"Viņi man teica, ka es" uzvedos kā cilvēks "": es pārvaldu orķestri
AKADĒMISKĀS MUZIKAS DZIMUMU NEVALSTS PASAULĒ Tas notika vēsturiski. Neraugoties uz pastāvīgajiem publiskajiem aicinājumiem atteikties no veciem aizspriedumiem, sievietes lielākoties ir ierasts ignorēt tur, bet ir arī to panākumu piemēri. Tādējādi, saskaņā ar Southbank Sinfonia orķestra vadītāja aplēsēm Lielbritānijā, tie veido tikai 6%. Mēs runājām ar diriģentu Kristīnu Ischenko, telegrammas kanāla Concrete Music autoru, cik spēcīga ir dzimumu aizspriedumi akadēmiskajā mūzikā un kas mudināja viņu vadīt orķestrus.
Par profesijas izvēli
Es piedzimu un audzēju Kišiņevā, bet mana ģimene nekādā veidā nav saistīta ar zinātni vai mākslu. Kad man bija pieci gadi, mani vecāki nolēma mani sūtīt uz mūzikas skolu: Viņi daudz strādāja, un es negāju uz bērnudārzu. Man patika mūzika jau piecu gadu vecumā. Gadu vēlāk es klavieres ienācu muzikālā lyceumā, un laika gaitā mana interese vairs nav vajadzīga, lai palīdzētu vecāku uzraudzībai. Tuvāk vecākajām klasēm, vēlme spēlēt mūziku kļuva apzināta, lai gan tajā laikā es nesapratu, ka, tā kā neesmu no "profila" ģimenes, būtu grūti veidot karjeru.
Laika gaitā es sāku justies, ka, neskatoties uz manu sirsnīgo interesi, es negribēju praktizēt klavieres visu savu dzīvi. Neveiksmes brīdis bija grūts, nākotne šķita neskaidra (un tā joprojām šķiet), bet muzikālajā licejā bija iespēja pārcelties uz vienu no četrām specialitātēm: perkusijas, teorija, kompozīcija vai kora vadīšana. Es izvēlējos pēdējo - šķiet, ka tas visvairāk atbilst manai jaunajai individualitātei, ko es viņu redzēju. Risks bija ievērojams, skolotāji mani atturēja - viņu galvenais arguments bija neticami ierobežots darba tirgus. Bet es izdarīju izvēli un ātri sapratu, ka viņš ir pareizs.
Par pētījumu
Pēc divpadsmit gadiem vidusskolā es ienācu Maskavas konservatorijā kora diriģēšanai. Tomēr es gribēju iet tālāk, un es sāku meklēt iespēju vadīt instrumentālos kamerorķestrus. No trešā gada, kad studējošo zinātniskajā un radošajā sabiedrībā atraduši pārsteidzošus līdzīgi domājošus cilvēkus, es sāku savākt nelielus orķestrus un uzstādīt ne tik populāru 20. gadsimta mūziku. Vienam no maniem koncertiem Aleksandrs Manotskovs (dzīva krievu mūzikas klasika, vislabāk pazīstama ar operu "Guidon" un mūziku filmai "Mans tētis Baryshnikov". - Apm. ed.) pat rakstīja spēli.
Konkurss manas uzņemšanas laikā Maskavas konservatorijā bija, bet ne tuvu tik nopietns, kā Juilliard skolas maģistratūrā (viena no lielākajām mākslas universitātēm ASV. - Proma ed.). Aptuveni simts cilvēku pieteicās uzklausīšanai, un tikai vienpadsmit tika uzņemti eksāmenos, starp kuriem tikai es un meitene no Ķīnas bija ārzemnieki. Tajā pašā laikā vidēji viens cilvēks gadā tiek pārnests uz Juilliard skolas maģistrātu.
Ieejot maģistratūrā, es biju ļoti pārsteigts par apmācību līmeni. Maskavas Konservatorijā nav maģistratūras, bet man radās iespaids, ka Amerikas Savienotajās Valstīs to cilvēku skaits, kuri ir uzņemti ievadā (lai nokļūtu ievadā, jums ir jānosūta pieci videoklipi, divi ieteikumi, pēc kuriem ir atlasīta izvēle), daudz augstāka . Lai gan prasības attiecībā uz solfeggio ir salīdzināmas, tomēr ir grūti novērtēt sarežģītību, jo, manuprāt, šī disciplīna ir lielā mērā atkarīga no talanta. Maskavas konservatorijā ir diriģenta maģistrāta analogs- divu gadu profesionālā pārkvalifikācija, bet aptuveni piecpadsmit cilvēki šo programmu īsteno gadu bez sarežģītas konkurences un pietiekami daudz iespēju mēģināt ar orķestri. Es pat neizskatīju šo iespēju.
Tagad es dzīvoju ASV un palīdzu vienā no Bostonas orķestriem, kas specializējas klasisko darbu izpildē. Nepastāvīgo sastāvs ir atkarīgs no repertuāra un tajā ir vairāki desmiti mūziķu. Es nevaru teikt, ka es jau redzu savu ideālo nākotni, jo var izrādīties, ka slavenā, godalgotā komandā ir briesmīga darba atmosfēra. Es to saskāros, un es nevēlos atkārtot šo pieredzi. Es ar pārliecību varu teikt, ka esmu gatavs cītīgi strādāt, lai īstenotu savus mērķus; Par laimi, mani atbalsta radinieki un draugi. Tagad Ensemble Intercontemporain- manas mūzikas interešu maksimālās krustošanās vieta; Starp citu, šo orķestri vadīja pārsteidzošs profesionālis Susanna Mulkki.
Par diriģenta darbu
Savas runas laikā man ir milzīga atbildība, jo, neuztraucoties par otro sekundi, man ir jāredz un jādzird viss, jādomā un vienlaicīgi jāuzrāda nepieciešamie uzdevumi ar rokām. Tas ir liels intelektuālais un fiziskais vingrinājums, kas ar katru mēģinājumu un koncertu kļūst nedaudz vieglāks. Bet, protams, es joprojām iemācīšos būt pilnīgi koncentrētai katru sekundi.
Diriģenti var mainīt, piemēram, komponista tempu un dinamiskos norādījumus, uzskatot, ka tādējādi viņi padarīs darbu labāku; reizēm viņi rediģē sliktos gabalus. Skaņa, izņemot orķestra tehniskās kļūdas,- rezultāts ir atkarīgs tikai no vadītāja. Man šķiet, ka profesionāļa galvenais uzdevums- pareizi, cieņpilni un izsmalcināti nododiet rezultātu auditorijai. Rezultāts ir aizpildīts ar daudzām instrukcijām, bet to, kā tas izklausīsies, nosaka diriģenta darbs kā intelektuālā vienība.- tā ir darba interpretācija.
Pirms simts gadiem diriģenti reti nomainīja ar orķestriem, tāpēc "spēles" process bija daudz ilgāks nekā tagad. Tomēr tagad tas prasa maksimāli vairākus mēģinājumus, lai gan daudz kas ir atkarīgs no mūziķu profesionalitātes. Esmu arī saskārusies ar citu tehnisko sagatavotību - ir grūti izstrādāt darba plānu, kad vienā grupā ir ļoti neviendabīgs līmenis, ir spēcīgi mūziķi un vājāki. Tas notika ar kori un ar savāktajiem kamerorķestriem. Dažreiz notiek konflikti, bet, atšķirībā no tehniskām problēmām, diriģents var ātri tos atrisināt - lai gan sākumā es tikko zināju, kā to izdarīt.
Par dzimumu nevienlīdzību un aizspriedumiem
Jau ilgu laiku neesmu brīnījies par diriģenta izskatu un dzimuma nelīdzsvarotību profesijā. Chisinau operas un baleta teātrī strādnieku darbinieki bija sieviešu diriģenti, spēcīgākā personība Ilona Stepan vada Chisinau konservatorijas kora diriģēšanas nodaļu. Es tiešām neesmu dzirdējis seksuālos komentārus par viņiem bērnībā.
Vēlāk es uzzināju, ka sievietes pasaulē ne vienmēr ieņem šādas pozīcijas pat augsti attīstītajās valstīs. Piemēram, Metropolitan Opera, gan Parīzes Operas teātri, Lielajā teātrī, sieviešu vadītāji pat nav iekļauti pastāvīgo vadītāju personālā. Jau mācoties Maskavas konservatorijā, es dzirdēju no "goda profesora", ka es biju "pārāk pašpārliecināts", "vadot kā cilvēks", "vajadzētu nākt, lai veiktu vairāk sievišķīgas, izdilis lietas un arī". sievietes dzīve - ģimene. " Pirms konservatorijas es neko tādu nedzirdēju no licejas skolotājiem, ne no saviem mīļajiem - manā vietā, gluži pretēji, attīstījusies pašapziņa un gribasspēks.
Profesoru briesmīgi novecojušie uzskati nav nejauši, un es domāju, ka rietumu valstīs tikai cita komunikācijas un rupjības kultūra ir nepieņemama. Tomēr daudzas sievietes uzskata, ka sievietes vadītāji - pat sievietes. Es saprotu, ka šo status quo ērti uztur tie, kas to gūst. Piemēram, bieži vien veiksmīgie sieviešu vadītāji saglabā stereotipus un izlīdzina citu sieviešu priekšrocības, jo viņi uzskata tos par konkurentiem.
Tas ir jauki, ka tagad principā cenšas panākt citu pieeju. Piemēram, veiksmīgākais sieviešu diriģents Amerikas Savienotajās Valstīs, Marin Alsop, dara daudzus projektus, lai atbalstītu jaunos puišus. Sieviešu vadītāju īpatsvars nopietnās pozīcijās mainās - lai gan pārāk lēni. Man radās iespaids, ka jaunākā mūziķu paaudze, tostarp arī Krievijā, ir daudz atvērtāka sievietēm, kas atrodas aiz diriģenta kontroles, bet tas nav tie, kas izplata darbavietas un ietekmē darba tirgu.
Par telegrammas kanālu, kas veltīts mūzikai
Pagājušā gada martā es sekoju klasēm Konservatorijā laikraksta joslā, kas atrodas gar McDonald's ēku, kas celta „Lužkova stilā”. Es domāju, ka šādas arhitektūras ziedēšana sakrita ar brīdi, kad pēcpadomju telpa beidzot aizskāra dzelzs priekškara sekas. Tajā laikā komponisti sirsnīgi sāka ienirt Rietumu akadēmiskās muzikālās avangarda pasaulē, ar kuru viņi gandrīz nekad nepieskarās. Ievērojot vēsturisko procesu līdzību un to, kā tiek būvētas ēkas un muzikālie darbi, ļoti stingri, pretējā gadījumā būvniecība sabruks - es nolēmu uzsākt telegrammas kanālu.
Sākumā es izvēlējos ēkas un mūziku, kas tika uzrakstīta tajā pašā gadā. Tomēr vēlāk bija jāmaina formāts, jo daudzās pilsētās ir pārsteidzoši arhitektūras pieminekļi, bet mūzikas jomā nebija izcilu panākumu - vai otrādi. Tagad man ir trīs galvenās tēmas: ne pārāk populāra akadēmiskās mūzikas daļa, ieskaitot avangardu; "Neakadēmiskā" mūzika galvenokārt ir eksperimentālā elektronika - un arhitektūra, galvenokārt pēc 50 gadiem.
Mani interesē mūsdienu akadēmiskā mūzika, un es tiešām vēlos, lai vairāk par to zinātu cilvēki. Ne visi avangardi nav saprotami - un pat ja mūziku ir grūti saprast, diriģentiem un komponistiem jāspēj izskaidrot darba nozīmi personai, kurai ir izglītība un fons. Es to arī mācos.
