Operas dziedātājs Alexandra Dyoshina par mīļākajām grāmatām
VISPĀRĒJĀ BOOK SHELF mēs lūdzam žurnālistus, rakstniekus, zinātniekus, kuratorus un citus varoņus par viņu literatūras izvēli un publikācijām, kas ieņem nozīmīgu vietu grāmatu skapī. Šodien operas dziedātājs, absolvējis Smolny Liberal Arts and Sciences institūtu un neatkarīgu filmu izplatītāju Aleksandru Doshinu, dalās savos stāstos par iecienītākajām grāmatām.
Es nesapratu apzināti ļoti agri, un, atšķirībā no daudziem maniem paziņojumiem, es tiešām mīlēju to, kas tika lūgts skolā. Bet lasījums nebija manas iekšējās dzīves centrs, mana slepenā vieta, kur es varēju slēpt, piedzīvot un sapņot līdzīgu mūziku. Tiešām, es atklāju lasīšanu tikai universitātē: tas uzkrājis mani simtkārtīgā apjomā, kas izraisīja prieku un pārsteigumu. Apburošs autoru mākonis mani satrieca ar savvaļas virpuli, ko es tūlīt nemācījos tikt galā ar, bet pēc tam ierindojos skaistos savienojumos - no Levi-Strauss līdz burvju romāniem, no Bartas līdz Sofokliem, no Mocarta vēstulēm tēvam - Jungam.
Pirmajā gadā Smolnijā es nonācu pie vispārējā kursa par Rietumeiropas literatūru Andrejam Astvatsaturovam un otrajā gadā - Fedor Dvinyatin, kur mēs lasījām latīņu amerikāņu prozas kaudzi. Šeit es pilnīgi pazudu. Tad es stingri iemīlējos literatūrā, kas aug no zemes, un sāku saprast kaut ko par sevi šajā sakarā: es piedzimu un audzēju Jakutijā, kur cilvēku galvenā vērtība ir viņu zeme un tradīcijas. Mana ģimene tur bija padomju izplatību griba, un krievu kultūrai bija maz pārklāšanās ar Jakutu. Bet, kad es sāku lasīt Meksikas Juan Rulfo un Gvatemalas Miguel Angel Asturias, es sapratu, ka es esmu daudz vairāk no Jakuta zemes nekā es domāju.
Es joprojām mīlu spēli no Cortazar klasikas spēles, uz kuru es laiku pa laikam atgriezos kā meditāciju. Saskaņā ar viņas noteikumiem mums ir jāmēģina atcerēties visnozīmīgākās lietas no pagātnes, sekundāros attēlus, smaržas, sīkas detaļas. Atmiņa brīnumainā veidā glābj visu un vienā šūnā iepriecina pirmo tikšanos ar Atlantijas okeānu un manas mātes garu smaržu, kas kaut kādu iemeslu dēļ kļuva gaišāks, kad mēs pirmo reizi aizgājām kopā pie operas. Šī spēle palīdz daudz, lai kārtību galvas - labi, vai veikt nelielu permutation.
Man nepatīk pašpalīdzības grāmatas - man tā ir ļoti mākslīga forma. Viņi man palīdzēja daudz vairāk, kad es pārstrādāju, izpostīju un nevarēju darīt to, kas man patika, Patti Smith memuāri „Just Children”. Un dialogu ar Stravinsku vai Šenbergu vēstulēm grāmata parasti ir labākā literatūra par laika vadību un motivāciju, kā arī prasmes, lai strauji izkļūtu. Tagad es galvenokārt lasīju grāmatas par mūziku, teātri, mākslu, atmiņām, vēstulēm un daiļliteratūru. Es neredzu TV pārraides, neieslēdzu fona mūziku un neaizmirstiet uz kino, lai iznīcinātu: lai izkraut, man ir nepieciešams klusums, klusums un pastaiga mežā ar savu suni.
Es vienmēr uzmanīgi izvēlos, ko lasīt: es nezinu, kā un nevēlos uzzināt visu. Daudzas grāmatas, ko es nevaru nolasīt līdz galam, un visbiežāk uz visiem laikiem. Pareizā grāmata var mainīt akcentus dzīves apstākļos - es vienmēr cenšos klausīties, kā es lasu rezonē ar to, kas notiek ar mani. Un es vairs neesmu pārsteigts, kad es izlasīju Heiner Goebbels darbu uz metro, bet, kad es aizbraucu ārpusē, es nejauši nonācu sanāksmē, kurā viņš runā ar mani un izrādās interesantākais sarunu biedrs gadu gaitā.
Fernando Pessoa
"Atbloķēšanas grāmata"
Es tiešām ar nepacietību gaidu šo grāmatu, bet, kad viņa iznāca, es to neizskatīju nevainojami, jo es biju gatavojas. Tā vietā man bija reta pieredze lēna un vilinoša lasījumā. Viņas varonis ir viens no Pessoa, grāmatveža palīgs Bernardo Soares heteronīmiem. Savai autorībai Pessoa deva savu pesimistisko pamatojumu, kas uzrakstīts uz virknes piezīmju, kas nebija skavotas vienā secībā, rakstīts papīra gabalos, biroja formu otrā pusē un salvetēs Lisabonas Baixa rajona krodziņos.
Šī autobiogrāfija bez notikumiem sastāv no daļām: no frāzēm un aforismiem līdz detalizētai līdzībai. Grāmatā vispār netiek radīta sadrumstalotības un fragmentu sajūta - pašas sevī visas domas ir pabeigtas. Šī proza ir ļoti blīva, tāpat kā dzeja: Pessoa to uzrakstīja divdesmit gadus un, protams, nebeidzās - šis darbs beidzas ar dzīvi. Šis teksts, tāpat kā meditācija, iekrīt eksistenciālās nesadarbojošās, nevis nemierīgās un drudzis, bet atbrīvojošās.
Jose Saramago
"Atmiņas no klostera"
Pirms dažiem gadiem es pirmo reizi atnācu uz Portugāli un nokļuvu Mafrā, kur atrodas slavenais klosteris. Tā notika, ka Monastery Memories kļuva par pirmo lasīto Saramago grāmatu. Levak Saramago ļoti ironiski un neatlaidīgi sīki piekrīt klostera celtniecībai, visai valsts mašīnas absurdībai, kas pēc milzīgu upuru izmaksām rada pārmērīgu ambīciju un tirānijas simbolu, un daudzus spožus maz stāstus.
Bet tas viss šķiet saprotams un lasāms Saramagā. Viņš pilnīgi atbruņoja mani ar citiem - kā, ņemot vērā šo fonu, viņš rakstīja ļoti sirdi pļaujošu mīlestības stāstu par karavīru ar āķi, nevis Balthazar Septiņu Saules un vedņa Blymundy Seven Moons roku. Viņi ir kā cilvēki, kas pastāvēja pirms citiem cilvēkiem un apstākļiem un mīlēja pat pirms viņi izgudroja kritumu. Viņi uzcēla Passarolu - peldošo putnu putnu - un, lai tie lidoja, viņi savāca īpašā traukā daudzu cilvēku gribu, jo tas ir vairāk gaistošs nekā dvēsele.
"Svētā Pavasara laikmets - modernisma laikmets"
Es esmu ļoti priecīgs, ka mana grāmatplauktā ir šī grāmata, šī ir mana pērle - es to atļauj pagriezt, tikai mazgājot manas rokas. Tā kļuva par bibliogrāfisku retumu pat publicēšanas brīdī, man izdevās to iegādāties festivālā Bolsojā, kas veltīts "Svētā" pavasara Stravinskis simtgadei 2013. gadā.
Svētais pavasaris ir 20. gadsimta muzikālā teātra galvenais teksts: mans pirmais paziĦojums mani aizraujo ar baletu, un to daļēji pārsteidza lēmums rakstīt bakalaura diplomu par Stravinsku. Greznā drukātā grāmatā, papildus retām fotogrāfijām un skicēm no izrādēm, ir daudz man ļoti vērtīgu tekstu. No Bezhara un Mata Eka izpausmēm no Stravinskis un Cocteau, pierādījumiem par to, ka tika atjaunota Nijinskas horeogrāfija, no teātra kritiķu un muzikologu esejas par pavasara produkciju un to nozīmi.
Pierre Guyot
"Vecāki"
Es sāku lasīt Guyott tieši no šīs grāmatas: viņa pēc tam parādījās izdevumā Kolonna izdevumos. Ar autobiogrāfisko "Audzināšana" Guillot runā par savu bērnību Francijas dienvidos otrā pasaules kara fona un pēc tam arī karš Alžīrijā. Grāmatā, kas ir pasaules kā bērna emocionālo zināšanu priekšplānā, ļoti detalizēts viņa intelektuālo un juteklisko iespaidu hronika. Autorei ir fantastiska atmiņa: viņš pats par sevi stāsta par vienu gadu.
Kad sākat lasīt "Izglītība", nekavējoties piesaistiet skaidru saikni ar Proust. Bet ātri kļūst skaidrs, ka Giyota pastiprina modernismu, kad vēsture ienāca savā ģimenē, kurā ir ļoti tradicionāls franču dzīvesveids - ar grāmatām, radio ziņojumiem, radinieku nāvi - un visa ārējā pasaule ir pāreja no vienas kaušanas uz citu. Vecākiem man interesantākā lieta ir tas, kā jutīgs un jutīgs bērns kļūst par 500 000 karavīru nākotnes autors.
Alain Rob-Grillet
"Revolūcijas projekts Ņujorkā"
Ar Alain Rob-Grillet, es uzreiz nejautāju. Pirms pāris gadiem es izslīdēju savu greizsirdību, bet acīmredzot tas nebija tāds laiks, un es tajā neiesaistījos. Bet pirms dažām dienām es lasīju viņa "revolūcijas projektu Ņujorkā" vienā sēdē, un es esmu pārsteigts. Rob-Grillet atjautīgi iepazīstina ar detaļām un stratificē kontekstus uz tiem, rāda tos ar dažādām optikām.
Detektīvu komponents tiek pārcelts no zemes gabala uz metodi: sadursmes pašas, kas detektīvam ir visai triviālas (māju dedzināšana, rituāla slepkavība, ielaušanās dzīvoklī caur šķelto logu) nebūtu jēgas, neizmantojiet autoru no viena novērošanas punkta uz citu. Rob-Grilier lieliski žonglē „I”: „Revolūcijas projektā” tiek ieviesta ne tikai montāžas metode, bet pati tehnika parādās, pamatojot tās izskatu.
Piemēram, magnetofons, kas atskaņo slepkavības ainas audio ierakstu, bet lasītājs tiek aicināts skatīties meiteni, kas sēž ar aukle ērtos krēslos, klausoties viņu, bet pēkšņi uzmanība tiek pārslēgta uz slepkavību, un pēc tam - aiz istabas loga, kurā tas notiek. Un, protams, viss ir aprakstīts scenārista netaisnīgā valodā. Šī ir ļoti ironiska grāmata, un tas ir ļoti skaists parauts literatūras pārņemšanai ārpus literatūras robežām.
Miguel Angel Asturias
"Kukurūzas cilvēki"
Burvju reālisms mani aizraujoši kopš lekciju laika universitātē par Latīņamerikas literatūru, un "Kukurūzas cilvēki" joprojām ir iecienīts žanra piemērs. Tas ir viskozs un bagāts daudzlīmeņu lasījums. Gvatemalas Astūrija dzīvo indieši, mestizos, ciema iedzīvotāji un militāristi sinhronā telpā, kur reālā un mitoloģiskā pasaule sasaucas, kristīgās reliģiskās idejas krustojas ar Maya pasaules mitoloģisko tēlu.
Vienlaikus romāns ir ļoti politiski apsūdzēts: Astūrija vienmēr ir bijusi neokolonialisma nevēlams kritiķis. Un astoņdesmitajos gados Astūrijas dēls pat ņēma vārdu “Kukurūzu” - Gaspar Il - pseidonīmu un vadīja viņu Gvatemalas Nacionālajā revolucionārajā savienībā pilsoņu kara laikā.
Olga Manulkina
"No Ives līdz Adamsam: 20. gadsimta amerikāņu mūzika"
Ar Olgu Manulkinu es klausījos vairākus kursus Smolny un vienmēr izlasīju viņas tekstus. Es nopirku grāmatu no drukas preses - tas ir svarīgs un rūpīgs apjoms par visu, kas 20. gadsimta amerikāņu mūzikai notika. Atvērtā Amerika ar šīm astoņām simts lapām ir kļuvusi daudz vieglāka.
Grāmata ir pilnīgi strukturēta, un vārdi parādās ne tikai hronoloģiskā secībā - tiek veidota ideju vēsture. Šajā gadījumā tas ir īpaši grūti, jo, runājot par Ameriku, jūs vienmēr strādājat ar daudziem „īpašiem veidiem”, kas nevēlas „ķemmēt” ar nosacītām tradīcijām. Jūs varat lasīt grāmatu no jebkuras nodaļas: tas ir uzrakstīts ļoti skaistā un skaidrā krievu valodā, un, manuprāt, nevajadzētu skandāla mūziķim - pēc tam jūs uzreiz vēlaties klausīties mūziku. Un, starp citu, tas ir iemesls, kāpēc tas tiek lasīts ļoti lēni: ir žēl izlaist vārdus un nosaukumus, kad tas ir tik interesanti par tiem.
Heiner Goebbels
"Prombūtnes estētika"
Es ļoti daudz dzirdēju par teātra režisoru, komponistu un bijušo Ruhr Triennale māksliniecisko vadītāju Heiner Goebbels, lai gan es neesmu redzējis viņa izrādes un instalācijas un iepriekš nepaziņojis ar savu mūziku un dziesmu. Vienā brīdī es nolēmu, ka jau ir pārāk daudz zīmes, ka ir pienācis laiks to darīt - un es sāku ar grāmatu, kas mani noveda pie personīgā iepazīšanās ar autoru.
Man ļoti tuvu ir tas, kā Goebbels saprot teātri - tā cieši sadarbojas ar uztveri: tā neraksta idejas un nozīmes, kuras skatītājam būtu jāapsver, bet rada situāciju, kurā skatītājs gūst zināmu pieredzi un atrod sevi kopā ar viņu un strādā kopā ar viņu. Goebbels var izspēlēt aktieri no skatuves piecpadsmit minūtes pēc izrādes sākuma un atstāt skatītāju skatīties tukšo skatījumu un video projekciju, kur aktieris atstāj teātra ēku un atstāj mājās. Vai arī viņam ir spēle, kurā uz skatuves nav viena aktiera, un rakstzīmes ir apturēta klavieres, lietus, migla, viļņu mašīna. Tādējādi drāma no skatuves nonāk auditorijā. Mani aizrauj fakts, ka Goebbels izvēlas skatītāju ar sava teātra maksimumu - tas ir ļoti augsts standarts un cilvēce.
Elmer Schönberger
"Galda degšanas māksla"
Holandiešu komponista un muzikologa grāmata ir viņa eseju krājums. Tajos nav neviena objekta - viņš runā par ierakstu industriju, par melodiju, par buržuāzisko pieskārienu, par dzirdi, atmiņu, par Mozartu un Mahleru, par laiku, par rakstīšanu. Šī grāmata man ir svarīga, jo tajā es redzu autoru, kurš nenogurstoši domā par to, kā viņš klausās, kā ikdienas dzīves notikumi ietekmē viņa uztveri par mūziku. Viņš jūtas ļoti dedzīgi un tajā pašā laikā ironiski, saprotami raksta, ne visai domājošu vai atdalītu.
Tā, piemēram, viņš atceras Stravinskas operu "Mavra": "Meitene slepeni vilcina savu mīļāko, gatavotu kā pavāru, vecāku mājās. Māte redz pavāru aiz skūšanās. Pavārs aizbēg logā, Um-pa, um-pa, mūzika un opera ir beigusies "Māte, meita un klausītāji palika ar degunu."
Gerard Mortier
"Dramatiskā kaislība"
Gerard Mortier - cilvēks, kurš mainīja mūsdienu operas nama seju. Jau vairāk nekā trīsdesmit gadus viņš ir bijis Eiropas operas, Zalcburgas festivāla un Briseles La Monnet teātra seja ar Ruhr Triennale un Parīzes Operu. Daudzējādā ziņā viņa bezkompromisa mūsdienu operas ēkas centieni ir kļuvuši par to, kas ir kļuvis. Un, piemēram, tas bija viņš, kurš Parīzes operā iesaistīja Dmitriju Čerkakovu.
Passion Dramaturgy ir ļoti pārdomāta grāmata par to, kā Mortiers redz attiecības starp mūziku, vārdu un drāmu operas vēsturē. Bet viņš izvēlas vienīgo godīgo pozīciju attiecībā uz operu - viņš par to runā tikai no “tagad” punkta. Nesen es esmu daudz domājis par to, cik svarīga ir pašreizējā situācija, cik svarīgi ir saprast notiekošos procesus. Operas mākslā, kas daudziem šķiet konservatīva, ir īpaši svarīgi izskaidrot, kāpēc šī mūzika ir mūsu laikmetā. Mortier ir viens no tiem cilvēkiem, kuriem es esmu pateicīgs par to, ka man ir tik interesanti dzīvot mūsdienu kontekstā.