Deju vēsturnieks Vita Khlopova par mīļākajām grāmatām
VISPĀRĒJĀ BOOK SHELF mēs lūdzam žurnālistus, rakstniekus, zinātniekus, kuratorus un citus varoņus par viņu literatūras izvēli un publikācijām, kas ieņem nozīmīgu vietu grāmatu skapī. Šodien dejas vēsturnieks, modernās horeogrāfijas pētnieks un projekta veidotājs Vita Khlopova nepiedalās stāstos par mīļākajām grāmatām.
Es esmu vienīgais bērns ģimenē, un, būdams mazliet intravertēts, man patika lasīt. Es biju viens no tiem, kas vienmēr ielauzās uz ielas ielas, jo es biju apglabāts grāmatā. Biežas atmiņas no bērnības: es no rīta pamodos trīs tēvs rokās, un mana māte mani padara par gultu - vienmēr lasīju grāmatu.
Deviņus gadus veca mana dzīve ir dramatiski mainījusies. Es ienācu Maskavas baleta skolā. Nodarbības notika no deviņiem no rīta līdz sešiem vakarā pie Frunzenskaya, bet es dzīvoju Zelenogradā, un, lai es būtu skolā ap 8:30, man nācās piecelties plkst. Es atnācu mājās apmēram deviņos, pēc tam stundu stundās, stundā - stundās, stundā - stiepšanās un vingrošana. Tā rezultātā es no rīta aizmigtu. Tāpēc es biju nosūtīts uz internātskolu, lai apmeklētu nerezidentu skolēnus (es joprojām uzbudinu savas jaunās iepazīšanās ar vārdu "internātskola", bet patiesībā tas bija tikai hostelis). Un, lai gan es sāku gulēt ilgāk par četrām stundām, es nebiju varējis lasīt, kā iepriekš, neticamas darba slodzes dēļ.
Skola "deva" stereotipu, atbrīvojoties no tā, kas mani noveda pie pašreizējās profesijas: visi balerīnas ir muļķīgi. Skolotāji teica, ka vecāku draugi runāja, manas jaunās nepileta pazīmes to vēlāk teica. "Ja Titānikā būtu balerīna, viņš nebūtu noslīcis, jo balerīna ir kā korķis," man bija dzirdējuši daudz tādu stāstu. Tādēļ no desmit gadu vecuma es stingri nolēmu, ka es visiem pierādīšu, ka balerīnas nav muļķīgas. Mani rokās nāca ar apzināti daudz grāmatu, lai vāks vienmēr būtu redzams. Es izlasīju, ka vēl ir pāragri lasīt, lai "noslaucītu degunu" skolotājiem, kuri atkal teica, ka mēs esam stulba.
Kad es iestājos GITIS teātra fakultātē, es sapratu, ka esmu absolūti kategoriski neizglītots. Mani klasesbiedri jau septiņpadsmit gadus apsprieda Bartu, un es nekad neesmu par viņu dzirdējis. Es biju ļoti dusmīgs uz sevi un manā baleta izglītībā. Pirmais semestris, daži no maniem kolēģiem godīgi mani smejoši: manas kritiskās pieredzes bija ārkārtīgi naivi un pilna ar dumjš žurnālistikas klišejām. Taču, beidzot studijas, izrādījās, ka tikai man bija beidzies sarkanais diploms, un tikai mani uzaicināja uz augstskolu.
Tikai pāris gadus es devos studēt Parīzē. Pirmais šoks bija bibliotēkas centrs Pompidū. Pirmkārt, tajā nav bibliotēkas karšu, un, otrkārt, jūs varat paņemt līdzi visu mugursomu, nevis izvilkt, lai iegūtu pagātni, zīmuli un pāris papīra gabalus. Jūs varat tur sēdēt līdz pat desmit vakarā, un, kad nogurstat, varat doties uz kafejnīcu vai elpot uz balkona (no Pompidū balkona izskatās, ka piecas minūtes ir pietiekami, lai iegūtu jaunu iedvesmu). Jau gadu es studēju Pompidū visu mūsdienu dejas sadaļu, un man bija jāmeklē vairāk specializētas vietas. Es atklāju Deju centru, kas atrodas ne pārāk izdevīgā vietā, diezgan tālu no centra, un skats no balkona vairs nav iedvesmots.
Es noskatījos video pulksteni, atkārtoti izdrukājušu simtiem grāmatu; bibliotekāri sagatavoja man programmu, izvilka arhīvus, palīdzēja tulkot. Šķita, ka viņa pamodās pēc simts gadu komas un mēģināja pāris gadu laikā saprast, kas notika šajos simts gados. Divi gadi, kas pavadīti šajā centrā, deva man visas pamatzināšanas, ko neesmu ieguvis piecpadsmit gadu baleta studijās Krievijā. Es atstāju Franciju ar sešdesmit kilogramu rezervi. Man ir vairāk nekā trīs simti ārzemju grāmatu par horeogrāfiju, un tas ir tikai krējums - pārējā muļķība, ko jau esmu izdevies pārdot Francijā. Es nerunāšu par baleta grāmatām krievu valodā - šī bagāža ir uzkrāta kopš skolas laika.
Katru reizi, kad es ceļoju, es meklēju lietotas grāmatas, tur var atrast dārgumus pensēm: Nijinskis dienasgrāmatas par piecdesmit centiem vai retāko grāmatu par Svētā Svētku pavasarī divus eiro, es paņēmu slepenajā veikalā blusu tirgū Parīzē. Ņujorkā es apceļoju visas grāmatnīcas un guvu milzīgu rokasgrāmatu par labākajiem deju grāmatu punktiem, bet galu galā es domāju, ka vairs nav tādu cilvēku kā manis crazy par vienu tēmu, un neviens to neizlasītu. Tagad man šķiet, ka es mazliet izlasīju maz. Turklāt pirms katras lekcijas es studēju vairākas grāmatas, dažas no tām ir jānorij veselas pēc pāris dienām. Bet, tā kā tie ir saistīti ar manām profesionālajām interesēm, es neuzskatu tos par “reāliem” lasījumiem.
Es vienmēr ņemu iekurt kopā ar mani. Es to nopirku, pat tad, kad es sāku lasīt lekcijas GITIS: sagatavošana bija tieši viena nedēļa, un, ja tēma bija šaura, piemēram, “Modernās dejas trešā paaudze Amerikā”, tikai atbilstošā grāmata varētu mani glābt: elektronisko versiju var lejupielādēt tūlīt un tas maksā lētāk. Jau pāris gadus manā iekurt bibliotēkā sapulcējās daudzas grāmatas par deju, un, kad kurss bija beidzies, es lejupielādēju tonnas interesantu grāmatu, kas nav saistītas ar horeogrāfiju. Es parasti lasu vairākās grāmatās paralēli iekurt, es bieži grēku, to darot pa diagonāli, bet es joprojām iemācījos to darīt lēnāk. Tagad es cenšos lasīt Sarah Bernard dienasgrāmatas bez steigas un uzmanības, bet tas ir ļoti grūti: šādam narsistiskajam un niknīgajam tonim vēl ir jāizturas, un grāmata pati par sevi ir milzīga.
Polanska romāns
"Angelin Preljocaj"
Angelin Preulzhokazh ir persona, kas mani no baleta dejotāja pārvērsa par modernās horeogrāfijas pētnieku, un viņa dēļ es nonācu Sorbonnā. Mācoties GITIS, mums nebija baleta vēstures, bet es dzirdēju par mūsdienu mākslas institūta mūsdienu mākslas institūta (Mūsdienu mākslas institūts) kursiem, ko Violetta Maynietse mācīja, vēlāk kļuva par manu pētījumu par šo pētniecības pasauli. Vienā no pirmajām lekcijām viņa parādīja „Romeo un Džuljeta” horeogrāfu ar dīvainu vārdu, un es biju apbēdināts, ka balets netika uzspiests uz Šekspīra, bet Orvela „1984”.
No šī brīža es sāku mācīties Preljocaj, un es viņu izvēlējos diplomam, tomēr, pirms mēneša pirms aizstāvēšanas, uzzināju, ka nekas par viņu nav rakstīts krievu valodā. Man bija jāieņem drosme un rakstīt viņam personīgi. Pēc pāris stundām vēstule ieradās, ka 9. aprīlī Monsieur Prulzhokazhka mani gaidīja savā studijā intervijai. Diezgan daudz grāmatu ir rakstīts par viņu, jo viņš ir viens no svarīgākajiem horeogrāfiem Francijā, bet tas ir mans mīļākais. Kad režisors Roman Polanski uzdod jautājumu horeogrāfam Angelīnam Prelzhokazhu - tas jau ir interesanti. Un galvenais ir tas, ka Polanska jautājumi arī par viņu daudz runā, kas padara šo grāmatu interesantu ne tikai mūsdienu dejas mīļotājiem.
Nancy Reynolds, Malcolm McCormick
"Nav fiksētu punktu: deja divdesmitajā gadsimtā"
Džordža Balančīnas fonda direktora Nancy Reynolds monumentālais darbs par 20. gadsimta mūsdienu deju. Mana rokasgrāmata ir iekļauta piezīmēs un komentāros. Krievu valodā nav mūsdienu dejas vēstures darbu. Visu divdesmito gadsimtu, sākot no Martha Graham līdz Wima Vandekeybus, zina tikai praktizētāji un pētnieki. Kurss, kuru es domāju, bija veltīts 20. gadsimtam; beidzot vienu lekciju, es sāku sagatavot nākamo tajā pašā dienā.
Par šo grāmatu es uzrakstīju pamatu lekcijām un ar citiem - atmiņām, memuāriem, recenzijām, monogrāfijām - es papildināju stāstu. Nosaukums manam projektam par mūsdienu horeogrāfiju Nē fiksētie punkti Es, protams, aizgāju no Nancy Reynolds, kurš, savukārt, paņēma to no amerikāņu horeogrāfa Merce Cunningham, kurš, savukārt, paņēma to no Einšteina. Punkts ir tāds, ka telpā nav fiksētu punktu, tāpēc viss, kas notiek tagad, ir kustība, kas nozīmē deju. Un mums visiem ir viens grāds vai citi mākslinieki un dejotāji.
Marta Graham
"Asins atmiņa: autobiogrāfija"
Martha Graham - galvenais cilvēks mūsdienu dejas divdesmitajā gadsimtā. Par to, kā Charlie Chaplin ir kino. Cik grāmatu ir rakstīts par viņas darbu, dzīvi, romāniem, vīriešiem, izrādes - neskaitās. Bet tas vienmēr atdalās, kā to raksta pati Marta. Tāpat kā jebkura autobiogrāfija, tā ir piedzīvota ar nazisma devu, bet, lai uzzinātu par dzīvi no paša varoņa viedokļa, nav labākas izvēles. Šeit jūs atradīsiet brīnišķīgus stāstus par to, kā viņas students Madonna izvilka trupu no parādu purva, kā viņa slēpa reālo vecumu no viņas "ziņkārīgā" vīra Ēriks Haksins, kā viņa izšķērdēja savu horeogrāfisko talantu, mācot bērnus Denisone skolā.
Pirms pāris gadiem es atbraucu uz Garāžu muzeju ar ideju tulkot krievu valodā kulta grāmatas par mūsdienu deju, kas tika uzrakstītas divdesmitajā gadsimtā, tulkotas vairākās desmitu valodās un vairākas reizes izdrukātas. Es teicu, ka līdz šim (un tas bija 2015. gadā pagalmā) krievu valodā nav nekas par mūsdienu deju. Daudzi no maniem studentiem pirmo reizi dzird to cilvēku vārdus, kuri ir studenti Eiropā vai Amerikā, un tie ir tie paši klasika kā Petipa. Tajā pašā GITIS es nevarēju sniegt sarakstu ar atsaucēm pētījumam, jo tas sastāvētu tikai no ārzemju grāmatām. "Garāža" beidzot ticēja man, un mēs sākām sēriju "GARAGE DANCE", kur Graham autobiogrāfija tiks izlaista pirmajā vietā. Tas ir patiešām liels un ļoti svarīgs pasākums, un es esmu gandarīts, ka šī īpašā grāmata būs pieejama lasītājiem krievu valodā.
Irina Deshkova
"Ilustrēts baleta enciklopēdija stāstos un vēsturiskajos jokos bērniem un viņu vecākiem"
Šo grāmatu var atrast tikai lietotajās grāmatās, bet, ja jūs to atradīsiet, greifers - tas ir laime. Irina Pavlovna Deshkova mācīja baleta vēsturi mūsu skolā, un šīs bija labākās mācības. Viņa neuzskaitīja Petipa dzīves datumus monotonā, bet viņa parādīja mums neiedomājamus video, piemēram, Riverdance (visi tagad zina par viņu, bet deviņdesmitajos gados tā bija atklāsme) vai Disneja fantāzijas šedevrs, kur hipodroms bija čaikovska pakās, un dinozauri dzīvo savu traģisko likteni zem "svēta pavasara".
Es joprojām domāju, ka labākais iesākums klasiskajā mūzikā bērniem nav atrodams. Kad Irina Deshkova uzrakstīja šo grāmatu, mums visiem bija pienākums to iegādāties. Atklāti sakot, es to neesmu atvēris ļoti ilgu laiku. Bet kā pieaugušais es nejauši atradu un nevarēju saplēst sevi - es to izlasīju pāris stundu laikā un smējās ar prieku. Grāmata sastāv no asprātīgiem un skaisti rakstītiem rakstiem, kas sakārtoti alfabētiskā secībā, no stāstiem par to, kas ir "arabesque", vai kurš Louis XIV ir ar jokiem par balerīnu, kurš nogalināja zagli ar sitienu.
Elizaveta Surits
"Divdesmito gadu horeogrāfiskā māksla. Attīstības tendences"
Elizaveta Y. Surits ir mūsu galvenais baleta vēsturnieks, kuru novērtē un mīl absolūti ikviens. Ārvalstīs viņi runā par viņu tikai ar centieniem un prieku. Bet, pārsteidzoši, ar visu akadēmisko atzīšanu viņas grāmata ir neticami viegli lasīt. Jums nav jātērē vissarežģītākās konstrukcijas un mazliet lietotie izteicieni, nejūtaties muļķīgi, atverot savus darbus.
Es iesaku visas viņas grāmatas - no monogrāfijas, kas veltīta Leonīdam Myasinam, vienīgajam darbam krievu valodā dejas vēsturē ASV "Balets un deja Amerikā". Bet tieši to es visvairāk mīlu, jo divdesmitā gadsimta divdesmitie gadi ir ļoti sarežģīts laiks baletam un dejai. Viņa stāsta par jaunajiem George Balanchivadze gadiem, kas vēlāk kļuva par slaveno amerikāņu horeogrāfu Džordžu Balančinu, par eksperimentiem, kas bija priekšā viņam, Kasian Goleizovsky un Fjodor Lopukhov, un daudziem citiem, mazliet mazāk pazīstami.
Twyla Tharp
"Radošuma ieradums"
Twyla Tharp ir labi pazīstams Krievijā. Ikviens atceras Baryshnikov deju Vysotskī, tāpēc to noteica Tarp. Patiesībā viņa ir Baryshnikova „krustmāte” Amerikā, jo pēc tam, kad viņas „Push nāk, lai pārvietotos”, izbēgušais padomju baleta dejotājs kļuva par leģendāro Misha Baryshnikov, tā bija viņa, kas sāka savu amerikāņu karjeru.
Super populārs Twyla uzrakstīja grāmatu par to, kā pieradināt viņas muzeju. Kā padarīt muzeju jums tieši no deviņiem līdz sešiem, jo radīšanas paradums nav kaut kas no augšas, bet rūpīgs darbs. Grāmata nekavējoties kļuva par vislielāko pārdevēju, un tā tika pārdota kā biznesa rokasgrāmata. Mums nav tiesību gaidīt iedvesmu. Horeogrāfam ir mākslinieki, kuriem ir jāmaksā alga, ir hipotēka, ir bērni, kuriem nepieciešams doties uz koledžu - tāpēc ir ļoti svarīgi attīstīt paradumu veidot sevi. Grāmatā ir daudzi piemēri, testi un vingrinājumi, kas palīdzēs izprast problēmas, piemēram, ar laika vadību. Grāmata ir rakstīta amerikāņu stilā ar saukļiem un motivējošām frāzēm, un tā ir ļoti iedvesmojoša.
Kurt Yoss
"Zaļās tabulas 60 gadi (studijas drāmas un dejas jomā)"
Es ļoti ilgu laiku medīju Amazon uz šo grāmatu: tas bija ļoti dārgi, tas ilgu laiku pazuda. Galu galā, pēc gada mokas, es varēju to noķert un bija laimīgs, jo bija ļoti maz informācijas par vācu horeogrāfu Pina skolotāju, Bausch Kurt Yoss. Manā bibliotēkā ir divi eksemplāri - viens no tiem ir ļoti interesants uzraksts. Pirms pāris gadiem mana paziņa, kas nekādā veidā nebija iesaistīta dejošanā, mani sauca un sacīja, ka viņa kolēģim bija tante, kurš bija mazliet ieinteresēts baletā, un atstāja bibliotēku, ka viņas brāļadēls gatavojas izmest. Es piekritu pieklājības dēļ, bet es sapratu, ka visticamāk manai vecmāmiņai bija pāris Krasovskajas grāmatu, varbūt kaut kas padomju baletā - vispār, kas atrodas ārpus manām zinātniskajām interesēm.
Kad es ienācu, es redzēju, ka viss dzīvoklis bija izklāts ar grāmatām par baletu. Un tad tas man atnāca, kurš bija šī vecmāmiņa - deju pētnieks, kurš padomju laikos bija ļoti slavens un agrāk bija Igors Moisejevs nosaukts ansambļa aktrise, kur es arī dejoju vairākus gadus. Es steidzīgi aicināju GITIS, arhīvus, Teātra darbinieku savienību, lai šī bibliotēka netiktu izlaista, bet es joprojām paņēmu dažas ārzemju grāmatas. Viens no tiem ir par Kurt Yosse. Un Igors Moisejevs to parakstīja: "Uz dziļu mākslas vēsturnieku - nākotnē un burvīgu radību - mūsdienās priecīgā dienā, es labprāt atstāju viņu atmiņā. 22 / II 1959. I. Moiseev".
Lynn garafola
"Krievu balets Dyagileva"
Par Dygilev un "Russian Seasons" visi turpinās un turpina rakstīt grāmatas. Šis neticami atkarīgais stāsts rada spekulāciju un fantastiku. Šķiet, ka ir pagājuši simts gadi, katrs no divdesmit baleta sezonām ir pētīts tālu un plaši, bet katru gadu iznāk jauns darbs - rakstnieki pārtrauc pētīt un vienkārši izzina zināmos faktus.
Bet Lynn Garafol, amerikāņu pētnieks un Barnardas koledžas profesors Kolumbijas universitātē, ir uzrakstījis patiešām lielisku grāmatu. Es vienmēr iesaku iepazīties ar Dygilev uzņēmēju ar rūpīgi savākto darbu. Šo zinātnieku var uzticēt, turklāt ir patīkami saprast, ka savā darbā nav spekulāciju par krievu baletu un it īpaši padomju laiku, kas bieži ir bagāts ar ārvalstu grāmatām. Viņa nepārprotami nesakrīt ar neskaidriem horeogrāfiem - ne visi varēs pareizi uzrakstīt grāmatā kādu sarežģītu uzvārdu, piemēram, Juriju Grigoroviču.
Oļegs Levenkovs
"George Balanchine"
Džordžs Balančineins, pazīstams arī kā Džordžs Balančineins, pazīstams kā Džordžs Melitonovičs Balanchivadze, no nulles uzcēla baleta skolu un pirmo profesionālo trupu Amerikā. Amerikā viņš strādāja par horeogrāfu Dygilev sezonā, studējis baleta skolā Petrogradā un dejoja pāris gadus teātrī, kas tagad tiek saukta par Marīnu. Par viņu ir daudz rakstīts - viņu sauc par divdesmitā gadsimta galveno horeogrāfu un pat "20. gadsimta Petipu". Bet lielākā daļa grāmatu aptver amerikāņu periodu, kad viņš pilnveidoja savu atšķirīgo abstrakto stilu.
Djagilevas un, pats galvenais, Krievijā periodi ir mazāk pētīti, lai gan tie bija ļoti interesanti. Pārsteidzoši, ka nav pilnvērtīga monogrāfija par Balanchine krievu valodā. Tātad Oļegs Romanovičs Levenkovs, Dygileva festivāla autors Permā, izlaida savu biogrāfijas pirmo daļu. Oļegs Romanovičs bija slavens balanhologs, galvenais mūsu valstī. Šī grāmata nav Balanchine dzīves hronoloģija, nevis Bernard Teyper rakstītas slavenās biogrāfijas brīva pielāgošana, bet ļoti elegants pētījums par maz pētīto horeogrāfa dzīves periodu. Diemžēl, pateicoties tam, ka Levenkov pēkšņi nomira (tas kratīja visu baleta pasauli), viņam nebija laika, lai atbrīvotu otro sējumu.
Jean Effel
Pasaules radīšana
Mans vīrs un es atklāju šo padomju krāšņumu atkritumos - kāds acīmredzot atbrīvoja grāmatu skapjus un nodeva šo dārgumu. Protela karikatūras, protams, bieži vien atrodas uz malas, bet, skatoties uz pasaules radīšanas vēsturi no visvarenās sākuma, bet praktiski tās pašas personas, kāda mēs esam, ir ļoti ziņkārīgs. Šie karikatūras bija ļoti populāri Padomju Savienībā, un interesantāk, viņiem bija iestudēts balets.
1971. gadā Kirovas teātrī (tagad Marīna teātrī) notika Vladimira Vasiļeva un Natalijas Kasatkinas baleta "Pasaules radīšana" pirmizrāde, kurā jaunais talantīgais mākslinieks Mihails Baryshnikovs spēlēja Ādamu. Trīs gadus vēlāk viņš aizbēga no Padomju Savienības, kas izraisīja daudzas problēmas šai baletam - pārāk brīvu ideju „karstajai vietai”. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.