5 krievu zīmoli, kuriem nav kopīga apģērba un mākslas
Pēdējos gados Krievijā parādījās daudzi vietējie zīmoli, kas ražo apģērbu dzīvei: pamata, sportisks, elegants, ļoti atšķirīgs. Tomēr, lai sasniegtu komerciālus panākumus, jaunie dizaineri bieži vien zaudē savu radošo komponentu, tāpēc visi darbi izskatās aizdomīgi līdzīgi. Mēs izvēlējāmies jaunus māksliniekus, kuriem dizains joprojām ir eksperimentēšanas joma, pretēji topošajai universāluma tendencei.
Faktiska seja
Zīmola dibinātājs Lusine Avetisyan mācījās Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā, kas nosaukta par Stieglicu, kur viņa daudz eksperimentēja - lai gan skolotāji nebija ieinteresēti viņas radošā throwing. Bet neparastas kolekcijas - ar sarežģītu griezumu, korsetes, daudzām drapērijām, rokām gatavotu frills, rhinestones un ziedu pārpilnību - teica Frank Sozzani - tas ir, kā Avetisyan saņēma titulu Best Project Vogue Italia Talents konkursā. Strādājis par stilistu jau vairākus gadus, dizainers pilnībā pārdomāja pieeju darbam - to veicināja arī dalība Milānas tirdzniecības izstādē Pitty Super. Tur viņa tikās ar Maria Ter-Margaryan, kurš ieteica Lusine spēlēt ar dizainu, bet strādāt ar izdrukas, lai autora zīmējuma oriģinalitāte būtu redzama drēbēs.
„Mākslas ieviešanas vilnis visās dizaina jomās ir aizgājis,” saka Lusine, „sākot ar svīteri ar izdrukas un reprodukcijām un beidzot ar lielu modes namu sadarbību ar māksliniekiem. Tas ir foršs, ka māksla tagad ir modē: mākslu var pārnest uz jebkuru virsmu „Objekts, kas pieejams iegādei un darbībai. Protams, es maldinu, ja es saku, ka komerciālā puse mani neuztraucas - tomēr radošā redzējuma izpausme ir vissvarīgākā. Es vēlos ticēt, ka tirdzniecība iet roku rokā ar radošumu un nav ive to. " Tagad Faktiskās sejas kolekcijas, kas ir savienotas ar pirmo februāra pirmo (šajā sarakstā iekļautās), ir atrodamas Parīzes izstāžu zālē.
Februāris Pirmais
Māsas Daria un Anastasia Zhilyaev ir beigušas Florences skolas Polimoda darbību un tagad dzīvo un strādā starp Florenci, Roterdamu un viņu dzimto Sanktpēterburgu. Zīmola nosaukums attiecas uz dibinātāju dzimšanas dienu: abas tās sākās februāra pirmajā, bet ar piecu gadu atšķirību. Februāris Pirmās drēbes raksturo mistisks stāsts: hipertrofēti apjomi, sarežģīti izšuvumi, neparasti materiāli, piemēram, sēņu vegāna āda. Meitenes atzīst, ka viņu estētikai ir vislielākā atbilde no klientiem Lielbritānijā un Āzijā. Jāatzīmē, ka meitenes sadarbojas ar trešo pušu māksliniekiem. Piemēram, ar Lizu Smirnovu, kas strādāja pie virknes izdruku februāra pirmajām lietām.
"Man šķiet, ka, ja jūs nolemjat veikt sarežģītas lietas, neaizmirstiet," apgalvo Daria. Nu, tad pāris nedēļas pirms Parīzes izstāžu zāles, kas bija satraukta par to, ka viņš pats nodevis sevi, rada ļoti sarežģītu, pilnīgi nepielāgotu dzīves džemperi, un, protams, pircēji to izvēlas, un viņi vienlaicīgi pasūta daudz.
Mēs arī saskaramies ar to. Briofit kolekcijai mēs esam darījuši daudzas vienkāršas lietas, un viņi visi diemžēl piekārti nepārdod šeit, un pelēka jaka ar caurumu mugurā un milzīgas piedurknes, par kurām mūsu dizainers teica: “Dasha, es nezinu, kas tas ir,” Bestsellers, mēs joprojām šūt to pēc pasūtījuma. Mana pieredze rāda, ka, lai mākslas dizaina projekts būtu komerciāli veiksmīgs, nekādā gadījumā nevajadzētu mēģināt iepriecināt ikvienu. Tie puiši, kuri mīl neparastas lietas, ļoti lojāli klienti, sniegs jums labus ieņēmumus. Bet neapvainojiet tos, pievienojot kolekcijai pamata džinsi. Tas nav piedots. "
Evgenia Barkova
Eugenia ir sertificēta valodniece. Viņa uzskata, ka viņa pirmā izglītība ir svarīga dzīves mācība: „Piecu gadu kļūda palīdzēja man saprast divas lietas: pirmkārt, jums ir jāzina pats, otrkārt, lai tas būtu kaut kas, nevis rutīnas. Es domāju, ka šie divi principi es neapzināti sekoju kopumā - ieskaitot dizainu ”. Barkovs tagad pabeidz bakalaura studijas Britu dizaina augstskolā. Dizainera diezgan romantiskais skatījums uz lietām: nav tik svarīgi, vai dizaina ideja pārvēršas par utilitāru objektu vai paliek skaista koncepcija - galvenais ir tas, ka tas dod emocijas potenciālajam pircējam.
Meitene atzīst, ka nesaprot, kāpēc avangards un māksla bieži ir pretrunā ar komerciāliem panākumiem: „Mūsdienu modes būtība ir pastāvīga kustība uz priekšu, nozare balstās uz to. Un, ja neesat pārsteigts no sezonas līdz sezonai, atvadīšanās. Lielākā daļa modes šovu šodienas modes nedēļās ir avangarda: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler, un tas pats Prada ir super veiksmīgi komerciālie dizaineri, kuri, cik es zinu, iedvesmo no mūsdienu mākslas. mākslas vērtība ar darbiem K Unsa vai Quinn, un pašreizējais Gucci? ... Lai gan, protams, ne viss ir vienkāršs, mans mīļotais, neticami talantīgais Meadham Kirchhoff un Thomas Tait izspiedās, bet, starp citu, uzvarēja LVMH balva, kas ir trīs simti tūkstoši eiro plus ikgadējais uzņēmējdarbības atbalsts LVMH gigants, tomēr tas nedarbojās, lai gan lietas bija novatoriskas. "
Eugene uzskata, ka, ja ideja ir vēsa, no tā jebkurā gadījumā jūs varat izdarīt valkājamu kolekciju: „Šī ideja vienmēr ir primāra. Man šī pieeja tagad ir prioritāte - darīt to, ko tu mīli pirms ārprāts, nevis kompromisu. kā padarīt savu projektu komerciālu, lai tā būtu bezatbildīga un punkta pieeja, bet es redzu daudz vairāk izredžu tajā, nekā monetizācijas domās, un es gribu pabeigt savu diplomdarbu kolekciju tik labi, cik es varu pēc tam, kad es turpinu eksperimentēt, pārsteigt un iedvesmot, darīt kaut ko Thu Ak, man tas ļoti patīk un pastāvīgi.Es esmu iecerējis pieņemt darbā līdzīgi domājošu cilvēku komandu, jo cilvēks šajā jomā nav karavīrs, es nebaidos no lēnas un pakāpeniskas izaugsmes perspektīvas - ieguldītājs, kurš tic tam, ko es daru, bet tas vēl ir agri, var pārvērst projektu par komerciālu. runāt. "
Natālija Timofeeva
Pagājušajā gadā Rostovka Natalja Timofeeva, kas kļuva par konkursa "Jauno nosaukumu dizainā" uzvarētāju, parādīja kolekciju Mercedes-Benz modes nedēļā Krievijā, un šodien viņa turpina strādāt prom no galvaspilsētas. Viņas attieksme pret dizainu ir aizraujoša: Timofeevas darbos mierīgi silueti sastopami ar grotesku stilu, vintage dekoru ar spilgtas plastmasas elementiem un slaucītām roku izdrukas ar sāpīgiem izšuvumiem.
Natālija absolvējusi mākslas skolas un arhitektūras akadēmiju ar specialitāti „mākslinieks-stilists”: „Es vienmēr gribēju pārsteigt cilvēkus un strādāt ar sarežģītiem materiāliem apģērbu radīšanai. Vienreiz es nolēmu atdzīvināt veco vecmāmiņas kleitu un sašūva milzīgu ziedu no šķelta lietussarga. , kā tas viss sākās, es joprojām nesaprotu, kas tas ir saistīts, bet es vienmēr gribu kaut ko pievienot “no sevis”.
Ir ļoti grūti panākt līdzsvaru starp radošumu un tirdzniecību! Bet es esmu pateicīgs saviem klientiem par to, ka viņi ir izvēlējušies radošai fotografēšanai. Tos pērk pašpārliecinātas sievietes, kas nebaidās izteikt sevi; Tagad es sāku strādāt ar vīriešiem. Katru gadu es izveidoju apmēram četras kapsulu kolekcijas, kā arī daudzus trešo pušu projektus un, protams, individuālus pasūtījumus. Ja jūs atradīsiet sev kaut ko un darāt to ar mīlestību, tad nav šķēršļu un ierobežojumu. "
Masha Lamzina
Masha Lamzina dzīvo Vladivostokā, bet mākslinieka darbi - gan gleznas, gan drēbes - lido pa pasauli. Lamzina stils ir viegls un atpazīstams - gaišs vai tumšs fons, bieži provokatīvs un paradoksāls. Zīmējumi tiek veikti manuāli, izmantojot vienkāršu trafaretu un hlora balinātāju, tomēr, lai pabeigtu darbu, dažkārt ir nepieciešams daudz izmēģinājumu un kļūdu. Masha studēja grafisko dizaineru, no bērnības bija modē modes un avangarda apģērbu radīšanas. Tā rezultātā viņa devās uz ITS konkursa finālu Itālijā un saņēma uzaicinājumu uz stažēšanos modes namā John Galliano - tā Lamzina pārtrauca darbu kā grafiskais dizainers un profesionāli gāja modes stilā.
Masha saka, ka viņa pavada milzīgu laiku un pūles, lai strādātu ar izdrukas, tekstilmateriāliem un tekstūrām: „Tas mani piesaista jau no paša sākuma - kaut ko, kas vienlaikus ir ļoti moderns, un nekad neizbēg no modes; vienmēr būs estētiska vērtība, pat desmit, divdesmit vai piecdesmit gadus vēlāk. Man patīk pielāgot savas idejas mazām kolekcijām (jo īpaši Lamzina sadarbojās ar Vladivostokas zīmola pamata apģērbu "More". - Red.) pieejams lielam skaitam cilvēku, bet es joprojām uzskatu, ka galvenais darbs ir projekti, kuros ir mākslas izdrukas, daudz roku darbs, eksperimentāli griezumi un avangarda silueti.
Visam ir savs patērētājs, lielākā daļa to, ko es daru, tiek pārdota tūlīt pēc prezentācijām. Neskatoties uz to, es vienmēr meklēju līdzsvaru starp sasniegto un attīstības iespējām, ienākot jaunos tirgos. Ir ļoti interesanti būt starp mākslu un dizainu, man patīk aizņemt šo konkrēto nišu. Galvenais ir spēt pateikt savu stāstu un nodot idejas tiem, kam tie būs interesanti. "
