Atšķirībā no minimālisma: kāpēc romantika atkal ir modē
MODERNĀ FASHION ATSAUKO BĒRNU LAPU SPĒLU, kurā dzīvnieku daļas ir jāapvieno nejaušā secībā, lai iegūtu fantasmagoriskas būtnes. Jaunā, modernā telpa ir mozaīkas, visvarena, multikulturāla un pieņem, ka katrs tās iedzīvotājs var brīvi veidot savas pasaules un uzaicināt viņu viesus, un tendences vairs neizliekas kā nemainīgas. Tomēr ir vispārējas tendences, un viens no tiem, kas uzplaukst tieši tagad, ir neoromantisms.
Ja aplūkojat lietas vienkāršotā veidā, 21. gadsimta modes ir bezgalīga pēdējo gadu stila citāts ar jaunu tehnoloģiju atbalstu, kas ļauj jums uzlabot drēbes un padarīt tās "kā tad, ja tās ir vienādas, bet labāk." Labs piemērs ir filmā "Dior un Me", kur Rafs Simons pārdomā, kā modernizēt klasisko jaka-bāru - saglabājot savu skulpturālo formu, bet pārinterpretējot saturu, lai lieta kļūtu gaiša un plastiska, bez iekšējiem spilventiņiem un cietas dublēšanas. Tas ir Simons, kurš var būt atbildīgs par mūsdienu "sapņotāja" tēla popularizēšanu (kas vienlīdz labi jūtas sniega baltā kleitā ar sviedriem un izšuvumiem bagātu, un Ziggy Stardust lielisko triko), kas ir kļuvis par alternatīvu stingras meitenes attēlam lakoniskā tērpā, kas iemieso mazliet garlaicīgu minimālismu .
Kāpēc modes labprāt iesaistījās neo- un retro-romantikā? To iemesli ir diezgan racionāli. Pirmkārt, minimālisms, kas sākās desmitgades sākumā kā moderns intelektuāļu tendence, beidzas ar mainstream statusu, kas ir aizturējis attālākos instagrama stūri. Turklāt pēc vairākiem sociāliem eksperimentiem kļuva acīmredzams, ka normāles filozofija, vienota attieksme pret apģērbu un modes noliegšana kā tāda diez vai ir dzīvotspējīga. Apģērbi, piemēram, pārtika, attiecas uz cilvēka pamatvajadzībām - bet cilvēkiem vēl joprojām nav pietiekami daudz, lai aizpildītu savas kuņģes, ir svarīgi, lai viņi iegūtu jaunas sajūtas un, vēlams, pozitīvas emocijas.
Minimālisms (kā atbilde uz pārmērīgu un lieku) un neoromantisms (kā opozīcija super-racionālam veidam) lielā mērā atspoguļo sabiedrības noskaņojumu un ekonomikas stāvokli. Modes lejupslīdes laikā kļūst arvien pieticīgākas un emocionālākas - kad cilvēcei ir kaut kas tikai stabilitāte.
Meklējot jaunas emocijas, cilvēki pāriet no realitātes uz iluzorisko: kāds tiek uzvilkts TV raidījumos, kāds ir videospēles, kāds savāc lelles un modeļus miniatūrā dzīvē viņiem ar dārgiem apģērbiem, mēbelēm un ceļojumiem. Modes Disnejlenda ideja pieaugušajiem, starp citu, tika realizēta Alessandro Michele, kas notika īstajā vietā gandrīz īstajā laikā. Viņš pats darbojās kā bērns, kurš vāc skaistus oļus, krāsainas stikla glāzes, spīdīgas konfektes un ēdienus, veidojot no viņa savu Visumu. Turklāt Michele krāsains eklektiskais dizains uzmundrināja itāļu modes, kas nekad nav zaudējis savu romantisko noskaņu, bet kādā brīdī tika kritizēts par tā „novecojušo”.
Visbeidzot, neoromantisma tendence ir saistīta ar patēriņa attīstību, lai gan tas nav acīmredzams. Skaidrs patēriņš, modes apģērbi un lietoti apģērbi un lietoti provocē kolekciju uzplaukumu retrostilē: kamēr daži pērk lietas no 1950.-1990.gadiem, citi ir iedvesmoti no nostalģiska romantisma. Pēc maskēšanās dizaineriem izdevās pārveidot daudzus vēsturiskus objektus - piemēram, Miuccia Prada atkal atjaunoja korsetes un izraisīja traku par savilkšanu, un Nicolas Ghesquière konstatē, ka 18. gadsimta mēteļi lieliski iederas viņa iecienītākajā kiberpunkta stilā. Pat mazie krievu zīmoli ne-nē un pat izspieda gaisu pantaloons, kakla siksnas, griezēji - un lieliski iekļaujas mūsdienu kontekstā.
Pēc šīs tendences vērojama interese par dizaineriem, kas strādā šajā estētikā. Piemēram, Rosie Assulin vai Simon Roch šajā jomā ir spēlējuši salīdzinoši ilgu laiku, bet tagad viņu kolekcijas tiek sagaidītas ar divkāršu entuziasmu. Uz papēžiem ieradās dāņu Cecile Bunsen - LVMH balvas konkursa finālists - viņa strādā ar apjomīgām formām, piemēram, Rocha, bet izmanto mazāk dekoratīvus elementus, un Molly Goddard ir Lielbritānijas modes padomes balvas un sulīgs tilla kleitu uzvarētājs. Garšīgs garneļu zīmols ir pazīstams ne tikai ar fluorescējošu spilgtu mākslīgo kažokādu, bet arī smieklīgajām kokvilnas kleitām ar ruffles, kaklasaites un apaļām apkaklēm. Ellinga austrālieši ražo blūzes un apgrieztus topus ar apjomīgām piedurknēm un retro-futūristiskiem rotājumiem.
Ņujorkas etiķetes Batsheva kleitas izskatās apzināti pretrunīgas - it kā tās atrastu vintage veikalā un nedaudz pārzīmētu - bet tas padara tos īpaši burvīgus. Maggie Marilyn no Jaunzēlandes labi parāda, kā tiek pārveidots minimālisma stils, iegūstot romantiskas iezīmes: žaketes sagrieztu frīžu kaskādēs, krekli izaug par pilntiesīgām kleitām ar plankumiem un jabotu. Lena Lumelsky, kas strādā Beļģijā, izstaro vēsturiskos izcirtņus, radot tehnoloģiski sarežģītas lietas, kuru dizains tomēr nezaudē vieglumu un ironiju - piemēram, viņa šūpo korsetes elementu apjomīgā kreklā. Londonas dizainers Emilia Wickstead specializējas sievišķīgā kleita ar lielām apkaklēm vai izgriezumiem un skulpturāliem tērpiem. Ukrainas Marianna Senchina, kas izstrādā personalizētu apģērbu zīmolu Itālijā, šūpo krāsainas kleitas ar daudzām frillēm un ruffles, hipertrofētām lokiem un skaistiem dekoratīviem ziediem.
Jauna romantiska tendence - ne tikai ryushechki un dīvaini svārki. Tā ir gaismas un sapņainas pasaules skatījuma filozofija, piemēram, Simon Port Jacmeus, un iespēja pārdomāt tradicionālās sievišķības īpašības, skatoties uz tām jautrā, vieglā un ironiskā veidā. Rafs Simons piedāvāja romantizēt ne pagātni, bet arī nākotni, bet diemžēl ļoti maz cilvēku atbildēja uz šo apelāciju: modes kolekciju futūrisms ir nomācoši vienveidīgs. Un velti, romantisks nākotne - šķiet, ideāls jēdziens jaunam un drosmīgam dizainera zīmolam, kas joprojām karājas gaisā.
Fotogrāfijas: Garneles, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
