Kā mainījās modeļa izskatu standarti
Viens skaistuma standarts kas sabiedrībā un neoficiāli dominē mūsdienu sabiedrībā, galvenokārt modes industrijas un plašsaziņas līdzekļu dēļ. Modeļi, kas tiek uzskatīti par standartiem, skatās uz mums no žurnālu vākiem, kas stāv rindā degvielas uzpildes stacijā, no stendiem uz eskalatoru, no zeķubiksēm un pat no jebkura apģērbu veikala loga ar plastmasas manekenu. Katru dienu mūsu neapmierinātība ar mūsu izskatu pieaug nepārprotami: galu galā, daudziem no mums nekad nebūs tādu garu kāju vai šauru gurnu. Kā notika tas, ka no visiem neticami daudzveidīgajiem cilvēka skaistumiem tikai viens skāra “pirmo klasi”? Mēs saprotam, kā ir mainījušās sieviešu modeļa izskatu prasības un to ietekme.
Mūsdienu slavenības institūtā modeļi ieņem augstākās līnijas, kas atspoguļo greznas un vieglas dzīves tēlu: šķiet, ka ir dzimis skaista un nokļūt pareizajā vietā - un tagad sešciparu summas sāk iejusties jūsu kontā, un jūs vienkārši staigāt pa trasēm dārgās drēbēs un fotografējiet. Pirmkārt, tas tā nav (sk. „Ēšanas traucējumi”, „briesmīga konkurence”, „izsmalcinātas modes nedēļas”, „nabadzība”), un, otrkārt, modeļu stāvoklis modes industrijas hierarhijā ne vienmēr ir bijis ideāls. 20. gadsimta sākumā meitenes, kas demonstrēja modes kolekcijas, tika pielīdzinātas marginālai klasei: šī profesija tika uzskatīta par nepiemērotu “pienācīgām” sievietēm, tāpēc meitenes no nabadzīgām disfunkcionālām ģimenēm ieņēma modeļus. Tos sauca par "manekenu" ("modelis" bija kolekcijas izstādes paraugi), kas acīmredzami dehumanizēja sievieti un samazināja viņas uztveri un lomu apģērba stendā. Tieši šī konotācija "tukša lelle ar perfektām sejas un ķermeņa proporcijām" turpināsies nozarē līdz 1970. gadiem un sabiedrībā - daudz ilgāk: no šejienes nāk no ieraduma ignorēt zvanu modeļus "pakaramie".
Pirmais dizainers, kurš nolēmis izmantot statīvus prezentāciju vietā, uzskata par Londonas modes dizaineri Lucy Duff Gordon. Viņa pati izveidoja modes modeļus savai modes namam, dodot viņiem skatuves nosaukumus, kas arī apvienoja asociācijas ar mīlestības priesteriem. Līdz 1910. gadam gandrīz visi Parīzes iedzīvotāji saglabāja savus modes modeļus personālam divās kategorijās: daži uzrādīja kolekcijas izstādē, citi - privātajiem klientiem ateljē. Šajā laikā viņu atšķirības beidzās. Viņiem visiem bija regulāras iezīmes un harmonisks ķermenis. Vienkārši sakot, viņi bija diezgan ar laika standartiem - meitenes bieži sapņoja kļūt par aktrisi, bet Holivudas izrādīja.
Nebija tādas lietas kā cietie modeļa parametri, kas izteikti centimetros. Gluži pretēji, dizaineri izmantoja dažādu konstrukciju modeļus, lai parādītu savu modeļu mainīgumu. Tajā laikā modeļi nebija personificējuši nesasniedzamo skaistuma ideālu - gluži pretēji, viņiem vajadzēja atdarināt vidējo klientu skaitu, neatkarīgi no tā, vai tās ir Parīzes aristokrāti vai amerikāņu nouveau bagātības sievas. Daži couturiers, tostarp Jean Patou, pat abonēja modes modeļus no Amerikas, jo tika uzskatīts, ka franču sievietes ar sava veida figūru nespēs „pārdot” apģērbu amerikāņu klientiem.
20. vieta
20. gs. 20. gados apģērba koncepcija, kas bija paredzēta ķermeņa skulptūrai un tās līkņu uzsvēršanai, sievietes ievirzīšanai uz korsetes stingrajām skavām, aizstāja atbrīvošanas un relaksācijas ideju. Pateicoties milzīgajam sporta entuziasmam, modē kļūst plāns, tonēts skaitlis, un taisnais kleitu siluets norāda, ka skaista sieviete ir sieviete bez apaļuma. Turklāt Madeleine Vionne šajā laikā saka, ka jaunā korsete sievietei ir viņas ķermenis. Dizaineri saprot, ka jauni kleitu stili izskatās vislabāk uz ļoti jaunām, ne vienmēr veidotām meitenēm, un tāpēc modes modeļu profesija kļūst jaunāka. Tomēr sievišķība bija svarīga. 20. gadsimta 20. gs. Otrajā pusē meitenes ar izšķirošu izskatu Marion Morehouse un Lee Miller, kas ir Man Ray un militārais īpašais korespondents, kļūst par emancipētās paaudzes sejām. Viņi atšķīrās no populārajiem 20. veida vieglprātīgajiem un atbrīvotajiem krampju meitenēm viņu noble-nobriedušā izskata un manieres ziņā.
30s
Mēs pazīstam Holivudas zelta laikmetu 1930. gados kā laikmetu, kas radīja glamūras koncepciju ar sieviešu kultu, greznu no sniega baltas kažokādas līdz nagiem. Holivuda ir ierosinājusi jaunu, ļoti izturīgu skaistuma ideālu - nepieejamus divus, it kā bez jebkādām izmaiņām no ekrāna uz realitāti un atpakaļ. Šajā laikā klasiskā skaistums kļūst modē, ko akcentē dramatiskais grims: augstie vaigu kauli, izliekti uzacis un dziļi acis. Tomēr modeļiem šis desmitgades nebija izdevīgākais laiks - Holivudas zvaigznes aizvien vairāk izvēlējās žurnālos. Par labu tiem modeļiem, kas pārraida to pašu Holivudas šiks: Helen Bennett, krievu skaistums Ljudmila Fedoseeva un zviedri Lisa Fonsagrives, ko sauc par pirmo vēstures supermodeli.
40-50
Glamūras pasaule krita uz Otrā pasaules kara, piemēram, kristāla vāze, un zīds un dimanti tika aizstāti ar diskrētiem apģērbiem, it kā no Ingrid Bergman no Casablanca. Pēckara laikmets neizbēgami diktēja atšķirīgu kursu: modes fotogrāfi savā darbā atbrīvojas no Holivudas apbedījuma, un veselīga un sportiska dzīvesveids kļūst par dominējošo tendenci. Modeļi joprojām ietver eleganci un nevainojamu sievišķību, bet tie izskatās daudz zemāki radījumi nekā iepriekšējās desmitgades standarti. 1940. gadu otrās puses paraugdabas un dabas skaistuma idejas izpausmes bija Betty Tret un Liz Benn.
Tieši šobrīd notiek viens no galvenajiem modelēšanas nozares momentiem: sadalījums skrejceļā, proti, augstās modes un komerciālie modeļi - tie, kas nevarēja paļauties uz Vogue vai Harpera tirgus bāru pat ar lielu pieprasījumu un maksu. Pēc 1947. gada sievietes skaistuma standarti tiks veidoti kā labi definēts kanons: augstas krūtis, plānas viduklis, izcili gurniem. Un šeit, protams, tas nebija bez Christian Dior un viņa New Look koncepcijas. Diora piedāvātais siluets parādīja meiteņu modeļa industrijas līderus ar parametriem 96-63-94 cm, kas pēc mūsdienu standartiem ir profesionālās piemērotības robežā - šodien ar tādiem meiteņu apjomiem viņi sagaida tikai Viktorijas noslēpumu. Taču 50-tajos gados Dorian Leigh, Dovim, Susie Parker, Jean Patchett, Sunny Harnett kļuva par Diora izsmalcinātās sievišķības un jaunu cēlās skaistuma ideālu personifikāciju.
60. gadi
Tomēr skaistuma standarts “saskaņā ar Dior” tika fiksēts uz īsu laiku - tieši pirms jaunās desmitgades sākuma. Sešdesmitie gadi bija pagrieziena punkts, vienmēr mainot modes uztveri. Ja agrāk modes couturiers galvenie klienti bija pieaugušas sievietes ar augstu izcelsmi un ienākumiem, tad 1960. gados, ar savu traku jauniešu subkultūrām, pirms tam tika izvirzīti dizaineri: jaunieši tagad pasūta mūziku. Visi šie pilnīgi jaunie A-silueti un ārkārtīgi īss svārku garums kopā ar modes vispārējo infantilismu prasīja jaunas sejas un ķermeņus. Viņi ir plānas meitenes ar lelles sejām: Twiggy, Gene Shrimpton, Penelope Three, Patty Boyd un Linda Keith. Viņu pubertālais tēls un zēns skaitlis bija svaigs malks pēc absolūtā sievišķā skaistuma dominēšanas femme fatale garā. 60. gadu modes industrija pagriezās par citu nelielu revolūciju, kas atcēla robežu starp modes modeļiem un foto modeļiem.
70. gadi
Tas aizņems vēl desmit gadus, pirms modeļa profesija tiks uzskatīta par patiesi prestižu. 1970.gadā mēs esam parādā supermodelu parādībai, ar kuru modes industrija nekad nebūs vienāda. 70. gadu sākumā modeļi kļuvuši par vienu no popkultūras simboliem, kas parādās tajā pašā goda sarakstā ar slavenām aktrises un dziedātājiem. Meitenēs, kas kļuva par 70. gadu modes industrijas galvenajām sejām un nākamajiem 80. gadiem, viņu priekšteču pusaudžu infantilismam nebija nekādu pēdu. Tās bija spēcīgas, iespaidīgas sievietes ar izteiktu seksualitāti un ne mazāk izteiktas seksuālās iezīmes. Glamūras laikmets ir atpakaļ. Viņa vēstnieki bija Vogue mīļākie un pirmais modelis, ar kuru parakstīja līgumu ar kosmētikas milzu Revlonu, Laurenu Huttonu, kā arī Džeriju Hall, tumšās miziņas Yves Saint Laurent un David Bowie Iman nākotnes sieva Marisa Berensona, Elsa Šiaparelli mazmeita, kuru sauca Saint-Laurent. 70. gadu meitene, Sports Illustrated zvaigzne Christie Brinkley, kā arī Dale Haddon un Janice Dickinson.
80. gadi
Aerobikas, ķīmiskās viļņošanās un stulpiņu desmitgades vadīja sporta amerikāņu Jane Fonda un Cindy Crawford. Saskaņā ar video konsultācijām fondi (un vēlāk Crawford) bija iesaistīti visās planētas sievietēs un pat dažos vīriešos. Ķermeņa kulta definēja jaunus ideālus un līdz ar to arī modeļa izskatu standartus. Galvenais bija sieviešu formas, treniņi fitnesa zālē. Visbeidzot, modeļi ir izveidojuši mūsdienu kultūras varoņu sadalījumu, un zīmola izgatavošana no sava vārda ir kļuvusi par jaunu tradīciju. No šī brīža modeļi nebija papildinājumi greznām dizaineru kolekcijām, bet sabiedriskās domas līderi, kuri bija gatavi maksāt neticami naudu par darbu: tas bija viņu sejas un skaitļi, kas izraisīja jebkādas masu pārdošanas mehānismu.
90. gadi
Izveidotie noteikumi, protams, radīja supermodelu zelta laikmetu, kura vārdi nebija tikai runā un pašpietiekami, bet gandrīz nomināli: Naomi, Linda, Christie, Cindy. Tiek uzskatīts, ka aiz slavas bija ne tik daudz neiedomājams skaistums vai spēja radīt priekšā kameru (lai gan tas, protams, arī), kā personības spēks un charizma - šarmu, cieņu, pašapziņu un dažas nenotveramas īpašības, kas neatstāj citu apkārtni šaubas par jūsu ekskluzivitāti.
Nozares personības kulta, kurā 90% dalībnieku palika nezināms, tika papildināts ar vairāku miljonu dolāru maksu (slavenais „Mēs nesaņemam no gultas mazāk nekā $ 10,000 dienā”), un slavu, no kuras turpinās pēdas. Drīz vien viņus pievienoja Kate Moss, kurš no pirmā acu uzmetiena pilnībā nokrita no standarta un šķita daudz zemāks par saviem kolēģiem ar 170 cm augstumu un androgynisku izskatu. Šāds straujš kontrasts (lai gan, protams, ne tikai viņš) „nošāva”, un Kate atvēra durvis „heroīna šikam” - jaunajam grunge un Brit-pop laikmeta šarms, kad gaiša āda, miegains izskats un aizkustinoši uzlīmējamas līstes kļuva par greznību.
00s
Tiek uzskatīts, ka supermodelu laikmeta samazināšanos izraisīja, pirmkārt, dizaineru nevēlēšanās maksāt par nosacītāko $ 10,000 par šaušanu vai ierakstu. Tāpēc modelēšanas aģentūras arvien vairāk sāka piedāvāt jaunus veidus no Dienvidamerikas un Austrumeiropas - šīs meitenes lūdza daudz mazāk, un, ņemot vērā pazīstamus skaitļus, viņi izskatījās svaigi un jauni. Otrkārt, līdz 2000.gadu sākumam modes bija virzījusies uz intelektuālo, bez uguņošanas Versas garā, un tā pieprasīja jaunas sejas, kas neaizklāja kolekciju.
Tādēļ, no vienas puses, sāpīgi plānas, anoreksijas tipa meitenes ar dīvainām svešzemju sejām tendence ir guvusi impulsu uz ceļiem - daļēji mēs esam parādā vienam no galvenajiem 2000.gadu sākuma dizaineriem Aleksandram McQueenam, no kura prezentācija ir kļuvusi par ultrafashionable. No otras puses, sāk attīstīties tendence uz jaunu seksualitāti, kuras galā ir Viktorijas noslēpuma "eņģeļi". Gisele Bundchen, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio, pakāpeniski atgriezās klasiskajā sievišķīgumā, kaut arī tas joprojām bija vislielākais pieprasījums "apakšveļas" segmentā, kur lietu seksualitāte tradicionāli tika nodrošināta ar to nespeciālista seksualitāti.
Kopumā 2000.gads izrādījās desmitgade, kas ir ārkārtīgi ražīgs visdažādākajiem modeļa izskatu veidiem (un tātad arī sieviešu skaistumam kopumā). Nemateriālo modeļu, piemēram, "eņģeļu", tendences līdzās netipiskam skaistumam Daryas Verbovas un Koko Roshi personā, un "Tutti mantinieka lelles" Jemma Varda un Lilija Kolinsa guva labus panākumus ar androgynisko Agness Dane un Freya Behoi Eriksen. 2000.gadu beigu androgyna modeļu uzplaukums, ko šodien varēja saukt par priekšgājēju, ko redzam uz pjedestāla: dzimumu diferenciācijas erozija, neofeminisms un populārās deviņdesmit gadu unisex idejas atdzimšana - šoreiz jaunā Gucci radošā vadītāja Allesandro Michele garā.
Kas notiek tagad
Katram no nulles populāriem modeļiem bija spilgts karizmātisks lādiņš - tāpēc uz skrejceļiem bija tik daudz dažādu izskatu. Taisnība, individualitātes izpausmes bija atļautas tikai sejas īpašībās, nevis skaitļa tipā. Taču daudziem Y paaudzes modeļiem, kas bija pēdējo piecu gadu laikā, ir liegta šāda rīcība. Labs piemērs ir Kendall Jenner parādība, kuras panākumu noslēpums ir meklējot modes meitenes blakus esošajām meitenēm. Paskatieties uz pēdējo gadu augstākajiem modeļiem no Cara Delevingne un Sasha Luss līdz Jenner un Binks Walton, kas ir diezgan, bet ne unikāla izskata īpašnieki (kas neļauj dažiem no viņiem nopelnīt 6500 mārciņas dienā). Sakiet, Sasha Luss netika uzskatīts par spilgtāko modeli, kamēr Karl Templer ar viņu nāca attēlu, lūdzot viņai balināt matus un padarīt viņas izskatu netipiskāku un atpazīstamāku. Tomēr šajā nozarē vairs nav nepieciešams, un jaunās zvaigznes starp modeļiem ātri mirgo un tikpat ātri izzūd.
Esošais standarts līdz šim ir sācis lauzt tikai tādus dizainerus, kas nav konformisti, kuri ir gatavi izskatīties plašāk un nolīgt izcilu izskatu īpašniekus. Pēdējos sešus mēnešus Shantel Brown-Young ar vitiligo sindromu devās uz skrejceļa Ashishā un spēlēja Diesel un Desigual reklāmas kampaņās, sabiedrība pieprasīja no meiteņu vairāk nekā 12 izmēru apģērbu no plus lieluma kategorijas (un pati kategorija nav uztverama kā geto) un reklāma Kampaņas un izstādes sāka parādīties meitenēm un zēniem, kas tika pieņemti darbā uz ielām vai Instagram.
Modeļi, dizaineri un ar to saistītā nozare pamazām sāk pārstāvēt plašu apģērbu patērētāju intereses: pēc pilna cikla beigām modes pasaule ir atgriezusies tur, kur viss sākās. Nedaudz pamazām, nomainot modeļus izstādēs un reklāmas kampaņās ar cilvēkiem ar “ne-modeļa” parametriem, viņi pie mums domā: jā, viņi ne vienmēr ir pilnīgas kājas, tāpat kā lielākā daļa šīs planētas iedzīvotāju. Bet viņiem ir raksturs, personīgā vēsture un individualitāte - tieši tas neļaus mums pārvērsties par pūli, pat ja mēs visi valkājam to pašu. Galu galā, kā zina kapteinis, ir acīmredzams, ka personai nav krāsas, bet pretēji.
Fotogrāfijas: 1 caur Shutterstock, Wikipedia
