Māksla masām: Bosch, Van Gogs un Vorhols apģērbā
Rudens dior notiks neparasta izstāde Granville. Zīmols parādīs 70 impresionistu darbus, piemēram, Degas un Renoir, un kleitas, ko iedvesmojušas šīs gleznas. Ja kādreiz dizaineri ir iedvesmojuši mākslinieku darbus, tagad tie ir viegli iespiesti uz apģērba - pilnīgi vai fragmentāri. Drukāšana ar attēliem kļūst ļoti populāra: daži cilvēki brīnās, vai ir laba vai slikta valkāt kleitu ar Bībeles sižetu. Wonderzine uzskaitīti 8 zīmoli, kas pēdējo gadu laikā ir piemēroti viņu apģērbiem. Materiālā - Givenchy reliģijas un mūsdienu mākslas mīlestība Raf Simons.
№1
Hieronymus Bosch gleznas / gleznas
Franču couture nama Carven atmiņa tika saglabāta tikai pateicoties komerciāli veiksmīgai smaržu līnijai, bet zīmolu atdzīvināja jauns dizainers Guillaume Henri. Vienā no savām pirmajām kolekcijām viņš izmantoja triptikas fragmentus "Zemes prieku dārzs" un Hieronīma Bosch gleznas "Septiņi nāvējošie grēki un četras pēdējās lietas": tērpi un svārki parādījās. "Zemes prieku dārzs" - slavenākais Nīderlandes mākslinieka darbs. Tās centrālā daļa, kas rakstīta, pamatojoties uz Bībeles tekstiem, simbolizē bojāto pasauli. Maz ticams, ka Anna Dello Russo un Viktorija Bekhema par to domāja, apģērbās ar centrālo triptika fragmentu ielas stilā.
№2
Dior / Early Andy Warhol
Christian Dior bija mākslas pasaulē: strādājis par galerijas īpašnieku un sadarbojās ar māksliniekiem, tostarp slaveno ilustratoru Rēnu Gruotu. Tradīciju turpina viņa zīmola Raf Simons pašreizējais radošais direktors. Ar rudens-ziemas sezonu Beļģijas dizainers izdrukāja 1920. gadu stilu un pēc tam pamanīja, ka viņi atgādina Andija Vorhola grafiku piecdesmito gadu beigās. Viņš nolēma atrast popmākslas apologa zīmējumus ar Andija Vorhola Vizuālās mākslas fonda palīdzību - kā tas parādījās jaunajā Dior kolekcijā.
№3
Dolce & Gabbana / Monreales katedrāles mozaīkas
Sicīlija ir galvenais Domenico Dolce un Stefano Gabbana iedvesmas avots. Dizaineri ļoti mīl savu dzimteni: viņu kolekcijas sastāv tikai no atsaucēm uz tās kultūru. Šoreiz duets novietoja uz Jaunavas un Jaunās Derības tēmām no Monreales katedrāles uz Mozus un Jēzus Kristus kleitas attēliem. Itāļu dizaineru attēli ir vienmērīgi, jo drēbes papildina zelta kronis ar akmeņiem un auskariem.
№4
Jean-Charles De Castelbajac /
John Everett Millet "Ophelia"
Jean-Charles de Castelbajac var uzskatīt ne tikai par dizaineri, bet arī mākslinieku. Viņam bija vairākas personālizstādes: pirmo reizi viņš parādīja kolāžas, pēc tam - drūmu zīmējumu sēriju. Castelbajac bieži vien aizņem citu cilvēku darbus savām kolekcijām. Viņš drukāja uz amerikāņu mākslinieka Keitha Haringa darba drēbēm, un jaunajā sezonā viņš vērsās pie Pre-Raphaelites: nodeva Ophelia, slavenāko John Everett Millet gleznu, balstoties uz William Shakespeare izrādi „Hamlet”, uz plāksnītes.
№5
Givenchy / William Bouguereau
Givenchy bieži atsaucas uz reliģisku tēmu, tāpēc kritiķis Tim Blanks ar ironiju aicina dizaineru Ricardo Tishi par paraugu katoļu. Pašreizējās sezonas kolekcijai Silence aizņēmās no William Bouguereau svēto. "Pietas" fragmenti ar Jēzu Kristu un "Madonnas" variācijas parādījās Givenchy vīriešu bumbvedēju žaketes un t-krekli.
№6
Natalia Valevskaya / Vinogradov un Dubosarsky
Natalija Valevskaja veica vakara kleitas, bet pagājušajā gadā viņa nolēma sākt pret-a-porteru un izlaida lietu kolekciju ar Vladimira Vinogradova un Aleksandra Dubosarskī gleznām. Vinogradovs un Dubosarsky ir strādājuši kopā kopš 1994. gada un ir slaveni ar thrash gleznu par nulli. Natalia Valevskaya kleitas ar kailām meitenēm pārdod Tsvetnoy universālveikalu un valkā veikala modes direktoru Caroline Greer.
№7
Raf Simons / Brian Calvin
No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka personalizētās līnijas Raf Simons izdrukas aizņemas no Wassily Kandinsky vai Pablo Picasso arhīviem. Patiesībā viņa zīmols sadarbojas ar jauniem māksliniekiem. Piemēram, ar Brianu Calvinu no Losandželosas, kurš sāka savu karjeru aptuveni tajā pašā laikā kā dizainers - deviņdesmito gadu vidū - un rīkoja divpadsmit personālizstādes visā pasaulē. Raf Simons T-krekliem ir mākslinieka firmas portreti: tie ir androgēni cilvēki ar garām sejām, blāvu ādu un akcentētiem ar spožām uzacīm un lūpām.
№8
Vincenta van Goga Rodarte / "Saulespuķes"
Amerikas modes industrijas kontekstā māsas Kate un Laura Mullevi ir diezgan netipiski dizaineri. Viņi nesludina apģērbu minimālismu un funkcionalitāti, kā to dara lielākā daļa viņu kolēģu. Meitenes šuvē gandrīz couture kleitas, atsaucoties uz mākslu. Vienā sezonā dizaineri izdrukā ķīniešu porcelāna rakstu drēbes, bet otrs izmanto vienu no Vincent Van Gogh “Saulespuķu” variantiem kā drukāšanu. 1988. gadā Nīderlandes mākslinieka iedvesmots apģērbs parādīja arī Yves Saint Laurent, un mūsdienās viņu arī citēja Ashish Gupta, Caroline Herrera un Max Azria.