Metamodernisms modes ziņā: kas tas ir un kāpēc visi par to runā
"Ironija darbojas nevainojami, kad jums ir nepieciešams, lai mūs smaida. Bet tas spēj arī izraisīt sāpes, jo ar šāda instrumenta palīdzību ir viegli uzdot neērtākos jautājumus. Es uzskatu, ka mans galvenais uzdevums ir mēģināt atrast šo smalto līniju, kas atdala delikātu ironiju no skarbajiem sarkasmiem. postmodernas pārmaiņas.
Metamodernisma manifestā, kas 2011. gadā padarīja to par mediju plašsaziņas līdzekļu daļu, britu nopelns un britu mākslas mākslinieks un Šaji Labaafa mākslas projektu autors Lūks Turners paskaidroja, ka sabiedrība, kas ir noguris no postmodernisma nihilisma un nihilisma, pieņēma kursu virzībā uz „apgaismoto naivumu un pragmatisko nihilismu un postmodernu nihilismu un pragmatisku naivumu un pragmatismu. .
Tāpat kā postmodernais, metamoderns iezīmē vēsturiskā mantojuma vraku, piekrītot apgalvojumam, ka visi labākie mākslas (un modes) jomā jau ir radīti agrāk. Bet, ja postmodernisma metode balstās uz iznīcināšanu un ļaunprātīgu izsmieklu, metamodernismu galvenokārt raksturo empātija un rūpīga “veco testamentu” interpretācija.
Attiecībā uz modes metamodernista definīciju pirmo reizi izmantoja saistībā ar 2015. gada rudens / ziemas sezonas Prada reklāmas kampaņu. „Eleganta un ironiska metamodernistiskās dziedāšanas dziedāšana”, prese rakstīja par Stephen Meisel fotogrāfijām, attēlojot modeļus lietās, kas tika aizņemtas no parauga Stepford sievas skapja. Tajā pašā laikā, neskatoties uz acīmredzamajiem retrovibiem uz rāmjiem, nav nevienas izsmalcinātas vai hipertrofiskas komikas pēdas: tas nav ļauns karikatūra vai parodija, bet elegants foto atspoguļojums par sieviešu problēmas vēsturi no mūsdienu cilvēka skatpunkta.
"Garšas atšķiras." "Viss ir relatīvs." "Nav objektīvu skaistuma un monstrozitātes definīciju, svētu un zaimojošu." "Nav absolūtas pareizas vai nepareizas." "Ar arbūzi un kam cūku skrimšļa. Aptuveni šādi plakātu izsaukumi būtu saistīti ar iedomātu metamodernisma pieņēmumu demonstrēšanu. Jo tālāk, jo acīmredzamāk, ka modes laikmetā tā kļūst par dominējošo mākslas formu, un galvenie modes metamodernisti ir Vetements / Balenciaga Demna Gvasalia un Gucci Alessandro Michele radošā direktore.
Katras no tām radošā jaunrade ir jau esošās estētikas papildinātā rekonstrukcija: Demna dod remiksu Marghelai un Alessandro - podrijam par renesanses tēmu. Pasākumu un plašsaziņas līdzekļu konteksti, kas veidojas ap sponsorētajiem Gvasalia un Michele zīmoliem, dažkārt ir svarīgāki nekā paši paši, kas rotā loloto etiķeti: vai tā ir Gucci memes kolekcija vai pop-up veikals ar viltotu viltotu Vetements (tikai domāju) oficiālo viltus Seulā Fenomeni noteikti tiks iekļauti modes vēstures mācību grāmatā kā metamodernā modes mārketinga atsauces paraugi. Jaunā laika varoņi iznāca no konflikta situācijām, darbojoties uz visiem pragmatiskā ideālisma kanoniem, par kuriem Lūkas Turners savā manifestā rakstīja.
Piemēram, pirms sešiem mēnešiem parādījās skandāls, kura iemesls bija acīmredzams aizņēmums no leģendārās Harlema drēbnieka Dapper Dan mantojuma kruīza kolekcijā Gucci. Un tagad, 2018. gada maijā, iznāk Depper kapsulu kolekcija Gucci, un pats Dan ar savu unikālo radošo redzējumu kļūst par neatņemamu zīmola sastāvdaļu. Kultūras apropriācijas nonāk jaunā līmenī: mēs aizņemamies, bet uzmanīgi, ar cieņu, apbrīnojam un apbrīnojam, nevis kliedzam un izsmiekam, kā postmodernā laikmetā.
Spilgtākais modes metamodernisma piemērs ir interese par rekonstruētām džinsa un vintage sejām, kuras pēdējo pāris gadu laikā ir kļuvušas par intensīvas modes medību objektu. Un, protams, tas ir Gvasalia, kā daļa no viņa darbā pie Vetementiem, kuri nav sapņojuši par šiem džinsiem, kuri tika pārgriezti jaunos stilos ar atvērtām kabatām - bija arī roku šīs parādības popularizēšanā.
Demnei un Alessandro ir vēl viena interesanta iezīme: nekad nav skaidrs - vai nu viņi visi ir nopietni, vai arī tie ir muļķīgi. Tomēr šī neviennozīmīgā sajūta ir raksturīga arī citu spilgtu metamodernistu darbībai blakus virzienos: vai tas būtu Virgil Ablo, Gosha Rubchinsky, Shia Labaf ar savu statusu kā modes ikonu un mākslas darbību vai Kanye West visās viņa lomās.
Lieta ir tāda, ka saskaņā ar tiem pašiem metamodernisma postulātiem nav skaidras atšķirības starp "nopietni" un "smieklīgi", visas nozīmes un nodomi vienlaikus tiek lasīti un reāli, kā ironiski, pretēji un kā saistīti. Šia ir vismodernākā, tieši tāpēc, ka tā vispār nav tiecas būt moderns. Un Balenciaga maisiņš, kas atdarina Ikea paketi, nešķiet pārliecināts fašists, jo Gvasalia to izgudroja galvenokārt kā funkcionālu piederumu, kas labi iekļaujas mūsdienu pilsētas vidē.
„Lai gan Vetements jau pastāvēja kā nopietns zīmols, man joprojām bija iespēja daudz laika pavadīt,” iepriekšminētajā intervijā teica Demna: „Gandrīz vienmēr es valkāju tērpus, nevis drosmi, bet tikai tāpēc, ka šīs drēbes atvēra visas durvis un es varētu doties uz jebkuru klubu un jebkuru pusi, es nekad neesmu stāvis līnijā un nekad neesmu samaksājis ieejas maksu. "
Ir ierasts dzirdēt, kā vecās, „reālās” pirmsķumijas laikmeta piekritēji sūdzas par to, ka dizaineri-radītāji vairs nav augstu novērtēti, viņi strādā kolekcijās kā stilisti. Patiešām, modes zīmoli šodien lielākoties nepārdod īpašas lietas, bet atmosfēru, garu un iesaistīšanos. Taču šis estētiskais relativisms izrādās arī diezgan skaidrs metamodernisma marķieris: aicinājums personiskai, jutekliskai formai veidot sabiedrisko domu un patērētāju aptauju daudz efektīvāk nekā objektīvi fakti un materiālie objekti.
Klusā mārketinga revolūcija, ko Calvin Klein 205W39NYC zīmols veica Raf Simona vadībā, ir ļoti atklāj. 2017./18. Gada rudens / ziemas kampaņas kampaņas bildēs kopā ar jaunās, reklamētās kolekcijas lietām parādās, kaut arī attālumā, fonā, lietas no iepriekšējā. Šī bezprecedenta un kaut kāda iemesla dēļ gandrīz nepamanīta tehnika diezgan izsmeļoši dokumentē nākamo modes mārketinga attīstības stadiju: pārskatīšana (nevis sajaukt ar vīnogu ražu) oficiāli kļūst par nozīmīgu metamodernisma modeļa sastāvdaļu un pašreizējā brīža aktuālo lietu meklēšanā mums būs jāievieto ne tik daudz garš Prada, Helmut Lang vai Martin Margiela arhīvs.
Neologomanija, dzimuma erozija modes un pornogrāfijas dēļ, greznības un greznības institūta iznīcināšana, ielu stila hegemonija un instamodelis parādība 90. gadu kulta supermodeliem, politiskā modeļa demokratizācija - apmetas uz visiem metamodernisma izpausmes mūsdienu stilā aspektiem un smalkumiem. būs veiksmīga. Un šī modes skate turpinās.
Fotogrāfijas: Gucci, Prada, Balenciaga, Calvin Klein
