Kitsuné par modes, glitch un debess ferreira
Franču-japāņu mūzikas etiķete un Kitsuné apģērbu zīmols 2002. gadā dibināja Gildu Loaeku un Masaja Kuroki. Ильildas sākotnēji nodarbojās ar mūziku un Masaiju - dizainu, modi un arhitektūru. Kitsuné etiķete atbrīvo māksliniekus, piemēram, Pilsoņus!, Divu durvju kino klubu, Is Tropical, Delphic, un pēc apģērba zīmola Paris ikdienas: t-krekli ar izdrukas, spridzinātāji, vienkāršas mēteļi, krekli, džemperi, bikses. Marche ir jau 12 gadus vecs, un tagad, kad tuvu mazie zīmoli, Kitsuné paplašinās un attīstās savā tempā. Piemēram, viņi nesen atvēra trešo biroju Ņujorkā, sadarbojās ar Sky Ferreira un it īpaši Maskavā (protams, zīmols pēta jaunā tirgus iespējas) Kitsuné kopā ar Tsvetnoy izlaida ierobežotu Moscovite t-krekliņu, proti, Maskavu - pēc analoģijas Parīzē ir populāras Parīzes T-krekli. Mēs runājām ar bijušo Daft Punk mākslinieku vadītāju, DJ no etiķetes Jerry Bouthier un Kitsuné līdzdibinātāju Gildu Loaeku par attiecībām starp mūziku un modes, ASV ietekmi un jaunatni.
Mūzika MARĶĒJUMS UN MARK KITSUNÉ CLOTHE JŪS PĒC VIENAS AR TAVU PARTNERU Masaya KUROKI. Kāpēc viņi ieradās tikai Krievijā, kur Masaja Tagad?
Viņš ir Japānā, viņš ir japāņu. Kur viņš vēl ir? Tikai kidding Pirms mēneša viņš pārcēlās no Parīzes uz darbu. Mums Japānas tirgus vienmēr ir bijis un ir vissvarīgākais, apdzīvotais - tas ir 37 miljoni cilvēku - un ir uzņēmīgi. Pirms trim gadiem 80% no mūsu biznesa bija koncentrēti Japānā, tagad 60%: mums ir trīs veikali Tokijā un Osakā, mūsu priekšmeti ir plaši pārstāvēti japāņu multi-zīmolos, mūsu rūpnīcas un birojs atrodas tur, un no turienes ir ērti strādāt ar Koreju un Honkonga. Šeit ir spēcīga iepirkšanās kultūra, un japāņi mīl visu franču valodu - viņi ir traks par Parīzi. Turklāt mūsu zīmols parādījās 2000.gadu sākumā Tokijas koncepciju veikalu iedvesmas avotā. Parīzē nekas līdzīgs tam nekad nav noticis, 1997. gadā Colette atvēra.
90. gadu beigās man bija neliels vinila veikals Parīzē. Viņš bija pretējs skate veikalam, kur Masaja bieži apmeklēja (viņš strādāja par arhitektu). Mēs bijām no vienas partijas un kaut kā sākām sazināties. Masaja atnāca no Tokijas, kur mēs filmējām filmu "Interstella 5555" Daft Punk un uzaicinājām Masaya kopā ar mums kā ceļvedi, un mēs kļuvām par draugiem. Tokijā mēs bijām pārsteigti par lietu un veikalu skaitu. Tur bija dzimis Kitsuné ideja. Mēs domājām par nosaukumu un logotipu un izvēlējāmies japāņu gailenes, kas japāņu valodā tiek sauktas par kitsunēm. Krokodilu jau aizņēma cits Francijas uzņēmums - Lacoste! Mēs sākām visu darīt kopā, neviens nebija, bet mēs. Tagad mūsu uzņēmums ir vairāk nekā 70 cilvēku ar birojiem Parīzē, Tokijā (lielākā) un Ņujorkā.
Tas ir par DAFT PUNK iespējams detalizētāk?Kā jūs tos nonācāt uzņēmumā?Esmu dzimis Bretaņā un pārcēlās uz Parīzi 20 gadu vecumā, atvēra vinila veikalu un iemācījos veidot savu biznesu jau agrīnā vecumā. Ar laimi, es nonācu uzņēmumā Daft Punk un strādāju ar viņiem 15 gadus, kuru laikā es visu uzzināju par mūzikas biznesu. Es sāku ar viņu palīgu, darīju visu, ko viņi darīja: no kafijas tases līdz remiksu un klipu izgatavošanai. Mums bija pieci, un mēs ar šo mazo komandu izveidojām Daft Punk. Mēs ceļojām bezgalīgi visā pasaulē! Tas bija lielisks laiks! Mēs dejojam zem Cassius, jaunais rave bija tikko parādījies, un visi valkā skābes t-kreklus. Mēs vienmēr izskatījāmies dziļi skatītāju vidū: ko viņi valkāja ballītēs, viņi tos piedāvāja, bet nodeva viņu garšu.
Mēs visi braucām tajā pašā laivā - viena paaudze ar līdzīgu gaumi.
Modes piedzīvo dziļu krīzi, un šķiet, ka alianse ar popkultūru, jo īpaši mūziku, ir kļuvusi par nozares pēdējo cerību. M.I.A. sadarbojas ar Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams un Rita Ora - ar Adidas, Major Lazer - ar Levi's. Jūs esat viens no pirmajiem, kas apvienoja mūziku un mūziku. Kā tas domāja jums? Kā modes un mūzika izskatās tagad?
Mēs nolēmām spēlēt mūzikas un modes savienojumu jau no paša sākuma. Mode ir daudz sarežģītāka nekā mūzika, bet mūzika izplatās un sasniedz auditoriju ātrāk - vienā sekundē. Bija viegli nokļūt auditorijā: viņa skatījās TV, klausījās radio, lasīja dažus žurnālus, reklāma bija paredzama. Un tagad, kur ir jaunā auditorija? Visur. Kur ir mūzika. Šodien ir daudzi veiksmīgi piemēri modes modes zīmoliem, piemēram, KTZ Londonā - viņiem ir arī modes simbols. Tas izskatās foršs, bet es neesmu pārliecināts, ka KTZ būs populārs divu gadu laikā - šobrīd tie ir ļoti aktuāli, bet pārāk specifiski. Tas darbojas tikai šeit un tagad, bet varbūt es esmu nepareizi.
jūsu auditorija ir nepārtraukti atjaunojoša paaudze uz visiem laikiem. Vai jūs apzināti strādājat pusaudžiem? jo ir sajūta, kaNEKAD NELAZINĀT TENDENCES APRĒĶINĀŠANĀ UN NEPIECIEŠAMS ATTIECĪBĀ UZ ATTIECĪBĀM AR ŠO TRENDI. Vai tā ir mainījusies?
Lēnām mēs sapratām, ka mums ir jāiekļauj šajā nozarē. Pozīcijas "mēs darām to, kas mums patīk" nav pietiekami, jums ir jāiesaistās no iekšpuses. Modes industrija ir milzīgs koloss. Mēs esam jauni, mēs joprojām mācāmies. Mūzika, kuru mēs izlaižam, ir tieši paredzēta jauniešiem no 15 līdz 25 gadiem. Bet drēbes jau aptver plašāku auditoriju - no 20 līdz 40 gadiem. Šajā gadījumā visi ir jauni. Kas tagad valkā Louis Vuitton? Playboys par jaguāriem? Es nezinu nevienu, kas valkā. Tāpēc viņi arī cenšas parādīties jaunākiem, mainot mākslas direktorus. Tas pats Edie Sliman (Saint Laurent radošais direktors. - Comm. Ed.) Padara lielisku rokenrolu! Neviens nevēlas izskatīties un apģērbties standarta veidā, piemēram, 50 gadus veciem.
Lielākais Eiropas masu tirgus H & M pirmo reizi sadarbojas ar amerikāņu dizaineri Aleksandru Vangu. JŪSU PĒDĒJĀ KOLEKCIJA PAREDZĒTA AMERIKAI. STYLE.COM Rakstīja par jums, ka jūs esat ideāls piemērs GLOBALIZĀCIJAI FASHIONĀ. KĀPĒC?
Tā kā masu kultūra un gaumi joprojām veidojas Amerikā: filmas, internets (YouTube, Facebook) - tā saucamā mīkstā enerģija. Vai bez YouTube un Facebook būtu kultūra arī Krievijā? Turklāt mana paaudze uzauga uz 70. gadu amerikāņu filmām: preppy, universitātes šiks - to visu var izsekot Kitsuné stilā. Wes Anderson un viņa vecmodīgs stils ir mans mīļākais. Nesen mēs atvērām veikalu un biroju Ņujorkā, un tagad esam izveidojuši kolekciju ar Sky Ferreira. Esmu pazīstis Ferreiru pēdējos sešus gadus, mēs esam tuvi draugi, mēs tikāmies, pirms viņa sāka dziedāt, tad palīdzēju viņai, tagad viņa ir ar mums. Meitenes viņai patīk. Tas ir viss mārketings, jūs saprotat! Interesanti, ka pasaulē neko nezinām par Japānas tirgu, kas tagad ir mūsu galvenā prioritāte. Mēs nezinām par japāņu plašsaziņas līdzekļiem, jaunajiem zīmoliem, kā un ko viņi tagad dzīvo, bet viss ar tiem ātri mainās. Šī noslēpumaina japāņu izolācija un tajā pašā laikā arī ietekme ir manis misticisms. Tāpēc, ja viņi raksta par mums Japānā (un viņi daudz raksta par mums tur), neviens par to nezinās. Vēl viena lieta ir Amerika. Viena piezīme The New York Times - un tu esi zvaigzne. Bet mums patīk gan Londona, gan Maskava. Mēs jau esam izdarījuši vairāk nekā vienu pasākumu ar Tsvetnoy universālveikala komandu, novembrī un aprīlī bija partijas, un mēs atkal strādāsim kopā. Vai šeit ir talantīgi mākslinieki?
Jūs varat atrast. Apskatiet Powerhouse: puiši ir vērsti uz Krievijas talantīgu mūziķu atbrīvošanu. Starp citu, jūs vienmēr esat bijis laimīgs ar māksliniekiem, kurus esat radījis. Divu durvju kino klubs un pilsoņi!Tagad visa pasaule dejo zem informācijas atklāšanas - viss ir tik vokāls, pulsējošs, bass, hipnotisks. Es, kamēr es eju pie jums, klausījos jaunā britu neosoula mākslinieka Ben Khan atbrīvošanu. Vai jūs viņu pazīstat?Kas jūs atbrīvojat tagad?
Jā, atklāšanas efekts ir pamanāms. Mēs atbrīvojam visu to pašu elektro-pop, glitch R & B Rosie Lowe, synthpop gadu un gadu, Lxury, Kilo Kish. Ak Ben Khan nav dzirdējis, ak, labi! Ļoti foršs, es noteikti rakstīšu viņam. Un jūs klausāties mūsu jaunāko apkopojumu "Kitsuné New Faces".
Protams!
Fotogrāfijas: Kitsuné