Jautri un dīvaini: kā modes atbrīvojās no nopietnības
Aptuveni pēdējos 15 gadus modes un tā patērētāji ļoti nopietni uztvēra sevi: tika pieņemts, ka modes priekšā obligāti jābūt ar greznību, un tās mērķauditorija bija pieauguša un bagāta persona. Luksusa kategorija, šķiet, bija neaizskarama, un modes nami centās izgudrot arvien vairāk stratēģiju tās nopietnai attīstībai: radošie režisori iznāca un atjaunoja modes namu arhīvus, ko iedvesmojuši visi 20. gadsimta desmitgadi, glancēti redaktori rūpīgi retušēja pasaules attēlu, mārketinga direktora zīmoli piedāvāja sevis identifikācijas modeli ar patēriņu dārgām precēm, un patērētāji, cenšoties pēc iespējas labāk pielāgot spīdīgo attēlu. Kāds paklausīgi nopirka 2.55 Chanel maisiņu, jo tas ir nepieciešams, kāds viņai izlauzīja piggy banku, kāds ieguva viltotu.
Vēl viens šī mehānisma dzinējspēks bija sirsnīga jauniešu vēlme pēc iespējas ātrāk augt, lai atļautu visu, ko piedāvāja spīduma un reklāmas pasaule. Līdz 13-15 gadu vecumam meitenes prasmīgi maskējās par pieaugušo seksuālo objektu: viņi spilgti aplauzās, valkāja masveida rotaslietas, augstas matadatas un pilnīgi zaudēja kontroli, kad viņi dodas uz kādu Halloween. Izrādījās, ka attēls ir nošķirts no realitātes. Pakāpeniski sarunām par modes elitismu tika pievienotas sarunas par stilu, garšu un oriģinalitāti - un blogeri izlēja modes modes galvas ielās, piemēram, krāsainus M & M riekstus. Bet viņu sejas nav tieši starojošas ar pašražību.
Bet ko mums tagad ir, kad standarti rada garlaicību, un drēbju skapji jau ir pilni? Emuāru autori ir kļuvuši par viendabīgu mīksto masu no vienas izšķīlušās rakstzīmes olas un ātri zaudējuši uzticamību - atcerieties Suzy Menkes rakstu. Pazudušās interesi par greznību, un krīze ir kļuvusi par aizvietojošu glancēto, ielu modes, relaksācijas, normas un nostalģijas zelta kārta ar jaunatni, nolaidību un ironiju. Fakts, ka visi pēkšņi atcerējās dabiskumu, ir saikne ar tieši tādu pašu ķēdi: lai to vairs neveiktu, tas nozīmē būt saprātīgiem. Jalūzas vākā 12 gadus vecais modelis Tilan Blondeau parādās pilnīgi citā formā nekā pirms pāris gadiem Vogā, un Džonijs Deps ir ar rotaļu lācīti.
Daudzsološākie no LVMH balvas pasniegtajiem dizaineriem ar balvu fondu 300 tūkstoši eiro - Simon Port Jacquesus. Viņš ir visvairāk bērnu. Viņa estētika ir pilnībā balstīta uz jaunatni un bērnību: zeķes, čības, aizsargi, rozā priekšauti, saldējuma t-krekli. 2014. gada rudens-ziemas zīmola jaunā kolekcija izskatās vēl vieglāka par iepriekšējo: dizainers ņem vērā hipertrofizētās formas, rāda gandrīz klaunu smakojošas neoprēna kārtas, kuru tekstūru salīdzina ar bērnu rotaļu paklājiem.
Tagad progresīvā modes var būt kaut kas, bet galvenais nav respektabls un garlaicīgi. Piemēram, tas var būt ļoti budžets: ir pienācis laiks apģērbam no lielveikala vai „viss 99 rubļu” veikaliem. Dizains - izkropļo ķermeņa kontūras un proporcijas, kā tas ir J. W. Andersonā. Vai stulba: liekot krokus pilsētā, tas ir sliktāks par anonīmu aicinājumu policijai. Prestona Chaunsumlita, kurš ir arī Ņujorkas galvenais meistars, valdzinošais direktors nēsā tos ar tranšeju mēteli.
Jā, šodienas modes darbojas kā pusaudzis. Amerikāņu psihiatrs un rakstnieks Roberts Kols identificē vairākas pusaudža vecuma iezīmes: lieliskuma un neievainojamības sajūta, pastiprināta koncentrēšanās uz sevi, atdalīšanās no sabiedrības un ironija, rūpes par izskatu. Kopumā šīs iezīmes var attiecināt uz interesantāko jauno dizaineru paaudzi, kuriem tagad ir lielas cerības. Tie ir avangarda un neierobežotas Christopher Kane, Ashish, Jacmus, Meadham Kirchhoff, jaunie dizaineri no ikgadējā H & M konkursa saraksta un viņu līdzīgi domājošo cilvēku parādes.
Jaunie un interesanti zīmoli arvien vairāk dod brīvību savai iztēlei, dodas uz mākslu, piedāvā izsmalcinātas un dīvainas lietas, ko iedvesmojuši mūsdienu mākslinieki, vai pilnībā izveidoti sadarbībā ar viņiem; Pielāgot ielu stilu - aizsargus, čības, sandales ar zeķēm, saplēstu džinsu, T-kreklus ar muļķīgiem uzrakstiem; parādītas nepāra stilistiskās metodes, piemēram, milzu dūraiņi, kas izgatavoti no krāsainiem kažokādiem un kažokādām līdzīgi kažokādas čības. Tas tiek darīts pirms atturīgajiem zviedriem pinnes un pat tādām mājām kā Fendi.
Mēs redzam līdzīgu uzvedību radošo režisoru stratēģijās, kas atbrīvo lielās modes mājas no pagātnes konservatīvisma un klouna tik daudz, cik iespējams, iedvesmojoties no ielām, nevis uzspiežot stilu. Tas ir tas, ko viņi dara, izmantojot savu nežēlīgo fantāziju Humberto Leon un Carol Kim Kenzo. Savā pirmajā kolekcijā par vecāko zīmolu Louis Vuitton, Nicolas Ghesquières rāda gumijas zābakus, rozā vatētas jakas un caurspīdīgus lietusmēteļus. Visredzamākais piemērs ir Jeremy Scott kā jauns mākslas direktors. Pirmajā Moschino kolekcijā sarkasms ir šūti katrā šokolādes kleita vai McDonald soma šuves.
Rodartes dibinātāji, māsas Kate un Laura Mallivi, kas iepriekš parādīja vakara tērpus sarkanajam paklājam, radīja pavasara-vasaras kolekciju, kuru iedvesmoja amerikāņu chino subkultūra, un rudens-ziemas laikā viņi izgatavoja kleitas ar Star Wars varoni. Edie Slimane darbojas tādā pašā veidā, veicinot jaunatnes grunge jaunajā Saint Laurent. Jaunais britu dizainers Ashley Williams rāda plīša haizivju somas. Londona un amerikāņu jaunieši izjādes HBA zīmola kapucē, kuru iedvesmojuši ielas. Kaut arī dizaineri uz skrejceļiem rada ziepju burbuļus, ielas zīmoli, piemēram, Adidas un Nike, nāk klajā ar arvien dīvainākiem un dažkārt apzināti neglītiem un līdz ar to vairāk burvīgiem apavus.
Ne tikai dizaineri, bet arī patērētāji kļūst arvien atviegloti un drosmīgāki. Jaunā norma ir veselīga attieksme pret sevi un citiem, humora izjūta un naivums. Jauns varonis - la femme enfant. Pretense tika aizstāts ar šarmu. Pieaugušās meitenes valkā smieklīgas čības, panamas, tamborētus topus, piemēram, iecienītākās popgrupas no 90. gadiem, aust siksnas un neražo, pakariet sevi ar baubles. Jo tā ir jauna spontanitāte, kas vienlaikus izklaidē un piesaista. Neviens negrib saģērbt no galvas līdz kājām, kā blogeris par šo jautājumu, pacietīgi gaida, ka viņš tiks noņemts no labākajiem leņķiem, un stila ikonas ir tās, kas tērpas spontāni un kļūdaini, tāpat kā bērnībā.
Viens no galvenajiem mūsdienu stilistiem, angļu sieviete Anna Trevelyan, izskatās kā japāņu anime ventilators: glitter manikīrs, platformas kurpes, rozā mati vienmēr pavada viņu. Anna ir divu zīmolu stilists, kas šodien arī popularizē ielu stilu un humoru masām: Ashish un Nasir Mazhar. Viss, ko sadedzina un iegūst jaunā enerģija, ielas un subkultūras, parādās uz plauktiem un lielo zīmolu reklāmas kampaņās: bumbvedēji, rupjas žaketes, melnas ādas jakas, masīvas kurpes, slidotavas un rupjš džinsa audums.
Cilvēkiem, kas konservatīvi saistīti ar modi, tas viss var šķist dīvains kaprīze. Bet kurš rūpējas par konservatismu šodien, ja popkultūra sajaucas ar eliti, Kim Kardashian parādās uz Vogue vāka un Anna Wintour mierīgi transplantē no pirmās uz otro rindu. Labi zināmā dzīves gudrība saka, ka jo vairāk jūs esat sasnieguši, jo vieglāk jūs jūtaties par sevi, un jums vajadzētu apskatīt Suzy Menkes: viens no ietekmīgākajiem cilvēkiem modes pasaulē nēsā smieklīgu jubileju visu mūžu un neievēro "noteikumus". Viņas piemērs saka, ka tad, kad jūs zināt visu par modi, jūs varat to ignorēt un pat ar skaidru sirdsapziņu jautri par tiem, kas ar to ir pārāk nopietni. Jūsu uzvedības līnija ir balstīta uz veselīgām attiecībām ar apģērbu. Kā viens no amerikāņu zīmola Proenza Schouler, Jack McCollough, radošajiem direktoriem intervijā ar Dazed & Confused sacīja: „Lietām nav nekādas nozīmes, tās neko nenozīmē. Es gribu nopirkt stulbošas lietas. Tikai crap. Es esmu noguris no pārvērtīgām, pārdomām. saspiests ". Brīvā sabiedrībā ir parasts atbrīvoties no rāmjiem un stereotipiem. "Mūsdienīgums, vienkāršība un brīvība!" - šodienas franču dizainera Claude Montana sauklis, šķiet, ir vispiemērotākais: tas, kas bija normāls un pieļaujams bērnībā, un ar vecumu, šķiet, bija bezcerīgi zaudēts.
fotogrāfija: Sipa Press / Fotodom