"Arī es neuzskatu pirkstu mutē": Stilisti par darbu ar zvaigznēm
Par sarežģītu dzīves stilu ir jau sen zināms, bet tomēr ceļasomu un milzīgu paku vietā ar lietām, atlaižu kartes visās dzimtajā pilsētas tīrīšanas līdzekļos un daudzām "garantijām", kurās uz jums ir uzrakstīti simtiem tūkstošu rubļu, daudzi redz tikai nebeidzamu ballīti.
Kāds no stilistiem ņem modes žurnālus, kāds konsultē privātos klientus un dodas iepirkties ar viņiem, un kāds strādā ar slavenībām un palīdz viņiem izvēlēties apģērbu video un instagrammu, koncertu un dažādu pasākumu rīkošanai. Viens neizslēdz otru, bet tas ir slavenības stilista darbs, kurš ieguvis vislielāko mītu un stereotipu skaitu. Mēs saprotam, kā nonākt profesijā un kāda ir tās sarežģītība ar labākajiem Krievijas nozares speciālistiem.
TEXT: Anton Danilov, telegrammas kanāla "Promeminizm" autors
Aleksandrs Zubrilins
2008. gada septembrī es pirmo reizi redzēju Interview žurnālu ar Kate Moss uz vāka, kuru Fabien Baron atsāka, iemīlēja viņu dziļi un sāka nopietni sapņot par spīdumu. Beidzis bakalaura un maģistrantūras studijas, es nosūtīju atsākumu visiem spīdīgajiem izdevumiem, kontaktpersonām, kuras varētu iegūt internetā. Viņš rakstīja galvenā redaktora, modes direktoru, redaktoru. Man atbildēja tikai Anya Rykova, kas kalpoja žurnāla Cosmopolitan modes vadītāja amatā. Viņa piedāvāja prakses vietu, kas ātri noveda pie Cosmopolitan kā stilista darba. Aptuveni gadu es palīdzēju saviem vecākajiem kolēģiem par lieliem šaušanas pasākumiem un veidoju dažus mazus no maniem pašiem, bet galu galā es skaidri sapratu, ka tas nav absolūti mans izdevums, un devos kā vadītāju H & M izstāžu zālē.
2011. gada rudenī notika brīnums. Pateicoties draugiem, es uzzināju par žurnāla "Interview" krievu valodas versijas atklāšanu Alyonas Doletskas vadībā. Pēc pārbaudes aptaujas es saņēmu vietu kā junioru modes redaktoru - tā sākās visilgākais un laimīgākais „regulārais” mana profesionālās dzīves periods.
Darba laikā man bija jāatbilst mākslinieku pretestībai. Bieži vien viņi baidās iznīcināt savu tēlu, ko viņi ir savākuši jau daudzus gadus un uz kuriem viņi galu galā ir ķīlnieki. Kad mēs nošāva žurnāla vāku ar vienu ļoti slavenu aktieri, viņš bija ļoti vēlu šaušanai un ievadīja ar vārdiem: "Tagad mēs darīsim visu stundu." Es viņam pateicos par stāstu par asinskaru maniaku, parādīt lietas un redzēt, kā viņš sāk nervozēties. Bija dažas ādas bikses, tranšejas mēteļi, vāciņš, bet viņam šķita, ka šīs lietas bija pārāk „geju”, un viņš sāka uztraukties par savu vīrišķīgo tēlu. Šādā saspringtajā emocionālajā stāvoklī notika visa šaušana, taču tā tikai deva savu tēlu un galu galā spēlēja mūsu labā.
Intervijā mēs īpaši vēlējāmies negaidīti „klinēt” varoņa tēlu. Bieži vien bija nepieciešams to ievietot publikācijas vizualizācijā. Tātad, piemēram, Vēras Brežņeva gadījumā tā bija viena no būtiskākajām izmaiņām. Ideja bija izslēgt dziedātāja pasvītroto seksualitāti: mēs nošāvējām viņu īsspalvainā parūkā un vīriešu uzvalkos, lai sievišķīgums un jutekliskums parādījās daudz izsmalcinātāk. Vērai bija liela reinkarnācija un viņa loma bija ļoti dramatiska: viņa skrēja, kliedza un skaisti vilka cigareti, lai gan dzīvē viņa pat nesmēķēja. Es neslēpšu, es biju aizspriedusi pret viņu, pirms es satiku viņu, bet tagad es atceros šo šaušanu kā vienu no veiksmīgākajiem, godinot varoņa profesionalitāti, cieņu pret komandas darbu un augstu uzticības pakāpi. Vēl viens ekstrēmās transformācijas piemērs ir Andreja Barteneva šaušana, kad viņš uzreiz mēģināja ar diviem sieviešu attēliem. Tad Alyona man bija uzdevums, par kuru man bija jāpārvar mana galva: Bartenevam nevajadzēja izrādīties kā velkvīna karaliene. Rāmī viņam bija jāpārvērš par modernu sievieti. Viss izrādījās, un bija ļoti smieklīgi, ka galu galā daži cilvēki paņēma Alyonu par blondi.
2016. gada beigās žurnāls tika slēgts, un es uz pusotru gadu aizbraucu uz Losandželosu. Puisis no Sibīrijas patiešām vēlējās uzzināt, kas ir “dzīve rietumu krastā” - nav cita izskaidrojuma, kāpēc es biju tur, man tas nav. Pakāpeniski pielāgojot un atkļūdojot savu dzīvi jaunā vietā, es apmetu milzīgu vintage veikalu Holivudā un stilizēju vairākas neatkarīgas publikācijas un grāmatas.
Tur es biju laimīgs strādāt ar Vanya Dorn viņa klipus "Collaba" un "OTD". “Kollab” bija no nerealistiskas kategorijas šāviens, bet viena ideja, kas ir tik „piesprādzēta”, ka vienkārši nav iespējams atteikties. Tas bija tāds: pirmdien astoņos vakarā ražotājs mani sauc un apraksta traģēdijas mērogu - jums ir jāsagatavo trīs Vanya paši attēli un meitenes epizodēs. Šaušana ceturtdien. Mana maksa ir $ 300 un vēl 600 ASV dolāri par lietu iegādi. Es savācu tos vintage veikalos, veikalos, piemēram, Forever21 un Santee Alley tirgū Downtown, kur režīmā "trīs lietas desmit desmitiem dolāru" es netīrās mini svārkus un tēmas. Bija skaidrs, ka tas joprojām nav pietiekami. Tāpēc lielajā īsajā rakstā es detalizēti aprakstīju meitenēm, ko uzņemt. Un viņi to darīja! Pāris meitenes ir tik labas, ka es tos nosūtīju uz rāmja, vispār nepārstrādājot. Kopumā lieliski bija sadarboties ar Vanu - vislabākajā nozīmē viņš ir "kreisais" raksturs, kas ir atvērts eksperimentiem.
Ira Dubina
Tūlīt es paskaidrošu: es nestu sevi kā slavenības stilistu, man nav regulāru zvaigžņu klientu, bet laiku pa laikam es strādāju ar zvaigznēm žurnālā, īpašos projektos. Kā jūs varat uzminēt, ir daudz grūtāk šaut ar parastiem modeļiem, jo visi standarta uzdevumi (nāk klajā ar ideju, savākt galdiņu un lietas, lūdzu, klients vai klients, pacelsies labi) ir ļoti sarežģīti: jums ir jāstrādā ar personu, kurai ir savs viedoklis par viss Ja mēs runājam par stilu, ir divas galvenās slavenības kategorijas: tie, kas pilnībā uzticas jūsu gaumei un izvēlei, un tie, kas domā, ka viņi to labāk saprot, nekā jūs un zināt, kā viņi vēlas skatīties. Protams, pirmais variants stilistam ir daudz labvēlīgāks: jūs nejūtaties kā kurjers, kurš tikko izveda lietas uz šaušanu, bet attaisnojiet, radītājs.
Man ir bijuši dažādi gadījumi. Daži varoņi vienkārši sacīja: "Dariet to, ko vēlaties, es jūs pilnīgi uzticos." Citi pieprasīja iepriekš nosūtīt lokus, kas būs komplektā. Vēl citi vienkārši iegūst no pieejamām lietām attēlus jūsu gaumei. Pēdējā gadījumā dažreiz ir grūti pārliecināt zvaigzni, piedāvāt kādu citu iespēju. Dažreiz jums ir jāvienojas ar savu izvēli par visu komandas ērtu darbu. Jūs bieži varat dzirdēt, ka labam stilistam jābūt daļēji psihologam. Tātad, slavenības stilists ir „Dieva” līmeņa psihologs.
Ir svarīgi būt pārliecinātiem un gataviem aizstāvēt savu pozīciju, bet tajā pašā laikā padarīt šaušanas varoni justies ērti vienā vai otrā priekšgala priekšā. Kad jūs dzirdat frāzes, piemēram, “Tas ir briesmīgi, es to nēsāju” vai “Hmm, pārsteidzoši neglītas lietas, ko jūs, protams, atvedāt”, var būt grūti neņemt to personīgi. Bet tas nonāca smieklīgi. Reiz es veidoju slaveno TV prezentāciju žurnālam ar, maigi sakot, nepatīkamu raksturu. Ierodoties šaušanas un redzot lietas, viņa sāka nožēlot, kā viss bija slikts ar stilu, un pat draudēja atstāt. Kaut kā mēs viņu pārliecinājām, lai mēģinātu uz lokiem, un šaušanas beigās viņa apbrīnoja, ka es "varu nodot savu būtību, izmantojot drēbes", un tad lūdza mani rezervēt mani kā stilistu citiem projektiem ar savu līdzdalību.
Īpaši forši strādāt ar tiem, kas ir gatavi eksperimentiem: man šķiet, ka tas ir mākslinieka iekšējās brīvības rādītājs. Lielisks piemērs ir Vanya Dorn, kurš pilnībā uzticas savam stilistam (es sveicu Lera Aguzarovu) un līdz ar to izskatās gandrīz labāk nekā ikviens valsts līmenī. Man patīk arī lielākās daļas video Little Big stils. Viņu "Faradenza" ir tikai augstākais līmenis (mana personīgā priekšgala Vadim Ksenodokhovam, kurš bija atbildīgs par kostīmiem). Šādos brīžos es apbrīnoju savus kolēģus draudzīgā veidā - tas ir, kā komunikācija jāveido starp mākslinieku un stilistu. Kaut kā man vajadzēja stilizēt vienu reperi par savu lielo koncertu, un es patiešām gribēju viņu uzģērbt modernajā Craig Green kostīmā. Diemžēl klients izvēlējās viņam saprotamāku sporta loku - acīmredzot viņš nevēlējās atstāt komforta zonu. Es domāju, ka tas ir galvenais iemesls, kāpēc lielākā daļa mūsu slavenību nav ļoti modernas. Nu, iespējams, arī tāpēc, ka nav tik daudz patiesi stilīgu stilistu.
Ksyusha SMO
Es pārcēlos uz Maskavu no Krasnodara, kad ienācu MGIMO. Trešajā gadā es sāku saskarties ar atsevišķiem skolotājiem. Es negribēju atteikties no savām studijām, tāpēc es paņēmu gada akadēmisko atvaļinājumu. Mani ietaupījumi būtu pietiekami divi mēneši, tāpēc es nekavējoties sāku aktīvi meklēt darbu. Instagramā nejauši atradās paziņojums par palīga vakanci. Tas notika pateicoties maniem ex: Man rūpīgi skatījos viņa lapu. Tāpēc es kļuvu par pirmo stilistu un tad stilistu.
Tagad es esmu pabeidzis darbu vienā izstādē TNT. Baseins ilga četras dienas, katru dienu - trīs pārskaitījumus. Un seši vadošie rāmī, tas ir, 18 loki dienā. Man uzreiz šķita, ka tas bija diezgan grūts, bet pirms tam man bija pārspīlējumi. Es domāju: kāpēc ne? Interesanta pieredze. Tagad es saprotu: lai zvaigzne izskatītos labi uz ekrāna, tā stilistam ir jāpieliek lielas pūles. Turklāt televizoram ir daudz ierobežojumu. Piemēram, nav iespējams, ka kāda lieta tiek dekorēta, mazā joslā vai būrī: tas izspiedīs. Pat neliels rēta nevar būt. Daļēji tāpēc arī bija grūti atrast labas lietas no masu tirgus.
Dažādos laikos es strādāju ar L'One, Dead Dynasty, Vander Phil, Feduk, Masha Ivakova, T-Fest, Christina C. (Christina Sargsyan) un citiem mūziķiem. Ar Glebu (Golubins, īstais reperis faraons. Piezīme ed.) un viņa vadītājs, es runāju jau ilgu laiku. Viņi pat daļēji filmēja vienu no saviem pirmajiem video savā dzīvoklī. Dziesmas "Diko" video bija mūsu pirmais pilntiesīgs darba līgums. Kad es saņēmu lietas, es rakstīju lielāko zīmolu izstāžu zālēs. Saskaņā ar šo ideju Gucci un Louis Vuitton kolekcijas mums bija ļoti piemērotas, bet bez otrās atgādinājuma šo preču zīmju PR cilvēkiem neviens man neatbildēja. Gucci rakstīja, ka viņi nespēlē slavenības - bet es sapratu, ka tas bija muļķīgi (tad gada beigās viņi viņam nosūtīja dāvanu, norādot uz nepārtrauktu sadarbību). Personīgā sanāksmē Louis Vuitton, man bija auksti teicis, ka Gleb nebija viņu varonis: "Mēs strādājam ar Mothu."
Es reizēm stilizēju par dziedātāju Hannu viņas klipu "Bez jums es nevaru." Viņa savāca lietas Maskavā, bet tās nošāva videoklipus valstīs. Man nebija lidot, man nebija vīzas. Pēc tam, kad apģērbs iederas skriptu, ar kādiem uzdevumiem es iestatīju un pabeigu, man patīk šis klips vairāk nekā Gleb klips. Mans uzdevums bija organiski uzstādīt "parasto" ikdienas skapi, bet tā bija spilgta.
Ja runājam par krievu zvaigznēm, man patīk tas, kā kleita Ivan Dorn, un kā Lera Aguzarova strādā ar viņu. Man patīk, kā iesācējs stilists Sofia Burnasheva liek Boulevard Depo. Un es vēlos pieminēt, ka Lena Temnikova, viņa atrada sevi, atrada savu stilu. Vienā reizē, kad viņa tikko atstāja Sudrabu, mēs sadarbojāmies, es stilizēju viņas klipus un filmēju. Viņas iekšējais un ārējais ir harmonijā.
Man nebija īpašas grūtības strādāt ar zvaigznēm. Kad mēs neesam vienojušies par stila jautājumiem, es mierīgi izskaidroju, kāda bija problēma. Tas notika, ka tie, par kuriem mani draugi runāja slikti, izrādījās jauki un laipni. Es nezinu, kas tas ir saistīts ar - varbūt, ar savu raksturu? Arī es neuzskatu pirkstu mutē. Bet es gribētu, lai jaunais mākslinieks „jaunietis” gribētu: es to mīlu, kad viņi joprojām ir „nav sabojāti” un jūs varat rakstīt no nulles.
Dažas zvaigznes vēršas pie stilistiem, lai viņi vienkārši izlabotu kopējo vektoru, radikāli nemainot neko. Kāds domā: „Kāpēc man ir nepieciešams nopirkt lietas klipā? Ļaujiet stilistam labāk piekļūt caur saviem kanāliem, un es tikai samaksāju viņam vai viņai maksu”.
Taču Krievijas modes apģērbu tirgus ir ļoti ierobežots, bieži vien mēs nesaņemam patiešām atdzist preces no kolekcijām. Man ir vairāki privātie klienti, strādājot ar finanšu ierobežojumiem. Ja šī sistēma nav un jūs varat izvēlēties, ko vēlaties, jūs saprotat, cik pieticīga ir mūsu izvēle. Es esmu ļoti draudzīgs ar SVMoskaru un caur viņiem es varu pasūtīt kaut ko no izstādēm - tas ir super. Bet, kad es savākšu garderobi klientam un viņš vēlas daudz attēlu, kādā brīdī es saprotu, ka es varu atrast ierobežotu skaitu lietu - ne vairs ne pa kreisi, ne pa labi. Un ko darīt?
Cilvēki var skatīties uz citiem, pat bez pazīstamiem. Man agrāk bija aizspriedumaina attieksme pret daudzām zvaigznēm. Es paskatījos kādu mākslinieku un domāju: kāda veida muļķības viņš dara? Bet es no tā esmu pieradis.
Sveta Mikhailiuk
Man nebija skaidras vēlmes kļūt par stilistu: pirms tam man bija slikta ideja par to, kāda veida darbs tas bija. Bet pirms četriem gadiem es nolēmu, ka vairs nevaru strādāt birojā, man kaut kas ir jāmaina. Es vienmēr gribēju iepirkties ne tikai iepirkties, bet tāpat. Sākumā es patiešām saņēmu darbu kā pārdevējs apģērbu veikalā, bet ātri sapratu, ka tas vispār nav mans. Tad es redzēju reklāmas stila pašnodarbinātās studijas kursiem un nolēmu mācīties. Es ātri sāku palīdzēt vairāk pieredzējušiem kolēģiem, un pirmais modes šāviens bija Wonderzine. Tad modes redaktors bija Olesja Iva, un es viņai palīdzēju. Es atceros, ka es ļoti bailu kaut ko darīt nepareizi: kad Olesja man lika pirkt baltas zeķes, es pēdējo reizi tos izvēlējos. Tagad, kad man ir mans palīgs, es ceru, ka viņi neuztraucas tik daudz, cik es to darīju. Visnopietnākais darbs bija lauka šaušana 24 stundas diennaktī Buro Portugālē. Tad mēs filmējāmies jūrā. Tas bija viens no tiem brīžiem, kad es sapratu, cik daudz es mīlu savu darbu.
Mans galvenais profils ir fotogrāfija, es strādāju retāk ar zvaigznēm. Izņēmums ir dziedātājs Luna, es strādāju ar viņu pastāvīgi. Kristīni mani iepazīstināja mans draugs Katja, grima mākslinieks, kurš bieži krāso Chris koncertiem un šaušanai Maskavā. Mēs veicām kopīgu šaušanu, un pēc tam apmēram gadu vēlāk Kristīne piedāvāja viņai kleitu koncertam Crocus. Tāpēc mēs sākām strādāt Maskavā.
Es melos, ja saku, ka es valkāju Kristīnu, jo viņai ir lieliska garša; mēs vienmēr strādājam kopā. Parasti es uzskatu, ka jums ir nepieciešams mīlēt mākslinieku, ar kuru jūs strādājat, lai saprastu viņa vai viņas mūziku. Diemžēl daudzas Krievijas slavenības neizskatās modernas, jo baidās eksperimentēt. Viņi uzskata, ka viņi labāk zina, kas viņiem ir un, kas ir vissvarīgāk, „kādas ir viņu auditorijas vajadzības”, un stilistam vienkārši nav atļauts strādāt, nogādājot viņu kā kurjeru, lai piegādātu lietas.
Man nav tiešām skatīties slavenību stilu, šis virziens man nav ļoti interesants. Protams, es zinu, kurš Mel Mel Ottenberg (stilists Rihanna) vai Marnie Senofonte (stilists Beyonce) ir, bet es necirku dziļi šajā jautājumā. Ārvalstu zvaigžņu vidū man patīk Dua Lipa stils, viņa ir Lorenzo Poscoka, viņš ir foršs. No krievu zvaigznēm man patīk, kā izskatās Lena Temnikova, viņas attēls ir ļoti piemērots viņas darbam. Es zinu, ka Nastja Klychkova strādā ar Lenu. Ļoti foršs Ivan Dorn liek Lera Aguzarovu. Un man patīk arī tas, ko dara Ksyusha SMo, viņa parasti atdzīvināja krievu šovu.
Lera Aguzarova
Es darīju kaut ko līdzīgu stilu, pirms es sapratu, ka vispār ir šāda profesija. Skolā es biju draugi ar mūziķiem. Es biju rokmūzikas ventilators, nopirku ķekars mūzikas žurnālus; Mani iedvesmoja tas, kā izskatās ārzemju zvaigznes. Manā dzimtajā pilsētā bija daudz rokgrupu, un es palīdzēju viņiem sagatavoties koncertiem. Viņiem nebija daudz stila, bet es gribēju palīdzēt. Man bija skaidra pārliecība par to, ka skatuves mūziķim vajadzētu izskatīties atdzist, bet par to vispār nebija naudas, un mēs izgudrojam kaut ko, iegādājāmies lietotas drēbes, mainījāmies. Tad es pat nevarēju domāt, ka šāds darbs varētu kļūt par dzīvības jautājumu, tas šķita kaut kas vieglprātīgs. Tagad es domāju, ka šis jautājums nešķita nopietns, jo viss bija viegli un patīkami.
Pārceļoties uz Maskavu, es redzēju vakanci vintage apģērbu veikalā un nolēmu mēģināt tur nokļūt. Viņi aizveda mani uz darbu. Es domāju, ka izskats bija nozīmīgs, tad paskatījos diezgan ekscentrisks. Stilisti, režisori, aktieri bieži ieradās veikalā, un es noskatījos, kā viņi izvēlējās drēbes un palīdzēja viņiem. Cilvēkiem patika tas, ko es ieteiktu, un tas mani iedvesmoja. Es jau stilizēju mazliet veikala kataloga dzinumiem, un iesācēju fotogrāfi man rakstīja. Daudzi no viņiem tagad ir veiksmīgi, jūs varat redzēt savu darbu žurnālos. Vienīgais, ko es nožēloju, atskatoties uz šo periodu, ir tas, ka es nedomāju, ka es gribētu palīdzēt kādam. Es tikai nezināju, ka tas bija iespējams.
Reiz es biju aicināts šaut žurnālistu iesācēju mākslinieku, tas bija Ivan Dorn. Kopš tā laika ir pagājuši gandrīz septiņi gadi, bet mēs joprojām sadarbojamies. Es vienmēr redzu, kāda veida lieta ir “viņa”, es jau iepriekš zinu, kā tā izskatīsies, un kur es to nopirksim, vai tas būs priekšnesums televīzijā vai solo koncerts. Конечно, огромную роль в этом всём играет его харизма. С Иваном мне очень повезло, он готов на любые эксперименты с внешним видом, но я всегда заранее в курсе того, на какое мероприятие идёт артист, и действую по обстоятельствам.
Самое непростое в моей работе - это переговоры с менеджерами шоу-румов и пиар-отделами брендов. С ними всегда какие-то сложности. Бренды предпочитают давать вещь для съёмки в журналы, ведь редакторы напечатают кредиты и все будут довольны. Но если ты приходишь в шоу-рум с предложением одеть артиста - например, для афиш предстоящих туров и концертов, - то пиар бренда не видит в этом выгоды. Viņi nevēlas izmantot šo saturu, bet ko darīt stilistam? Jautājiet kādam no viņiem, un ikvienam būs kāda veida dzīve, kas hacking šajā gadījumā: dizaineru draugi, draugi izstāžu zālē vai veikalā. Tas ievērojami ierobežo resursus. Krievijas stadijā nebūs nosacītas A $ AP Rocky vai nosacītas Rihanna, kamēr zīmoli un to pārstāvji nav iesaistīti šajā biznesā. Tāpēc vienkāršākais variants ir iegādāties apģērbu.
Es neesmu ļoti cieši vērojis krievu zvaigznes, bet es nesen pamanīju, ka viņi sāka pievērst lielāku uzmanību to izskatsi. Jauni izpildītāji, lūdzu. Es, par vienu, kā astoņpadsmit. Es zinu viņa stilistu, viņš ir labi darīts. Mūsu pārējām zvaigznēm trūkst labu stilistu un, iespējams, izpratne par to, cik svarīgs ir izskats viņu darbā. Daudzi nav gatavi jaunajiem un nevēlas mainīt, un izskats ir puse no panākumiem.