Modes teikums: Stilisti pārvērtē, kā viņi strādā
Programmu kopums, kas veidots, balstoties uz varoņu "transformāciju" - tā saukto izrādi, - vienmēr tas pats. Varonis vai varone ir pievilcīgs šovam, kurš dažādu iemeslu dēļ vēlas mainīt ārpusi. Tiek izmantoti visi pieejamie līdzekļi - no nevainīgiem aplauzumiem līdz estētiskās zobārstniecības brīnumiem un pat plastiskajai ķirurģijai. Šādus šovus pastāvīgi kritizē par vadošo un stilistu skaisto un moderno diktātu stereotipiem. Bieži vien viņi ne tikai neatrisina savas varoņu problēmas, bet arī rada jaunas, pārliecinot dalībniekus konservatīvā patiesībā: sieviete var iekarot pasauli tikai tad, kad viņa ir skaista. Bet programmas nezaudē popularitāti - cilvēkiem patīk sekot stāstiem par burvju transformāciju no "neglīta pīles" līdz "skaistam gulbim", žurnālists Colette Welsh rakstīja kolonnā Huffington Post. Turklāt ekrāna izmaiņas notiek ātri - burtiski ar burvju nūjiņas vilni.
TEXT: Anton Danilov, telegrammas kanāla "Promeminizm" autors
Reālā uzplaukuma pārvērtēšanas šovs notika nulle. Vispopulārākais šajos gados bija BBC, ko uzsāka 2001. gadā, „Kas nav jāvalkā”, amerikāņu “Extreme Makeover” uz ABC un “Ambush Makeover” uz Discovery Channel. Viens no brutālākajiem tās dalībniekiem bija izstāde "Swan", ko sauc par Izklaide Weekly "sliktākā realitāte televīzijas vēsturē". Šajā programmā divas nedēļas sacentās divas sievietes, bet tikai viena no tām varēja piedalīties konkursā. Katras sezonas beigās "nedēļas" uzvarētāji tika gaidīti ar sava veida skaistuma konkursu, kura rezultātiem tikai viens dalībnieks saņēma titulu "skaists gulbis" un dāvanu kalnu no sponsora. Pārveidošanas procesā sievietēm nebija atļauts aplūkot sevi spogulī, un viens no viņiem pat tika diskvalificēts par šī noteikuma pārkāpšanu. Programmas plastikas ķirurgi bieži pārveidoja konkursa dalībniekus uz neatpazīstamību. Viens no "Gulbja" Lorri Arias dalībniekiem (kura transformācija tiek saukta par vienu no radikālākajiem šovu vēstures notikumiem) desmit gadus pēc ieraksta atzina, ka viņa dzīvo ar depresiju, bipolāriem traucējumiem, agorafobiju - bailēm no cilvēku pūļa - un demorphobia - naidu pret savu ķermeni. . Turklāt viņa ieguva savu svaru atpakaļ un tagad tikko pamet māju, tikai reizēm satiekoties ar terapeitu.
Krievijā pirmā izrāde nebija daudz vēlāk. 2004. gadā STS kanālā tika uzsākts projekts “Noņemt to tūlīt”, kas ieguva slavu par bezkompromisu vadošajiem: Tashi Strict, Sasha Vertinskaya, Natalya Stefanenko. Meitenes nežēlīgi kritizēja to nodevu garderobi ieradumus, sasmalcināja savas lietas tieši studijā, un it īpaši "neveiksmīgs" to aizvainoja (ar pārtraukumiem, izstāde ilga gandrīz četrpadsmit gadus un slēgta tikai 2017. gadā).
Pārveidošanas procesā sievietēm nebija atļauts aplūkot sevi spogulī, un viens no viņiem pat tika diskvalificēts par šī noteikuma pārkāpšanu.
2007. gadā slavenā "Fashion Sentence" pirmizrāde notika kopā ar Evelinu Khromtčenko, Vjačeslavu Zaitsevu un Arinu Šarapovu. Programmas popularitāte lielā mērā bija panākta “tiesas sēžu” formāta panākumu dēļ, tikai šajā gadījumā tiesnesis, prokurors un advokāts neizskatīja krimināllietas, bet modernus. Vēlāk tiesnesis ieņēma Aleksandrs Vasiļjevs (aizstāvis Nadezhda Babkina).
Izstāde, viņa vadībā, Somijas žurnālists Cherstin Kronvall veltīja visu kolonnu „Yle” izdevumā, aicinot programmu misogynistic. "Programmas varoņi vienmēr ir ļoti gudri. Acīmredzot viņu vienīgā vaina ir tāda, ka viņu vīri ir nelaimīgi," viņa rakstīja kritiskajā kolonnā "Yle" izdevumā. "Bet viņi vienmēr ir nepareizi, tas ir, tie ir tie, kuriem jāmaina. viņi izskatās pavisam parasti: viņiem ir šķidri mati vai pinkains virpuļvāki, tie ir izdilis vai ar alus vēderu, tie var būt tērpušies jaka vai treniņtērps, ”viņa rakstīja.
Preses vadītājs Aleksandrs Vasiļjevs atbildēja uz kritiku: „Es neuzdodu šo dāmu, es viņu saprotu,” modes vēsturnieks intervijā ar MIA sacīja: „Krievu sieviete viņai šķiet bīstama, nevis viņai patīk. Rietumos daudzas sievietes sāka spēlēt vīriešu loma, viņi vada uzņēmumu, ieņem amatus valdībā - mēs vēl neesam šajā līmenī, un mūsu dāmas saskata sava veida atspērienu, mainot savu izskatu, tas attiecas arī uz karjeru un personīgo dzīvi. "
Vienā no sezonām Channel One vadība turpināja eksperimentu, liekot ekscentriskajam dizainerim Andrejam Bartenevam krēslā, kas ieteica sievietēm valkāt to, ko viņi vēlas, tos izlietoja ar komplimentiem. Tomēr Aleksandrs Vasiļjevs drīz atgriezās izstādē. Un, kad Domashniy televīzijas kanāls uzsāka Modes Inokulācijas mērci programmas draudzīgo versiju ar vadītāju Svetlānu Bondarčuku, presē tikās ar spēcīgu pārsteigumu. "Viņa tik ļoti mīl heroīnus, it kā viņiem būtu dzimtene vecmāmiņa," rakstīja Komsomolskaja Pravda.
Mūsdienu rietumu šovs nav atkarīgs no "bija" - "kļuva", bet uz to rakstzīmju cilvēka stāstiem
2012.gadā pašpārveidotais makeover šovs uzsāka TNT TV kanālu - prezentācijā tika iekļauts psihologs: saskaņā ar programmas veidotājiem tas palīdzēja atrisināt ne tikai „ārējo”, bet arī „varoņa” problēmu. Un, visbeidzot, 2014. gadā ATS „Catch up 24 stundu laikā” parādījās „ģērbtuve” ar pastāvīgo līderi Aleksandru Rogovu, kurš četrus gadus vēlāk kļuva par “ragu studiju 24”.
Izprotot paša formāta neaizsargātību, mūsdienu rietumu transformācijas rezultāti mēģina atbrīvoties no modeļiem un imperatīvām intonācijām, nevis balstoties uz "bija" - "kļuvis", bet uz viņu varoņu cilvēku stāstiem. Šādi šovi pat uzsāk straumēšanas pakalpojumus, piemēram, Netflix, un daudzi no tiem, piemēram, neticami populārais Queer Eye valstīs un visā pasaulē, ir bijuši gaisā vairāk nekā vienu sezonu. Šīs izstādes princips ir nevis mainīt drēbes vai pārveidot varoni ārēji, bet gan atpazīt viņa patiesās vēlmes un radīt komfortablu telpu, vai tā būtu māja vai jaunas drēbes.
Krievu kolēģi bieži vien aprobežojas ar formalitātēm, piemēram, uzaicinot studijas uz dažādām formām varoņiem, prezentācijas, piemēram, „šī kleita rotā smilšu pulksteņa figūru”. Mēs jautājām krievu stilistu par izstādi par to, kā attīstās viņu attiecības ar rakstzīmēm un vai laika gaitā mainās pieeja fotografēšanai.
"Modes teikums"
Catherine Zhuravleva
TV stilists
"Modes teikumā", kuru ērtībai mēs bieži saucam par "modes", es strādāju divarpus gadus. Šis projekts ir milzīgs kolosuss: bija tikai divdesmit stilisti, bet visi ar retiem izņēmumiem strādāja pāros. Redaktori meklēja programmas varoņus, un, cik es zinu, viņiem vienmēr bija jābūt reāliem cilvēkiem, nevis aktrisēm. Emocijas, ko mēs redzējām vietnē, nav viltotas.
“Modes sodu” izņem ar baseiniem: trīs vai četru dienu laikā mēs pārveidojām attiecīgi 12 vai 16 varoņus - četras dienas dienā. Parasti viens šāds baseins nokrita reizi divās vai trīs nedēļās, un pārējo laiku aizņēma sagatavošanās fotografēšanai. Mēs neesam izvēlējušies transformētājus, kuri bija jāpārveido, tos noteica galvenais stilists, koncentrējoties uz stilistu darba stilu, pašas varoņa stilu, apģērba izmēru. Mēs meklējam drēbes parastā masu tirgū, piemēram, Zara, Marks & Spencer vai Topshop, retāk devāmies uz izstāžu zālēm - tērpi maksāja vairāk. Koncepcija vienmēr bija tāda pati: mēs izveidojām trīs attēlus, kas bija pēc iespējas atšķirīgāki: pirmais, piemēram, varētu būt bizness, otrais bija atvieglots ikdienā, bet trešais bija kokteilis. Ja, ņemot vērā attēla īpatnības, mēs nevaram kaut ko radikāli atšķirties pēc būtības, tad mēs eksperimentējām ar krāsām. Kad es tur sāku strādāt, viena varoņa budžets bija aptuveni 80 tūkstoši rubļu, bet tad tas tika samazināts līdz 60-65 tūkstošiem. Ir grūtāk strādāt, jo cenas veikalos nesamazinājās, bet pieauga. Sievietēm, kuru lielums bija 52 vai lielāks, bija grūti atrast atdzist lietas ne par tvertnes cenu, tādos gadījumos mēs centāmies izmantot drēbnieku pakalpojumus.
Mēs esam nokļuvuši programmas ražošanas laikā: bieži vien mums bija tikai viena diena, lai ģērbtu varoni. Mēs varētu sākt agri no rīta un pabeigt iepirkšanās centra slēgšanu. Šādas iepirkšanās ar stilistiem izrādījās nogurdinoša, tāpēc varoņi - kāds vairāk, daži mazāk - sūdzējās par nogurumu. Apģērbu atlases procesā mēs neko nediskutējām: viņu pilnīga uzticība ir neaizstājams nosacījums dalībai programmā. Pāris reizes manā atmiņā varoņi izteica neapmierinātību, bet šajā gadījumā es teicu, ka viņa vienkārši nesaprata, kas bija manā galvā, neredzēju visu tēlu un tāpēc nevarēju to objektīvi novērtēt. Bez tam, mums varētu būt tikai radošas domstarpības ar partneri vai, piemēram, galveno stilistu: mums šķita, ka tēls bija veiksmīgs, un viņš varēja viņu iesaiņot. Mums vajadzēja to pārtaisīt. „Modes teikums” sadarbojās ar dažādām skaistumkopšanas studijām: frizieri un grima mākslinieki veica stilistu uzdevumu.
Šādas programmas stilists ir vairāk nekā tikai stilists, viņam jābūt īstam psihologam. Daži varoņi ir atvērti pārmaiņām, citi nav ļoti daudz - un, kā es uzskatu, transformācijas panākumi ir atkarīgi no viņu attieksmes. Es atceros, ka mums bija varonis ar matiem, kas tika vienkārši nogalināti ar lētu krāsu. Kad frizieri un es mēģināju noskaidrot, ko darīt ar viņiem, mēs nonācām pie secinājuma, ka būtu loģiski, ka tos noņemtu un pārkrāsotu skaistā kastaņa krāsā. Mums ir kāds Audrey Hepburn, tas bija ļoti skaists. Bet varonis bija heroīns, kad viņa redzēja savu pārdomas. Apģērbs, protams, viņai nepatika. Es centos būt mierīgs par šādām situācijām, bet tomēr tas nebija ļoti patīkami: jūs darbu ievietojāt kādu savu dvēseli, bet jūs to nevarat novērtēt. Bet, kad es atceros patiešām briesmīgu gadījumu: viens varonis (pateicība Dievam, ne mūsu) steidzās uz programmas redaktoru ar šķērēm rokās, jo viņa absolūti nevēlējās samazināt savus matus. Starp citu, "stilistu burvīgajā telpā" nebija spoguļu, tāpēc to, ko stilisti darīja varoņiem, viņi tikai uzzināja uz pjedestāla.
Es uzskatu, ka jebkura persona, kas dodas uz programmu ar slēptu, labi apzinās, ka var tur gaidīt. Programma nav pirmais gads vai pat pirmā desmitgade - ir zināms jēdziens un formāts. Cilvēkiem, kas piekrīt šaušanai, jāsaprot, ka viņi noteikti neuzturēs savas galvas un ka viņi "izjauks". Vadošais var būt grūts, bet tas ir tikai televīzijas attēls un izrādes elements. Programmas varoņi paliek vai nu pieņemt spēles noteikumus, vai arī vispār nepiedalīties. Man šķiet, ka bieži vien viņi dodas uz tik spēcīgu "emocionālu šausmu": viņiem ir nepieciešams kāds, lai novērtētu viņu izskatu no sāniem un ieteiktu, kas viņiem ir nepareizi. Runājot par jautājumu, „kam varoņi saģērbt, tiem, kas ir viņu apkārtnē vai paši sev,” atbilde uz to vienmēr ir atkarīga no konkrētās varone. Es redzēju dažus, kuri pēc uzņemšanas patiešām centās saglabāt piedāvāto tēlu. Taču bija pretējs piemērs: pēc dažiem mēnešiem varonis atgriezās tajā pašā frizūrā un tajā pašā stilā, no kura viņa bija atstājusi.
Pārstartējiet
Lina Dembikova
stilists un vadītājs
Mūsu programma tiek izņemta pēc sezonas, un vienā šaušanas baseinā mums ir astoņi varoņi. Katrai no tām mums ir jāapkopo trīs tērpi un galīgais apģērbs - tas ir, tikai 32 attēli, un man ir tikai 10-15 dienas, lai tos meklētu. Katram rakstzīmei ir savs stāsts, un katram no tiem es izveidoju savu risinājumu, tāpēc savienojumu laikā saņemu aptuveni 50 attēlus. Protams, tas nav iespējams fiziski savākt mani vienatnē. Šobrīd jautājumā strādā seši vai astoņi cilvēki.
Visbiežāk kaitinošas lietas ir samazināt īsus attēlus. Dažreiz tie izrādās ļoti moderni, bet tie ir pilnīgi nepiemēroti varoņiem pēc uzdevuma un stāsta. Tādēļ mūsu viedokļi bieži atšķiras no projekta radošajiem ražotājiem. Es stingri aizstāvu modi un radošumu, un viņi ļoti godīgi "nolika mani uz zemes". Programmā nav iespējams ņemt vērā visas tendences, mūsu uzdevums ir vispirms demonstrēt noderīgus un valkājamus attēlus. Uzstādīšanas procesā mums ir viena iezīme: varone ir visu laiku aizķerta, lai viņa nevarētu redzēt izvēlētos apģērbus. Tas ir diezgan sarežģīts un palēnina apģērbu maiņas procesu. Neaizmirstiet, ka mūsu programmā gandrīz visas meitenes veic plastisko ķirurģiju, un bieži vien lietu izvēle notiek pēc operācijām - un tas ir divkārši grūti.
Dažreiz mēs apbrīnojam visu komandu ar mūsu varoņu drosmi, to izturību. Ir meitenes, kas ir priecīgas un pateicīgas visiem. Ir ļoti satraucoši strādāt ar viņiem: tas vienmēr šķiet kā netīrs triks. Bet tas gadās, ka jau no paša sākuma viņi izsaka neapmierinātību: "tas ir neērti ar pārsēju", "noguris no iepirkšanās", "viss ir nepareizi, un viss nav tā." Bieži vien viņiem nepatīk transformācija, jo, lai atteiktos no tā, ko nēsājāt pēdējos N gados, tas nav tik vienkārši. Bet vairumā gadījumu, kad meitenes redz kaut ko pilnīgi neparastu uz sevi, tās sākumā tiek zaudētas, viņi nezina, ko teikt, viņi paši nesaprot viņu reakciju. Viņiem ir vajadzīgs laiks, lai pierastu pie jauna. Viņi bieži saka: „Es neesmu vispār, es nekad neesmu bijis tāds, es sevi neatpazīstu.” Bet mums ir jāpalīdz viņiem pārvarēt visas grūtības ceļā uz jaunu dzīvi, un meitenes bieži vien pārbauda mūsu komandu par sirsnību, izturību, pacietību.
Mūsu ražotāji bieži iesaistās programmā meitenes ar neparastu figūru, lai parādītu savu piemēru, ka ikviens var skaisti kleita, neatkarīgi no augstuma vai figūras. Piemēram, nesen mums bija varone ar pieaugumu par 191 cm un XL izmēru. Viņa bija tikai īsa un maza. Un pirms tam bija divas meitenes ar 154 centimetru augstumu - šeit mēs esam izglābti, izmantojot bērnu nodaļu drēbes. Ķermeņa pozitīvie principi nosaka, ka meitenes var būt skaistas jebkurā svarā un augstumā un skaitlī, bet tas nenozīmē, ka viņiem nevajadzētu rūpēties par sevi. Mēs palīdzam visai komandai saprast, ka viņi ir skaisti, ja viņi mācās sevi pareizi prezentēt. Es personīgi mācu, ka varoņi ir moderni un skaisti, lai izskatu neatkarīgi no figūras un izskata struktūras un īpatnībām. Mūsu programma iedvesmo sevi. Un, ja meitene to vēlas izgatavot, tad dodam viņai iespēju. Bet mēs nepiespiežam nevienu un neprasām ķirurģiskas procedūras. Tas viss ir atkarīgs no ārsta vēlmēm un liecībām.
Es neticu "kļūt skaistam par sevi", jo jebkura persona ir sociāla būtne. Ir skaidrs, ka katra meitene nonāk mūsu projektā ne tikai sev. Viņai ir vīrs, bērni, draugi, un kādam ir doma nākotnē. Viņi visi vēlas būt pateicīgi, apbrīnoti, mīlēti, jo no citu cilvēku siltuma visi kļūst laimīgāki un laipnāki. Lielākā daļa meiteņu nāk pie mums ar sarežģītiem stāstiem, un mēs darām visu iespējamo, lai apņemtu viņus apdomīgi un silti. Bet ir arī tie, kas nāk uz palīdzību, un mēs saprotam, ka viņš nevēlas pielikt pūles. Tas ir, kad mēs, līderi, varam būt grūti. Mēs atklāti sakām, ka mūsu programma ir radīta tiem, kas vēlas iegūt labāku dzīvi, nevis tikai jaunu krūšu un skaistu matu. Runājot par varoņu reakciju uz mūsu niansēm, tad viss ir arī neparedzams. Dažreiz meitenes ir apmierinātas ar katru vārdu un uzņemt katru komentāru. Dažreiz viņi stāv un rada jaunu. Šāda atteikšanās parasti nozīmē aizsardzību, bet mūsu uzdevums ir iekļūt šajā aizsardzībā ar mūsu vēlmi palīdzēt.
Mēs palīdzam tām meitenēm, kuras nāk ar patiesu stāstu. Tomēr mūsu programma attiecas ne tikai uz ārējo transformāciju, bet arī uz iekšējo. Tāpēc mēs ne tik daudz raugāmies uz varoņu ārējiem datiem, kā uz viņu iekšējo pieredzi. Es neticu, ka jauna kleita izglāba no konfliktiem ģimenē vai risinās citas problēmas. Visam mēnesim mēs palīdzam komandai iegremdēties jaunā dzīvē un vispusīgi risināt problēmas. Skaists attēls ir ļoti svarīgs „ķirsis uz kūka”, skaists sākums jaunai dzīvei, bet tas viss sākas ar vēlmi atrisināt problēmu. Godīgi sakot, pēc kāda laika man ir grūti izvēlēties dažas no pārsteidzošākajām pārmaiņām, jo mēs visi izrādām patiesu skaistumu. Bet atmiņā ir viņu stāsti.
Īpaši neaizmirstamas ir meitenes, kas izdzīvoja neiedomājamu nežēlību: vardarbība, traģēdijas un zaudējumi. Viņi ir tik ievainoti, ka mūsu programma viņiem ir vienīgā iespēja sākt jaunu dzīvi. Šādos gadījumos es skaidri saprotu mūsu programmas sociālo nozīmi: mēs tiešām mainām meiteņu dzīvi, un dažreiz mēs glābjam veselas ģimenes. Mūsu varoņi bieži raksta mums vēstījumus, dalās ar saviem panākumiem, pastāstīs, kā viņi dzīvo, kas ir mainījies. Un reizēm, kad nākšu ar lekcijām un meistarklasēm dažādās Krievijas pilsētās, viņi nāk pie manis, lai redzētu. Tas ir ļoti jauki. Es redzu viņu pārmaiņas, un es saprotu, ka viss nebija veltīgs. Protams, ir tie, kas pēc šaušanas izzūd no mūsu redzes lauka, bet mēs cenšamies ticēt, ka viņi nav atgriezušies pagātnes dzīves un domu veidā.
"Ragi. Studija 24"
Aleksandrs Rogovs
главный стилист телеканала СТС, ведущий шоу "Рогов. Студия 24"
Прошлым летом по моей инициативе мы закрыли "Успеть за 24 часа" и теперь работаем над "Рогов. Студия 24". Они отличаются глобально: "Успеть за 24 часа" было стандартным мейковер-шоу, где мы преображали одну героиню. Теперь мы работаем над парой, так что новый проект получился не совсем о моде, а об отношениях. Это могут быть абсолютные любые пары: например, мама с дочерью, мама и сын, золовка и невестка. У них всегда есть взаимные претензии к внешнему виду, но как показывает практика, эти претензии - лишь ширма для какой-нибудь более глубокой проблемы. Bieži gadās, ka viņi nāk klajā ar vienu problēmu, un filmēšanas laikā parādās vēl viens - un tas, kurš uzskatīja sevi par pareizu, izrādās vainīgs.
Programmā "Horns. Studio 24" apvienoju vairākas pozīcijas: es esmu radošs producents, vadītājs un stilists. Katrs pāris, ko mēs šaujam katru dienu, un viens filmu apkalpes loceklis ir viens no varoņu pāriem: parasti mēs braucam pulksten 7:30 no rīta un beidzamies ap pusnakti. Lai to izdarītu, man ir jārosina no plkst. 5:30 no rīta, un tas nav viegli. Šī izstāde var iemācīt mūsu valstij sazināties: es uzskatu, ka nespēja runāt ir mūsu valsts galvenais postījums. Mēs mācāmies pieņemt viens otru. Mēs atšķiramies no standarta makeover šoviem, mums nav uzdevuma vērtēt laika. Mēs arī nevēlamies pārveidot radikāli. Mums ir individuāla pieeja katram varonim. Noņemot šo programmu, mēs saprotam, ka visa ģimene var mūs redzēt, tāpēc nevajadzētu būt dillēm, "marginalitātei" un apakšveļas rakšanai.
Galvenais jautājums, kas mums tiek uzdots sociālajos tīklos: "Kas notiks ar varoņiem rīt? Viņi pamossies, mazgās un kļūs vienādi." Es nedomāju, ka tā, ka iespēja pavadīt vienu dienu cilvēkiem, kas ir aizrautīgi par savu biznesu, jau zināmā mērā mainās. Bieži vien mūsu varoņi izvirza tādus jautājumus, par kuriem viņi vēl nav domājuši, bet daži veci apvainojumi, bailes un jūtas rodas studijā. Mēs sekojam daudziem pāriem, kas ir gājuši cauri mūsu projektam - un daudzi no viņiem ir mainījuši attiecības. Reiz pie mums ieradās parastais pāris: civilais vīrs un sieva. Viņš, protams, gribēja, lai viņa sieva ģērbtos seksuāli - un pēc tam, kad viņa jau bija pārveidojusi, viņš saprata, ka vienkārši viņu nemīl, un nolēma piedalīties ar viņu. Vēl viens varonis, kurš strādāja par logopēdu, pie liešanas ļāva slaucīties, ka viņa vēlētos mainīt profesiju un kļūt par grima mākslinieku. Es jautāju Lēnai Kryginai, lai tā darītu viņai make-up, un varonis bija neticami apmierināts ar šādu pārsteigumu. Tātad, pēc šaušanas viņa strādāja savā studijā. Trešais varone gribēja atvērt savu trikotāžas produkciju - un tagad manas apģērbu firmas Alexandr Rogov lietas ir nošūtas no viņas, viņa ir kļuvusi par mūsu komandas daļu. Mums bija arī bērnu ar invaliditāti mātes, un es kā persona, kuras ģimenei ir arī bērns ar īpašām vajadzībām, saprast, cik svarīga ir moderna kratīšana.
Mums ir īpašs budžets varoņu drēbēm - 800 tūkstoši rubļu, kas nekavējoties tiek piešķirti šaušanas baseinam - parasti tie ir pieci darba maiņas ar pārtraukumu dienā. Šajā laikā mēs sagatavojam 30 attēlus - trīs katram simbolam. Katram no tiem tiek piešķirts pa vienam. Varoņi meklē meklētāju nodaļu, kas darbojas manā galā. Meklēt dažādās vietās - piemēram, sociālajos tīklos. Turklāt JTS tīmekļa vietnē ir īpaša anketa, un visi pieteikumi ir obligāti jāņem vērā. Visinteresantākais darbs. Mēs novērtējam rakstzīmju "ķīmiju", neatkarīgi no tā, vai viņi var sazināties savā starpā kameras priekšā, iesniegt sūdzību. Un, protams, man kā stilistam jānovērtē rakstzīmju “pārkārtojamība”. Ja pārim ir vēss stāsts, bet kopumā viņi ir diezgan skaisti un izskatās labi, tad auditorija, visticamāk, paliks skatīties programmu līdz galam. Mēs nekad „neizjaucam” tos uz mērķa, un varoņi nonāk šaušanā pašā lietās, kas nāca pie liešanas. Tas ir viņu lēmums, kā viņi skatīsies uz mums. Mēs nevēlamies vadīt savus varoņus uz kādu standartizētu versiju - mēs sākam no viņu personas datiem, savām vajadzībām.
Protams, man ir palīgs, bet es pats iepirktos un savācu visas drēbes. Viss, kas man jādara, ne tikai ar vidusmēra auditoriju - es saprotu, ka manu šovu var redzēt, piemēram, modes žurnāla redaktors vai kāds no stilistiem. Un es nevēlos kaut ko kaunēties. Šāda darba sistēma ir mana galvenā nostāja, jo es strādāju ar rāmja varoņiem un ne tikai komentēju kādu izvēli. Tiklīdz es pārvēršos par runājošu galvu, es atstāju.
Man jūtos varoņi, man jāsaprot, kas viņiem ir pareizi, kas man palīdzēs tos vizuāli pārveidot tā, lai viņi iekšēji mainītos un saprastu, ko viņi var būt. Man nepatīk maldināt auditoriju, jo viņi vienmēr jūtas nepatiesi.
FOTOGRĀFIJAS:Viens kanāls, STS, TNT