Mākslinieks Viktorija Lomasko par mīļākajām grāmatām

VISPĀRĒJĀ BOOK SHELFmēs lūdzam žurnālistus, rakstniekus, zinātniekus, kuratorus un citus varoņus par viņu literatūras izvēli un publikācijām, kas ieņem nozīmīgu vietu grāmatu skapī. Šodien mākslinieks Viktors Lomasko dalās savos stāstos par mīļākajām grāmatām.

Vecāku mājās Serpukovā ir daudz grāmatu, viņi stāv un atrodas visos skapjos, naktsgaldiņos, skapī, koferos. Mans tētis nopirka grāmatas. Viņš ir mākslinieks, kurš ir nolēmis, ka viņa bērns arī kļūs par mākslinieku, un lielākā daļa grāmatu grāmatas ir saistītas ar mākslu. Dažas grāmatas, ko viņš nopirka man pirms piedzimšanas, es varēju apgūt tikai deviņpadsmit divdesmit gadus. Apzinoties, ka man būs jākļūst par mākslinieku, es sāku lasīt mākslinieku memuārus un dienasgrāmatas, lai saprastu, kā nedzīvot nabadzībā, bet, gluži pretēji, kļūt slavens un dzīvot labi. Žēl, ka "grāmatu plauktos" kāds jau ir spējis runāt par "Andija Vorhola filozofiju (no A līdz B un otrādi)", šī ir viena no lasītākajām lietām manā bibliotēkā.

Tā bija garlaicīga dzīve Serpūkovā, kas, iespējams, bija, kādēļ es īpaši patika grāmatas par varoņiem un visu varonīgo. Pusaudža vecumā Antoine de Saint-Exupéry lielā mērā pārsteidza nakts lidojumu, tautas planētu un militāro pilotu. Lasot grāmatas, es braucu uz sporta lidlauku Drakīno netālu no Serpukova, kur maza divkārša lidmašīna pārsteidza laukumu. Reiz, saņemot naudu kā dzimšanas dienas dāvanu, es uzreiz devos uz Drakino. Iegādājoties otro vietu lidmašīnā, es pasūtīju korķviļķi un mirušu cilpu, pēc tam ilgu laiku es pūstu pļavā. Tāpēc kļuva skaidrs, ka grāmatas ir viena lieta, bet dzīve ir vēl viena.

Tagad es nevarēju izlasīt Exupery, stils šķiet pārāk poētisks un romantisks. Taču saglabājās mākslinieku piezīmju un dienasgrāmatu mīlestība. Jau manā personīgajā bibliotēkā Maskavā šādas grāmatas aizņem galvenos plauktos. Esmu pārliecināts, ka katram māksliniekam ir jāmācās aprakstīt savus darbus paši, lai mākslas kritiķiem un mākslas kritiķiem nebūtu iespēju ievietot nepiemērotas etiķetes.

Es sāku savākt savu bibliotēku, tiklīdz es pārcēlos uz Maskavu. Galvenokārt iegādājās grāmatas lietotu grāmatu veikalos. No vecāku bibliotēkas viņa atņēma visas publikācijas, kas varētu būt noderīgas mācībām un darbam, bet atstāja Serpukovā visu daiļliteratūru, ieskaitot visdārgākos romānus. Maskavā es uzskatu, ka lasu kā neiespējamu greznību: lietas izskatīšanas atlikšana, dīvāna sēdēšana, uzzināt par izdomātu rakstu piedzīvojumiem. Ar vecumu fikcija kļūst arvien grūtāka.

Es studēju universitātē par mākslinieka grāmatu drukāšanu, un es jau sen esmu ieinteresējis pats grāmatu darīt, nekā apbrīnot citus. Viens draugs, izvēloties savu izdevumu vakara lasījumam, sacīja, ka viņš nav atradis neko izklaidējošu - viņam bija taisnība: 90% manu grāmatu nebija par izklaidi, bet gan par darbu.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovska. Eiklīda telpa. Samarkanda"

Kad es devos mācīties Maskavā, es uzreiz paņēmu šo grāmatu no vecāku mājām, un Petrovs-Vodkins ilgi pavadīja kopā ar mani kopmītnēs un īrētos dzīvokļos.

Es aicinu šo grāmatu dažādos periodos un ar dažādiem jautājumiem. Bieži vien Petrov-Vodkin, kurš sāka savu profesionālo karjeru diezgan sarežģītos apstākļos, autobiogrāfija mani atbalstīja mana paša pārbaudījuma laikā. Citā laikā ir svarīgi atkārtoti izlasīt savas domas par mākslu, konsultēties. Kad viņi mēģina rakstīt mani aktīvistiem, kas cīnās par kādas personas tiesībām, es gribētu viņam atbildēt citējot: „Mākslā ir likums māksliniekam: kāds jums nav vajadzīgs nevienam. nav cita sociāla uzdevuma, piemēram, cilvēka sugas uzlabošana ... "Dažreiz grāmata vēlas izskatīties, nevis lasīt: to ilustrē autora apburošie zīmējumi. Kad es sāku projektu, kas saistīts ar postpadomju telpas izpēti, Samarkandia man deva daudz jaunu ideju lekcijām un rakstiem.

Un man patīk arī Petrov-Vodkin neparastā valoda, kas visvairāk atgādina Andreja Platonova personāžus. Tiesnesis par sevi: "Mēness ir tuvākais zemes satelīts, bet kopumā mēness man bija aizdomīga ierīce: tā darbojās uz nerviem, attīstīja nogurdinošu daiļliteratūru. Viņa, tāpat kā limonāde, patīkami kairināja garšu, bet ne slāpēja." Ir daudzas paralēles starp Platonova pasauli un Petrov-Vodkinas pasauli, mākslinieku no Hlynovska, kas gleznoja sarkano zirgu un Petrogradas Madonu.

Vladimirs Lapšins

"Maskavas un Petrogradas mākslinieciskā dzīve 1917.gadā"

Mūsu laiku bieži salīdzina ar Staļinu, kas man šķiet nepareizi. Ja mēs zīmējam vēsturiskās paralēles, tas izskatās vairāk kā laika posms no 1905. līdz 1917. gadam: hurra-patriotisms bez novatoriskām idejām, neveiksmīgiem kariem, jaunāko resursu zādzībām, ekonomikas krīze, spēcīga sociālā stratifikācija, raupja cenzūra un iebiedēšanas prakse.

Grāmata sākas ar depresīviem citātiem no vēstures vēstulēm un dienasgrāmatām februāra revolūcijas priekšvakarā. Drīz notikumi sāk strauji attīstīties, un depresijas pēdas nav. Vladimir Mayakovsky, tādi mākslinieki kā Ivans Vladimirs un Pēteris Kotovs, piedalās bijušo caristu ģenerāļu apcietināšanā (Vladimirs arī šajā laikā glezno). Citi mākslinieki ir iesaistīti policijas nodaļu uzvarēšanā.

Grāmatā detalizēti aprakstīts, kā mākslinieki, sākot ar grandioza un ne pilnīgi saprotamu notikumu dokumentiem, pakāpeniski tos saprot un nonāk pie lielākām un pilnīgākām formām. Autors izskata, kas notiek ielas gājienu un ralliju, plakātu mākslas, žurnālu grafikas dizainā. Atsevišķa nodaļa veltīta arodbiedrību izveidei. Un grāmata beidzas ar noderīgu sadaļu "Maskavas un Petrogradas mākslas dzīves notikumu hronoloģiskais izklāsts 1917. Gadā".

Masha Hessen, Mary Nazari

"Dzīvē. Sociālās žurnālistikas ceļvedis"

Kad es tikko sāku veidot grafiskus ziņojumus par sociālajiem tematiem, desmitos jautājumos es jutos ļoti nedroši: kā vākt materiālus? Kā apspriest interviju? Kādus jautājumus pareizi uzdot un kas ne? Vai man ir jāpārbauda tiešā runa ar tās autoru? Daudzas lietas, kas ir svarīgas žurnālistikas darbā, es izlasīju nejauši. Un pēkšņi es uzzināšu par glābšanas mācību grāmatu, kas detalizēti apraksta darba metodes. To nebija iespējams iegādāties papīra versijā, un tajā pašā laikā es vēlējos regulāri piekļūt tekstam un aktīvi strādāt ar to. Man bija jāizdrukā teksts uz printera un pasūtījums poligonā ir saistošs "grāmatai".

Manā bibliotēkā ir vēl dažas grāmatas par žurnālistiku, no kurām es izceltu „Real Reporter” Dmitrijs Sokolovs-Mitrichs. Man patīk viņa grāmatas sastāvs: pēc katra aizraujošā ziņojuma ir virsraksts "Profesionālie apsvērumi". Es atceros interesantu Sokolova-Mitricha apsvērumu, ka ziņojumam ir vairāk līdzību ar poētisko tekstu, nekā ar prozu, jo tā "galvenā iezīme ir tuvums".

Roy Peter Clark

"50 burtu uzņemšana"

Zīmējums ir viegli. Rakstīšana ir grūti. Ir labi, ka man ir vairāki palīgi ar ieteikumiem par to, kā to izdarīt. Mans galvenais palīgs ir Roy Peter Clark 50 vēstules pieņemšana. Autors stāsta, kā strādāt ar stāsta ritmu; tāpat kā šeit un tagad notiekošajiem notikumiem, lai izprastu arhetipus, poētiskos un simboliskos attēlus; kā izmantot kinematogrāfijas metodes vēstulē; kā pārvietoties jūsu tekstos augšup un lejup pa abstrakciju kāpnēm. Un Clark dala labas profesionālo ieradumu sarakstu cilvēku rakstīšanai.

"50 rakstīšanas triki" Es atklāju brīvi pieejamus internetā. Tāpat kā grāmatas par sociālo žurnālistiku gadījumā, teksts izrādījās tik nepieciešams, ka man bija nepieciešams to izdrukāt un pasūtīt presē. Man patiešām patīk šīs pašizgatavotās "grāmatas" izskats, kas tagad vienmēr ir pie rokas. Es uzsveru to, kas tekstā šķiet svarīgs ar pildspalvu un marķieri, un es rakstu savas idejas plašās jomās. Tas rada īpašu materiālu piešķiršanas efektu: vai tā ir Clarka grāmata vai mana darbgrāmata.

"Turkestan avangards"

Tas ir tā paša nosaukuma izstāde, kas notika Maskavas Valsts muzejā Austrumos 2010. gadā. Viņa nebija izstādē, bet viņa pirmo reizi Biškekā ieraudzīja katalogu. Ilgu laiku nav bijis tas, ka, atverot 20-30 gadu mākslas katalogu, es atklāju, ka gandrīz visi vārdi un darbi man nav zināmi. Daži mākslinieki ir kļuvuši par reālu atklājumu: Aleksandrs Volkovs, Usto Mumijs, Mihails Kurzins, Nikolajs Karakhans, Ural Tansykbaevs, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Iepazīstoties ar albumu, mani pamudināja uzreiz pēc atgriešanās Maskavā, lai dotos uz Austrumu muzeju, kur es biju pēdējo divdesmit gadu laikā, un sākt mērķtiecīgi iegādāties grāmatas par mākslu Centrālajā Āzijā padomju laikos.

Turkestānas avangarda mīnuss ir tas, ka papildus noderīgajām vēsturiskajām atsaucēm katalogā ir iekļauti orientālistu valodā rakstīti teksti, kas ir pazīstami Austrumu muzeja mākslas vēsturniekiem. Piemēram, mākslinieku, kas ieradušies no Krievijas uz Vidusāziju, pieredze ir aprakstīta šādi: "Senās zemes apbrīnojamo atmosfēru impregnēja viņu darbi, valkāja krāsu, piepildīja to ar gaismu."

Vasilijs Vereshagins

"Pasaka. Esejas. Atmiņas"

No 2014. gada es sāku strādāt ne tikai Centrālajā Krievijā, bet arī reģionos un citās pēcpadomju valstīs: Kirgizstānā, Armēnijā, Gruzijā un Dagestānā. Šim projektam, kas saistīts ar postpadomju telpas izpēti, man bija būtiski jāatjauno bibliotēka. Galvenais atklājums bija mākslinieka Vasilija Vereshagina grāmata.

Man nav ļoti patīk Vereshagina gleznas - es domāju, ka šādu gleznu kā savu var aizstāt ar augstas kvalitātes dokumentālo fotogrāfiju šodien. Bet Vereshagina literārie darbi man izrādījās interesantāki par mākslinieciskajiem. Interesanti mākslinieka apraksti, izvēloties kādu konkrētu zemes gabalu: Vereshagins, uzmanīgs katrai detaļai, darbojas gandrīz kā sociologs. Piemēram, esejā "No ceļojumiem Centrālajā Āzijā" viņš apraksta Vidusāzijas sieviešu vergu situāciju, "partijas" (pedofilijas ar zēnu dejotājiem) tradīciju, kalendarkānu - patvērumu nabadzīgajiem, ikdienā dzīvojošajiem opija ēdējiem utt. Daži mākslinieki principā vēlas iekļūt šādās pasaulēs un tos aprakstīt.

Vladimirs Favorsky

"Par mākslu, par grāmatu, par gravēšanu"

Poligrāfijā mākslas fakultātē, kur es mācījos, Favorska vārds tika pastāvīgi minēts. Vladimirs Favorskis, mākslinieks un teorētiķis, tiek uzskatīts par poligrāfiskās zīmēšanas skolas priekšteci.

Favorska teorētiskajos darbos jūs varat izlasīt, kā zīmēt telpu, tajā pašā laikā izdarīt objektu vai kā redzēt personu uz izkārnījumiem, veidojot vienu veidlapu, piemēram, sarežģītu koku. Konceptuālisti Oļegs Vasiļjevs un Eriks Bulatovs uzskatīja Favorsku par savu skolotāju. "Es joprojām esmu telpisko problēmu lokā, ko viņš man aprakstīja, tāpēc es uzskatu sevi par viņa studentu un turpinu garīgi vērsties pie jautājumiem, kurus, manuprāt, turpinu saņemt," raksta Ēriks Bulatovs grāmata "Horizon". Kolekcija tika dekorēta ar lielisku delikatesi: iegarena vertikālā formātā, melnā auduma iesiešana ar zelta reljefa iniciāļiem, silts papīrs, lielas margas. Pat tad, ja nevēlaties pārlasīt šo grāmatu, tas ir jauki, lai to atkal turētu rokās.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

"Fotogrāfs"

Man nepatīk komiksi. Lapas, kas izklāta zem rāmjiem, šķiet pārāk šauras - kā šī stingrās formas forma šajās šūnās var brīvi vilkt improvizāciju? Tomēr dokumentālais komiksu un grafiskais reportieris ir tuvākie žanri, tāpēc man ir tādas grāmatas kā Palestīna un Žurnālistika Joe Sacco, Maus ar Art Spiegelman, Persepolis, Marjan Satrapia, Maria un I Miguel. Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotogrāfs" Es izvēlējos kā eksperimentālāko formu.

Grāmatā ir trīs autori: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre un Frederic Lemercier. Plaši pazīstams franču komiksu mākslinieks Emmanuel Gibert izgudroja, kā apkopot tūkstošiem Didier Lefebvre fotogrāfijas, kas tika uzņemtas Afganistānā 1986. gadā sarežģītā un pilnīgā darbā. Starp rāmjiem ar fotogrāfijām mākslinieks uzbūvē papildu rāmjus, kuros viņš uzzīmēja, kas pats notiek ar fotogrāfu: kā, kur un kāpēc šīs īpašās fotogrāfijas ir viņu?

Naktī es izlasīju aizraujošu stāstu par to, kā franču fotogrāfs kopā ar ārstu bez robežām slepeno misiju nelegāli iekļūst Afganistānā, kur notiek karadarbība. Lefevras fotogrāfijas izskatās kā spēcīgas liecības, Gibera gaišie zīmējumi, šķiet, ir iekļauti tajā pašā elpa, Lemerciera izkārtojums ir nevainojams. Es vēlos pateikt lielu pateicību Sanktpēterburgas izdevniecībai "Bumkniga", kas izdod šādas grāmatas krievu valodā.

Alphonse Daudet

"Sapho"

"Sappho" Alphonse Daudet - viens no nedaudzajiem romāniem, ko es lasīju dažādos vecumos. Tas ir stāsts par mīlestību starp provinces jaunekli, kurš ieradās Parīzē praksi, un pieaugušo sievieti, bohēmisku modeli un turēja sievu Sappho.

Stāstu raksta Daude par viņa dēlu celtniecību, un rakstnieks romānā izmanto savas biogrāfijas detaļas. Ierodoties Parīzē, Daudet ilgu laiku dzīvoja kopā ar Mariju Riju, dāmu, kurš bija daudz vecāks par viņu, un pēc tam, kad bija daudz pūļu atstāt šīs attiecības.

Šķiet, ka Daudet mēģināja uzrakstīt pamācošu romānu par apburtajām kaislībām, bet stāsts izrādījās garlaicīgs un buržuāzisks jaunietis, kurš ar sociālo statusu apgrūtina zemāk esošās sievietes, bet ir gatavs tās izmantot. Spilgts, burvīgs Sappho galu galā starp savstarpēju mīlestību un pašcieņu izvēlas pēdējo. Tātad, nejauktas grāmatas vietā izrādījās feministu grāmata.

Vācu dzejnieku dzejoļi "Sleeping Apple"

zīmējumi Ilja Kabakova

Vecāku mājās, iespējams, tāpēc, ka visi plaukti, skapji un uzglabāšanas telpa jau bija pildīti ar grāmatām, mans tēvs man deva man koferi manām papīra grāmatām. Es atceros laimīgus mirkļus, kad es aizvēru istabā, atvēru čemodānu un paskatījos uz saviem dārgumiem. Dažas grāmatas bija daudz populārākas nekā citas. Es pamanīju, ka bildes iecienītākajās grāmatās sastādījuši tie paši mākslinieki, proti: daži Iļja Kabakovs, Viktors Pivovarovs un Erik Bulatovs ar Oļegu Vasiljevu.

Skaistākā bija vācu dzejas grāmata “Sleeping Apple” Kabakova dizainā, kas izskatījās ļoti stilīgs. Man patika, ka grāmatas izplatības tika veidotas ar izsmalcinātu fantāziju: šeit jums ir gan ekrānsaudzētāji, gan galotnes, gan sākotnējie burti un krāsoti lauki! Kāds bija mans pārsteigums, mācoties pieaugušo vecumā, ka mans iecienītākais ilustrators Kabakovs ir tas lielais konceptuālais mākslinieks Kabakovs, un viņš ir izstrādājis bērnu grāmatas tikai peļņas labad: "No paša sākuma es domāju tieši to, ko es sagaidīju virzīties uz izrakstīšanās veidu. “Man nav bijis nekādu māksliniecisku ambīciju šajā jomā līdz šim, lai„ palaist garām ”,“ pieņemtu ”savus zīmējumus izdevniecībā.” Bet es joprojām mīlu "Sleeping Apple".