1920. gadu pavasara kolekcijas: zema vidukļa, stīpas un apaļas cepures
20. gadsimta 20. gadi ir kluso filmu, gangsteru, neatkarības karu, aktrises Clara Bow un Marlene Dietrich beigas, sieviešu emancipācija, džeza laikmets, kabarē, Lielā Gatsba, mākslas dekoka, konstruktīvisma un galu galā ekonomikas sabrukums un Liela depresija. Ir grūti pateikt, ka no šī vairāk ietekmētā modeļa (kas neapšaubāmi ietekmēja), bet plašās bikses, mazās melnās kleitas, cepuru cepures, raksturīgas plankumainās kleitas silueti, grafiskās izdrukas, milzīgas V-kakla līnijas un bārkstis. 2012. gada pavasara un vasaras kolekcijas var atrast biežāk nekā parasti.
1920. gadu iedvesmojamo apģērbu atklāšana ir vēl vieglāka nekā atšķirība no jaunākajām Gucci un Ralph Lauren sieviešu kolekcijām. Gandrīz noteikti šī midi kleita ar lielu izgriezumu un lielu simetrisku apdruku, kas sadalīta uz pusēm tieši zem jostasvietas, ir tieši tāda pati kā valkā filmā "Cabaret" ar Lisa Minnelli, "Great Gatsby" veco filmu versiju vai televīzijas sēriju "Underground Empire" . Obligātie piederumi ir matu aksesuāri lentu veidā ar ziediem vai izšuvumiem ar pērlēm vai akmeņiem (un biežāk ar abiem) un maza apjoma rokassoma uz siksnas.
Vienkāršākais veids, kā kopēt šādu kleitu, ir pievienot grafisku druku, kas ir plata un ne pārāk horizontāla, vertikāla un diagonāla svītru forma, tāpat kā Carolina Herrera vai Alberta Ferretti, kas pie grīdas pievienoja arī faktiskā garuma kleitas. Koncentrējoties uz vienkāršu siluetu un bārkstīm, 1920. gados viņu Marchesa un Mark Fast kolekcijas tika stilizētas. Bet visspilgtākie apģērbi Art Deco stilā ir izrādījušies Gucci un BCBG Max Azria. Frida Giannini, neatkāpjoties no dotā stila, radīja kleitas un pārsteidzoši pilnvērtīgus tērpus, apvienojot nesaderīgus zēnu siluetus un metālisku spīdumu.
Franču dizainers Max Azria arī spēlēja kombinācijā ar nesaderīgo: viņš apvienoja Art Deco ar citu acīmredzamu pēdējo sezonu tendenci - sportu. Tomēr 20. gadsimta 20. gadu slazds, ka jauni sporta silueti - viss ir izveidots viena veida figūrām. Vēl viena lieta - audums. Gucci tas ir biezs melns un zelts, izšūti ar stikla pērlēm un metāla plāksnēm, bet BCBG tas plūst gaišā šifonā un neona oranžā krāsā.
Missoni un Etro, kas ir pazīstami pēc to raksturīgajām izdrukas, beidzot tika atrasts cienīgs vēsturiskais fons, un to zigzagi un citi diagonāli jaunajā kontekstā sāka mazliet vairāk par etnisko motīvu mājienu.
Ralph Lauren, kurš, starp citu, ir viens no dizaineriem, kas mēģināja sevi kino kā kostīmu mākslinieks, šoreiz pievērsās saviem 1974. gada darbiem, kad viņš izveidoja tērpus Lielā Gatbija aktieriem. Rezultātā - retrospektīvās cepures, garas, sporta estētikā, vienkāršās kleitas, spalvās un mirdzošajā zīdā.
Atšķirīgas izdrukas un silueti - kaut kas bez tā ir iespējams iedomāties apģērbu Art Deco garā - iespējams, tāpēc tos izmantoja visi dizaineri, kuri kaut kādā veidā savienoja savus kolekcijas ar šo laikmetu. Taču palīgelementu un semantisko centru tradicionālā klucīša vāciņa formā (no Fr. Bell) izmantoja daži. Piemēram, Emporio Armani pārveido galvassegas jaunā veidā, bet saglabāja viņam tradicionālo frizūru. Un tad mati tika saīsināti, pretēji gadsimtiem senajiem pamatiem, un darīja karstu un aukstu cirtas vai bob frizūru. Līdztekus cepuru cepurim, populāras bija dažādas cepures, sākot no šallēm, kas bija sasaistītas austrumu veidā ar tādām daudzstāvu konstrukcijām, kuras pat Isabella Blow nebija sapņojis.
Stingri runājot, attēls 20. gadsimta stilā nepārprotami neattiecas uz katru dienu, un nav viegli satikt meiteni tērpā uz ielas pagājušā gadsimta sākumā kabarē uz ielas. Tomēr tie, kas uzdrošinās valkāt kaut ko līdzīgu, visbiežāk norāda uz Art Deco piederumu estētiku vai raksturīgām izdrukas. Interesanti ir arī tas, ka izstādes dizaineri izvēlējās absolūti neitrālus apavus, savukārt uz ielas ir iespēja tikties ar masīviem apaviem vai sandalēm, kas ir dekorētas ar akmeņiem, pērlēm un metāla plāksnēm.
Anya Khrustaleva-Hecht žurnāla Instyle redaktors | Art Deco ir viens no visbiežāk minētajiem mākslas vēstures nodaļu dizaineriem. Visbeidzot, viņi atkal vērsās pie viņas - sen bija pienācis laiks izspiest stulbu 1960. gadu no podiumiem un krāsu bloķēšanas ar kaut ko dramatiskāku. Labākās sezonas variācijas par tēmu - no Gucci, Derek Lam, Marchesa (kurš būtu domājis) un Vionnet (kurš šaubās). Iedvesmojoties no visiem iepriekš minētajiem, visticamāk, kā Daisy Buchanan no Lielā Gatbija. Tātad labākais aksesuārs visām šīm dzirkstošajām kleitām ar zemu jostasvietu ir Buchanan „visu laiku patērējošais neuzkrājums”. |
Zhenya Fedorovskaya tiešsaistes veikala Click-boutique.ru līdzīpašnieks | Divdesmitie bija pirmais mūsdienu modes desmitgades, kas tieši ietekmē mūs. Tikai tāpēc, ka sievietes beidzot uzminēja korsetes no pantaloons un, piemēram, sajūtu par prieku, kādu laiku mēs gājām bez apakšveļas. Protams, tas ir arī skaisti diskonti, mīlestība uz deju un izklaidi, modes ērti trikotāža, ko ieviesa Coco Chanel. Tas viss, kā arī slīpais Jeanne Lanven griezums, protams, lielā mērā ietekmēja 20. gadsimta modi, un jo īpaši 1970. gados, kas, starp citu, tikko pamazinājās. Pāreja no hipiju laikmeta uz rūkošo divdesmito gadu izrādījās diezgan loģiska. Es personīgi mīlu brīvības garu, kas nāk no šī laikmeta vairāk nekā pārmērīga apdare, kas ir skaista tikai uz ceļiem. |
