Roku un vintage audumi: 7 izcili krievu dizaineri
Zīmola autors Jahnkojs Masa Kazakova piesaistīja pasaules modes kopienas uzmanību ne tikai ar apģērbu, bet arī ar savu principiālo pozīciju: viņa kā pamatu ņem ielas apģērbu, ko viņa pārveido, izmantojot tradicionālās metodes. Kazakovu var saukt par vienu no spilgtākajiem globālās tendences pārstāvjiem: šodien jaunie dizaineri neuzsāk sev mērķi “kļūt par jaunu Zāru”, bet nevis monotonu lietu aprites palielināšanā, viņi iet uz priekšu, izpētot pagātnes tradīcijas, strādājot ar vintage materiāliem, radot kompleksu. silueti un darbietilpīgas izšuvumi. Mēs runājam par jauniem krievu dizaineriem, kas ievēro līdzīgus principus.
Smarža
Zīmola autors ir jauns dizaineris Nikita Kalmykov, absolvējis RSU. A. N. Kosigins ar aksesuāru dizainera diplomu."Es sāku izgudrot Smaržas estētiku jau universitātes pēdējos kursos, viņš saka. - Tad es sapratu, ka nav nekas vairāk iedvesmojošs nekā cilvēks, un nāca klajā ar nosaukumu, kas gandrīz visās pasaules valodās nozīmē „smaržu”. Smarža ir saistīta ar personas tēlu un tiek pastāvīgi saglabāta atmiņā. "
Nikita sāka izmantot vintage audumus un aksesuārus, strādājot pie Izraēlas kolekcijas, kuru iedvesmoja mūsdienu Izraēlas dzīve un brīvība: viņa atsaucās uz ģimenes relikvijām, kas notika karu un klaiņošanas gadu laikā. Vienlaikus dizainers strādāja privātā studijā Berlīnē un nodarbojās ar ētikas patēriņa, lietoto un blusu tirgu estētikas principiem: "Es sapratu, ka mūsdienīgu materiālu kombinācija ar vīnogu ražu ir ne tikai skaists, bet arī saprātīgs solis." Nikita nolēma parādīt vīriešu kolekciju, kas izgatavota no lielmāmiņas izšūtiem tekstilizstrādājumiem Tbilisi - un viņš nezaudēja: šeit progresīvie pircēji un publikācijas pievērsa uzmanību tam. Tagad Kalmykovs sapņo par Parīzi un plāno strādāt pie vīriešu apakšveļas līnijas.
Roma Uvarov
Krasnodars Roma Uvarovs ir tikai divdesmit viens, un viņš tuvojas dizainam bez kompromisa. Viņam nav profila izglītības, bet viņam ir diploms sabiedriskajās attiecībās:"Nevar teikt, ka universitātes zināšanas man palīdzēja popularizēt zīmolu, bet mana māte bija priecīga par sarkanu diplomu. "Uvarovam patīk radīt kaut ko jaunu no ikdienas lietām, piemēram, savā pirmajā kolekcijā bija maisiņu sildītāji un džemperi no paklājiem." Daudzi mājsaimniecības priekšmeti ir skaisti. Es bieži strādāju ar nestandarta materiāliem - tā iznāk folijas džemperi, aksesuāri no rentgena stariem utt. "Dizainers saka, ka no bērnības viņš piesaistīja misticisma estētiku - līdz ar to trešās acu motīvs, kas palīdz ieraudzīt skaisto skaistumu.
Uvarovs ir masu tirgus pretinieks ne tikai kā mākslinieks, bet arī kā patērētājs. „Es pats pērku jaunus dizaineru apģērbus un tos lietoju ar prieku, neuzskatot tos par konkurentiem,” viņš saka: „mēs visi esam dažādi un visi talantīgi. Cilvēki bieži vien ir jautājumi, kad viņi redz manas lietas: kas to nopirks? Es varu teikt, ka visbiežāk nestandarta, nepanesama, pēc vairākuma domām, tiek nojaukta pirmkārt, es domāju, ka tas ir saistīts ar nogurumu no tām pašām sejas drēbēm. "
Olga Kremlyakova
Olga Kremljakovas lietas reaģē uz „jaunās romantikas” tendenci: meitene nevēlas praktiski drēbēs un entuziastiski strādā ar mīkstu acu kaskādēm, mežģīņu dekori un smalku izšuvumu. Kremļa profesionālajā bagāžā ir mākslas skola, pētījums Vladivostokas Valsts Ekonomikas un servisa universitātē specialitātē „mākslinieks-stilists” un starptautisku modes sacensību organizēšana Ķīnā, Japānā un Itālijā.
"Esmu dzimis Tālajos Austrumos, tāpēc Japānas un Ķīnas tuvums ietekmēja manu estētiku. Mani iespaido viņu skatījums uz mākslu, es mīlu delikātu un elegantu tik slēgtas valsts pasauli kā Japāna - pat domāju par to pārvietošanu," dizainers. Tagad Olga izstrādā savu zīmolu Maskavā un šuj daudzkārtu, bet gandrīz bezkrāsainas kleitas, kas izgatavotas no spilgtiem tilla, kā arī zīda krekli ar rokām darinātām mežģīņu ieliktnēm, kas atgādina vintage.
Omut
Nastja Klimova daudz eksperimentēja ar dažādiem materiāliem un formām - piemēram, viņa bija viena no pirmajām, kas kopā ar izšuvumu Lisa Smirnova izveidoja kopīgu kolekciju. "2011.gadā mani fascinēja BDSM estētika: es izgriezu ādas korsetes, maskas, jostas - tas viss tika pārdots ļoti labi. Tad es uzzināju par tādiem zīmoliem kā Fleet Ilya un Zana Bayne, un sapratu, ka labākais šajā segmentā jau ir izgudrots, tāpēc es nolēmu veikt tādu produktu, ko viņi pērk un valkās. " Tādā veidā parādījās Omut piederumi no metāla ķēdēm, kas bieži vien „izauga” līdz pilnvērtīga kleita izmēram.
Galvenās grūtības to ražošanā ir īpaša tehnoloģija. Modeļi tiek montēti ar rokām, savukārt kapteinis no astoņām stundām tērpiem uzlec virsū un rotas transformatoros - līdz simts un vairāk. Vai ir grūti laist šādu produktu uz komerciāliem sliedēm? „Krievijā nav viegli,” atzīst Nastja. “Šeit pircēji ir piesardzīgāki par jauniem dizainiem. Parīzē bija daudz vieglāk veidot komunikāciju. Piemēram, modes nedēļas laikā mēs devāmies uz veikalu, kas mums tuvu estētikā un formātā, mēs tikāmies kopā ar saimnieci viņi atstāja vairākus paraugus, un tagad viņa jau ir iegādājusies. Krievijā ir grūti iedomāties šādu scenāriju. "
Anya Komyagina
Dizainers Anya Komyagina sabalansē dizainu un „tīru mākslu”. Viņa nekad nav mācījusies mākslas skolā un ieguvusi augstāko izglītību Kosiginas universitātē Lietišķās mākslas fakultātē. "Vispirms dizainerim ir nepieciešama bagāta iztēle," viņa teica. "Mans stils veidojās no manas iekšējās pasaules dusmas. Un es vienmēr gribēju atrast šo vājo malu starp mākslu un priekšmetu dizainu, lai lietas un piederumi būtu funkcionāli, bet tajā pašā laikā saistīti ar mākslu. "
Anya vismaz pagaidām nerada pilnvērtīgu kolekciju un strādā pie atsevišķiem dizaina objektiem. Katrs no tiem ir unikāls, savākts un izšuvis mākslinieks ar rokām. Komyagīns nav piesardzīgs un nenovērtē zemu: viņas saktas, auskari un kaklarotas ir milzīgas, dīvainas, izgatavotas no milzīga skaita dažādu formu un faktūru elementiem.. "Ja autors neapstājas un sadedzina ar savu radošumu, tad viņam ir visas iespējas visu. Mana nestandarta var būt komerciāla," viņa ir pārliecināta.
Ekaterina Tkachenko
Katja Tkachenko mācījās Florences skolā Polimodā un pēc prakses Amsterdamas studijā Iris Van Herpen, kur viņa gatavoja kleitas Björk. Savā zīmolā Tkachenko veido dimensiju kolekcijas, galvenokārt vīriešiem, ar autoru izdrukas un daudz dabisku un mākslīgu kažokādu. Izšūto T-kreklu līnija radās no nepieciešamības gūt peļņu no gaišajiem, bet sarežģītajiem estētikas veidiem, kā arī no personīgās drāmas.
"Pēc sāpīga sabrukuma es sāku izliet savas emocijas uz papīra. Mana agrākā attieksme bija gatava plānot kopīgu nākotni, bet šie projekti palika "bla-bla" līmenī, tāpēc sauklis "Ta Gueule!" (Rupjš "Aizvērt!" Franču valodā) radās pats. Masku izvilka arī trušu - bīstamu un agresīvu radījumu, kas šķiet tikai gudrs. Tad nāca lodītes un citi priekšmeti par nevainību un agresiju. "
Ļoti sirsnīgs ziņojums ātri atrada atbildi - T-krekli sāka pārdot labi. Lielākā daļa no viņiem ir izšūšana no Katjas puses, tāpēc, neskatoties uz atkārtotām izdruku izdrukas, katrs vienums ir unikāls. “Kopumā es provokatīvos saukļus izturējos divos veidos,” atzīst dizaineris. „No vienas puses, provokācija vienmēr ir interesanta, no otras puses, pastāv risks, ka šķērsojot līniju un nokļūstot vulgaritāti.”
Ego ir jāmirst
Zīmola dizainers Natalina Bonaparte vairākus gadus pārdod vintage apģērbu. Kādā brīdī viņa gribēja dziļāk izrakt un meklēt iedvesmu vēsturiskā tērpā. Tādējādi zīmols piedzima, precīzāk, pirmajā un vienīgajā modelī - ķivere ar pērlēm, kas pagājušajā ziemā kļuva par absolūtu pārdošanas rezultātu. Tam jau sekoja apkakles, sirreālie cimdi un citi.
„Es meklēju materiālus visur: tekstila noliktavās, datortehnikas veikalos, rotaļlietu veikalos un pat mājdzīvnieku piegādēs,” stāsta dizainers. “Es zinu, ka dabiskie materiāli ir aktuāli tagad, un visi cenšas izvēlēties ērtus apģērbus. tas ir tas, ko norāda zīmola nosaukums.
Šī paša iemesla dēļ Natalina noraida parastos veicināšanas veidus un nepatīk agresīva reklāma: „Mums nav vēstnieku un akciju. No paša sākuma es gribēju, lai Ego būtu spiesta izvēlēties. Personīgi es nedomāju, ka šokējošam nav komerciāla potenciāla. ir modernas mājas, piemēram, Gucci, kas veicina pārsteidzošu estētiku, un jums nevajadzētu dzīvot ar mums vai citiem ārkārtas projektiem. "
