Ebreju muzeja kurators Maria Nasimova par mīļākajām grāmatām
VISPĀRĒJĀ BOOK SHELF mēs lūdzam žurnālistus, rakstniekus, zinātniekus, kuratorus un citus varoņus par viņu literatūras izvēli un publikācijām, kas ieņem nozīmīgu vietu grāmatu skapī. Šodien ebreju muzeja kurators Maria Nasimova dalās ar saviem stāstiem par mīļākajām grāmatām.
Es ienīstu lasīt: Pirmajā un otrajā pakāpē es biju krievu valodā. Vienmēr lasiet lēnām un nespējiet visu procesu līdz augstskolai. Protams, es zināju obligāto skolu literatūras sarakstu, bet es vienmēr uzvarēju to ar spēku. Izaicinājums lasīt „Karš un miers” vasarā gandrīz neko mani neuztrauca, un tajā brīdī nebija spēcīgu iespaidu: tikai ciešanas un bez prieka. Viss manā universitātē mainījās: man jāsaka, ka es sāku universitātē ļoti agri, 15 gadu vecumā. Visi mani klasesbiedri bija divi gadi vecāki par mani, un mans labākais draugs bija četrus gadus vecāks, turklāt viņa bija studējusi teātri.
Kā tas bieži notiek institūtā, jūs nonākat saskarē ar vienu personu - un jūs dzīvojat kopā ar viņu vairākus gadus. Tas bija mans pirmais augstskolas draugs, kas izteica domu, ka lasīšana nav svarīga, bet arī interesanta. Pirmā grāmata, ko lasīju par viņu padomu, bija nakts ir konkurss. Visi mani draugi ir ļoti romantiski kopumā, atšķirībā no manis, un viņu iecienītāko grāmatu izvēle nav nejauša. Pēc Fitzgerald, Salinger un Remarque devās kopā ar mani - visi svarīgie 20. gadsimta darbi, ko es biju devis skolā, es sāku pie draugiem.
Mūzika - mans jaunākais atklājums, kas notika jau studējot Goldsmiths koledžā. Es devos uz Goldsmiths, jau sācis strādāt: es biju Winzavod vadītājs. Tajā laikā bija daudz interesantu starptautisku projektu, taču bija liels teorētiskā pamata trūkums. No studijām Goldsmiths, es gribēju pilnīgi konkrētas lietas: es gribēju kļūt par kuratoru ar leģitīmu grādu un jaunu attieksmi pret izstāžu organizēšanu. Goldsmiths filozofija pilnībā izmainīja manu prātu: pēc pusotra gada es skaidri sapratu, ka nekad nevarēšu veikt tādas izstādes kā iepriekš. Jebkura izstāde bija saistīta ar nenormālu lasījumu skaitu, īpašu literatūras izvēli uz papīra un tiešsaistē. Tikai pēc tēzes veidošanas, pamatojoties uz zinātniskiem rakstiem, es esmu gatavs apzināties ekspozīciju.
Kad es ierados Londonā, man bija pilnīgi skaidrs, ka neviens mani nemācīs. Viņi jūs ievieto bibliotēkā, sniedza sarakstu ar atsaucēm un saka: "Sevi redzēt nedēļā." Tad manā dzīvē bija vislielākais stress attiecībā uz maniem pētījumiem, jo es praktiski ienīda visu filozofiju, it īpaši Deleuze, Bart, Merlot-Ponty un visi pārējie (tagad šie ir mani labākie draugi).
Goldsmiths mums bieži tika dots milzīgs saraksts ar atsaucēm, ar kurām mums bija jāsagatavo divas reizes nedēļā semināri. Lielāko daļu laika mēs pavadījām bibliotēkā. Mēs esam novērtējuši esejas, kurās vajadzētu būt zināmam skaitam vārdu, zemsvītras piezīmju un avotu. Grāmatas ir jāmeklē. Ļoti lielā mērā bija atkarīgs no mentora, skolotāja: mana bija īsta franču iekārta, kas varēja mani saukt par muļķi un būt pārsteigta, ka es neesmu raudāšana. Mana maģistra darba tēma bija mīlestība uz mākslu un to, ko auditorija jutās kopā ar darbu, kas saistīts ar šo tēmu. Tātad trīs mēnešus ar Merle-Ponty un Sartre es nekad neaizmirsīšu. No otras puses, es reiz visiem laikiem iemācījos strādāt ar tekstu un izņemt no tā, kas man nepieciešams projektos.
Visa mana profesionālā bibliotēka ir sadalīta mājās un darbā. Mājās, tās ir grāmatas, kas sakrautas uz grīdas, un, tāpat kā ikviens, kam ir šāda bibliotēku organizācija, es biedē braukt. Kā iegūt grāmatu no apakšas. Kad es strādāju pie Lihtenšteinas izstādes, es nopirku visu, kas rakstīts par popmākslu. Tagad, manā bibliotēkā, man rodas iespaids, ka es esmu crazy par popmākslu: man ir pasūtītas trīsdesmit svarīgas publikācijas no visām vietām.
Bija gadījumi, kad izstādes tika veidotas, pamatojoties uz lasītu grāmatu. Mani pārsteidza grāmata "Visa gadsimta vasara", kas izskaidro sarežģītību starp visiem 20. gadsimta pirmās puses varoņiem. Es jau gadu izgudroju šo izstādi un radīšu vēl divus gadus, jo papildus 1913. gada hronikai man ir sīki jāizlasa pāris desmitgades pirms un pēc tā paša 1913. gada. Mans sapnis ir veidot izstādi par XX gadsimta vēsturi no rakstzīmju viedokļa, es parasti gribētu lasīt par cilvēkiem un viņu attiecībām ar ārpasauli.
Man patiešām patīk ļoti maza grāmata, kas tika izlaista par kolekcionāru Kostaki, ko sauc par "Mana avangarda". Es esmu daudz saistīts ar kolekcionāriem, bet ne tālu: man nav tādu draugu, kuru loģika un fanātisms saprotu. Šī grāmata man palīdzēja saprast, kādi kolekcionāri ir īpaši cilvēki, kuri nav līdzīgi ikvienam. Es to vēl neesmu paziņojis nevienam, bet es patiešām gribētu uzrādīt izstādi par kolektora raksturu, izvēli un pasauli, kurā nav dzīvo kolekciju meistardarbi, bet tiek atspoguļota konkrēta persona un tas, kas notiek viņa galvas.
Man ir brīvdienu grāmatu pasaule. Tas ir Pelevins. Es piederu tiem cilvēkiem, kuriem nepatīk popmūzika, un, kad visi mani draugi un paziņas cīnās, lai lasītu grāmatu korī, es, visticamāk, to neņemšu. Pelevins tika slavēts pārāk daudz, un tas mani satrauca, bet es to izlasīju vienā elpa. Vēl viena lieliska lasīšana par brīvdienām ir Fitzgerald stāsti, kurus var lasīt jebkurā laikā un jebkurā vietā.
Tagad es briesmīgi ciešu, jo man nav laika lasīt daudz daiļliteratūras. Šāda lasīšana notiek fragmentos pirms gulētiešanas vai atvaļinājumā, kas ir pilnīgi negodīgi. Tāpat kā katrai personai, man ir autors, ar kuru attiecības ir ļoti pretrunīgas. Dostojevska Es nevaru viņu saukt nevis par savu, bet katra tikšanās ar viņu ir sadursme, pieredze. Viss, ko es atcerējos par viņu skolā, bija tas, ka viņš varēja rakstīt aizraujošus stāstus. Pēc divdesmit gadiem es, protams, viņu pilnīgi citādi sapratu. Es apbrīnoju, satrauku, nobijies, bet vienmēr atgriezos.
Ellendeya Proffer Tisley
"Brodska starp mums"
Es ienīstu dzeju - tas nav par mani. Visas tajā aprakstītās pieredzes un drāmas ir pārāk pretrunīgas manai noliktavai. Bet es tiešām mīlu cilvēkus un viņu stāstus. Brodskis ir raksturs, kuru es kaut kā jūtos kā radinieks. Es par to izlasīju visu, kas ir iespējams, uz augšu un uz leju un sasniedzu to, ko nesen redzēju spēlēs Brodskī un Baryshnikovā Ņujorkā. Šī grāmata nav izcilākais, bet ļoti godīgais darbs par Brodsku. Nedēļas nogalē Dachā tā viegli lasa un atklāj fantastisku nelietis Brodskis, kurš man patīk tik daudz. Viņa dzīve valstīs un cilvēki, ar kuriem viņš tikās, lika man lasīt vairāk par dažiem varoņiem, kuriem man nebija ne jausmas.
Mihails Bulgakovs
"Meistars un Margarita"
Es atnācu šo grāmatu brīvdienās maniem vecvecākiem Izraēlā un pavadīju mēnesi kopā ar viņu, pārlasot un atgriežoties. Romāns man radīja lielisku iespaidu, kas patiešām brīdināja manu tradicionālo ģimeni, bet mana mīlestība ar Bulgakovu sākās ar šo romānu. Nākamajā gadā es izlasīju tikai viņu - visu, kas nāca pie rokas.
"Art Global (2.daļa): Magiciens de la Terre" 1989
Ir lieliska Afterall sērijas sērija par mākslas teoriju un lielākajām izstādēm vēsturē. Ir vairāki dzīves un darba kuratori, ar kuriem es esmu ļoti lepns. Un viens no tiem - Jean-Hubert Martin, kura eksemplārs leģendārās izstādes "Zemes Magics" mēs patiesībā redzējām Maskavas biennālē 2009. gadā. Viņš ir adorable kā profesionāls, domātājs un teorētiķis. Viss, ko viņš dara, ir neticami tīrs, skaidrs un skaidrs: savā darbā nav miglas un neskaidra formulējuma. "Zemes" - viena no izstādēm, kas ir mainījusi mūsdienu mākslu: revolucionārs, sarežģīts un ilgs ražošanā (ciktāl man zināms, Martens jau sešus gadus veic izstādi).
Grāmata atklāj visu projekta virtuvi: Martin saraksti ar māksliniekiem, dokumentus, fotogrāfijas no trešās pasaules valstīm 80. gadu beigās. Ir jāsaprot, ka Martin koncepcija - lai savāktu jaunattīstības valstu mākslu - ir pilnīgi nepārprotama kustība toreizējā baltā francūzē. Un visas darbības, ko katru dienu veicu darbā pie mazākiem projektiem, ir detalizēti atspoguļotas šajā grāmatā. Kuratoriskajā darbā, tāpat kā jebkurā darbā, ir karjeras faktors: bieži tiek veidotas izstādes, lai tās pabeigtu vienu soli augstāk. Ar "Zemes Mages" viss ir pilnīgi nepareizi: tas ir projekts, kas ir izaudzis no milzīgām personīgām interesēm un entuziasma vienā no labākajiem Eiropas muzejiem.
Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau
"Gerhard Richter: panorāma"
Man ir vairāki mākslinieki, kuru iepazīšanās un izstādes sapņoju. Viens no tiem ir Richter. Es to atklāju abstrakcijā, kad mācījos Londonas Ekonomikas augstskolā. Tate Modernā, kas atradās netālu no mana institūta kopmītnes, ir Richtera telpa, kurā es pirms katras rīta mācījos, un pēc tam devos uz savu biznesu. Richter ir fantastisks gleznotājs, kurš savā vienkāršībā ir tik daudz piepildīts, ka viņš mani fiziski satricina. Fakts, ka viņš dara savu noskaņojumu un daudzu noskaņu, ko es zinu, definē viņu cita starpā kā lielisku mākslinieku.
Izstādes "Lielā utopija" katalogs
Tas ir antikvāriis katalogs par svarīgāko Krievijas avangarda izstādi, kurā ir pretrunīgi, bet svarīgi darbi un teksti. Ja aprakstiet īsumā, tā ir atsauces grāmata par jebkuru personu, kas vēlas, lai Krievijas avangards, un personīgi būtu mans atbalsta punkts. Katalogs man ir svarīgs gan tekstos, gan eksponātu aprakstā. Viņš tiešām dzīvo uz mana galda, jo es bieži izstādes, kas veltītas šim periodam.
Rolanda bārši
"Lovera diskurss: fragmenti"
Man ir sapnis, kas veidojies zeltkalnēs - lai radītu mīlestības darbu izstādi. Ir grūti iedomāties kaut ko sarežģītāku nekā šī tēma, un mana ideja uzreiz sadala vairākos savstarpēji saistītos projektos. Vai runa ir par romantisku mīlestību vai nežēlīgu mīlestību, vai krievu vai pasaules mākslu atbalstīt, ir daži jautājumi. Šī ir mazākā daļa no grāmatām par mīlestības teoriju, ko es lasīju, gatavojot savu disertāciju. Tas ir šis teksts, kas sēdēja manā atmiņā un atrodas manas improvizētās grāmatplauktu priekšplānā.
Hal veicina
"Pirmais pop laikmets: glezniecība un subjektīvība Hamiltona, Lihtenšteinas, Vorhola, Rihtera un Rusčas mākslā"
Pirms es gatavojos Roy Lichtenstein izstādi, es apstrādāju popmūziku divdomīgi un neskaidri. Piemēram, man nepatīk Vorhols, un es ļoti mīlu Lichtenšteinu. Pēc šīs grāmatas mana ideja par popmākslu ir dramatiski mainījusies. Es uzzināju, kā šis stils ir viegls izskats un jēga no konteksta viedokļa. Es izlasīju visu, kas man bija par roku, par popmākslu Amerikā, Lielbritānijā un Vācijā, un es uzzināju, ka šādas dažādas valstis dzīvo ar identiskām kultūras krīzēm. Ar Fostera palīdzību tā izlīdzināja skaidru līniju.
Frederic tuten
"Pašportreti: fikcijas"
Es nekad domāju, ka cilvēka ilustrācija varētu būt interesanta kā mākslas žanrs. Portretu izstādēs es satiku brīnišķīgu kuratoru Paulu Moorhouse. Viņš ir atbildīgs par 20. gadsimtu Londonas Nacionālajā portretu galerijā un ir veicis desmitiem spēcīgu portretu izstāžu no Vorhola uz Freidu. Tas bija viņš, kurš mani iepazīstināja ar šo žanru no jaunās puses un ieteica Tyuten. Es izlasīju šo grāmatu vienā elpa - tas ir ideāls tiem, kas vēlas saprast mākslinieka psiholoģiju un motivāciju attēlot sevi.
Sophie calle
"Vai tu mani redzēja?"
Tā ir mana sapņu sieviete. Es nesaprotu, kā jūs varat būt šāds adventurists un izmantot sevi, savas personīgās pieredzes šādā neapbruņotā mākslā - Kall darbi ir smieklīgi, traģiski un ar jūtām pārsteigti. Viss manis disertācija tika veidota ap viņas darbu "Rūpēties par sevi". Tā ir neticama drosmīga sieviete - un šī grāmata ir cienīga viņas personības mērogā.
Izstādes "0.10" katalogs
Es būšu atklāts - manas personīgās zināšanas par Krievijas avangardu nebija pietiekami, lai brīvi strādātu ar šo virzienu. Kādā brīdī es vērsos pie skolotāja Galina Vadimovna Elshevskaya, kurai es esmu ļoti pateicīgs un kam es atgriezīšos vairāk nekā vienu reizi. Viņa sniedza ne tikai sausus faktus par 20. gadsimta sākuma māksliniekiem un krievu mākslas darbiem, bet arī pastāstīja par visiem tautiešu un ārzemju mākslinieku savienojumiem: es no viņas dziļi un detalizēti uzzināju par leģendāro izstādi „0.10”. Ja ir interese saprast, kā Krievijas avangarda mākslinieki kopīgi organizēja un strādāja, šis katalogs ir ļoti aizraujošs sākums.
"The Sublime. Whitechapel: laikmetīgās mākslas dokumenti"
Mana mīlestība pret mākslu sākās ar abstrakciju. Ilgu laiku es nesapratu vecos meistarus un figurālos principus. Bet no paša sākuma Rothko mani ļoti pieskārās. Kopumā es esmu pārliecināts, ka labu mākslu ir iespējams atšķirt no sliktas mākslas tikai ar to, kā emocionāli tas ietekmē jūs - ar to domāju, ka es atnācu uz Goldsmiths, un ar to es atstāju, neviens mani pārliecināja. Esmu pārliecināts, ka visi mākslinieki dzīvo teorijā un praksē, kas ir jūtami fragmentos katrā no saviem darbiem - nav tādas lietas kā iedvesma, kurā mākslas darbi notiek paši.
"Māksla kopš 1900. gada: modernisms, antimodernisms, postmodernisms"
Talmuds, kam vajadzētu būt ikvienam, kurš vēlas uzzināt par mākslas vēsturi, ir plašāks un dziļāks nekā no parastās enciklopēdijas. Šis ir rakstu krājums, pagarināts laika grafiks par visu, kas notika XX gadsimta mākslā. Ir skaidrs, ka autori ir pasaules mākslas galvenie pētnieki: viņi neko nedarīs neko sliktu, viņi neko nezina par pārdabisku, pamatojoties uz grāmatas apjomu un uzdevumu, bet katram kuratoram šī grāmata ir sākumpunkts, no kura jūs varat doties jebkurā vietā.