Kā saģērbt balerīnu un operdziedātāju: daru teātra tērpus
Mēs vairāk vai mazāk iedomājamies, kā šūt parasto drēbes - internets ir pilns ar filmām un ziņojumiem par procesa detaļām, bet tikai daži cilvēki zina par teātra tērpu izveidi. Lai noskaidrotu, mēs jautājām Lida Holding ateljēlija Elmira Karabanova tehniķim par visiem teātra kostīmu veidošanas posmiem, grūtībām strādāt ar teātriem, materiālu izvēli, montāžas dalībniekiem un daudz ko citu.
Darbs nav profesija
Manai nostājai nav skaidra nosaukuma, un man nav stingru pienākumu kopumu; Atkarībā no projekta uzdevumi var atšķirties. Dažos teātra semināros to sauc par tehnologu, citos - mākslinieku-tehnologu. Pēc iepriekšējās pieredzes starptautiskajos FMCG uzņēmumos (Ātri pārvietojamas patēriņa preces - attiecas uz patēriņa precēm angļu valodā. - Apm. ed.) Es pats vairāk uztveru kā projektu vadītāju. Patiesībā es esmu atbildīgs par pilnu kostīmu izgatavošanas ciklu - tā, ka mākslinieka skice pārvēršas par apģērbu uz spēles pirmizrādi, ko skatītājs redzēs uz skatuves.
Es meklēju risinājumus, kā īstenot šo ideju, bet vispirms ir jāsaprot, ko vēlas tērpu dizaineris. Reizēm viņš sīki izdomā skici un simtprocentīgi pārliecinās, kādam jābūt gatavajam apģērbam, un reizēm viņš dod man kolāžu vai shematisku zīmējumu, un tikai montāžas procesā mēs saprotam, kas iznāks. Jebkurā gadījumā „ķīmija” ar mākslinieku ir puse no panākumiem. Vēl viens liels slānis strādā ar amatniekiem šūšanas darbnīcā. Ir nepieciešams pārbaudīt darbu katrā posmā, pretējā gadījumā, ja esat aizmirsis kādu svarīgu jautājumu, jums ir jāizņem gandrīz gatavais produkts un jāmaina vēlreiz.
Ne mazāk kā 40% no mana darba laika ir piemērots. Visi teātra tērpi, ko mēs darām, ir šūti konkrētiem cilvēkiem, un mēs izgatavojam katrai personai piemērotu tērpu. Esmu atbildīgs par furnitūras organizēšanu, es apmeklēju gandrīz visus, vienojoties par niansēm un izmaiņām, kas var rasties ar uzvalku. Mani pienākumi ietver materiālu un piederumu izvēli, iegādi, saskaņotus tērpus formā, sagriezti, apdari. Es pērku materiālus, pat ja, piemēram, pēkšņi izbeidzās jakas, tas var apdraudēt tukšgaitas darbu uz vienu vai divām dienām, ko mēs, protams, nevaram atļauties. Ja, piemēram, ir cepures vai cepurītes, ko mēs paši neražojam, meklēju un strādāju ar līgumslēdzējiem.
Es to neplānoju darīt un atnācu strādāt bez īpašas izglītības un pieredzes. Beidzu Maskavas Valsts universitāti. MGUDT saņēma otro grādu menedžmenta un mārketinga nozarē, sadarbojoties ar franču dizaina skolu ESMOD. Pēc skolas beigšanas viņa pirmo reizi strādāja par reklāmu aģentūras kontu vadītāju, pēc tam strādāja mārketingā lielos FMCG uzņēmumos. Kādā brīdī es domāju, ka man ir interesantāk attīstīt savu biznesu nekā strādāt starptautiskā korporācijā, un tas viss sakrita ar faktu, ka vēl viena persona bija nepieciešama ģimenes uzņēmumā.
Atelier tika dibināta ar mana tante 1988. gadā. Kopš bērnības viņa mīlēja šūt un jau trešajā pakāpē valkāja savas kleitas. Studijā viņa pasūtīja sieviešu apģērbu, starp klientiem nekavējoties parādījās pazīstami TV prezentācijas un diplomātu sievas; pakāpeniski tas viss kļuva par visu rūpnīcu, kaut arī koncentrējoties uz vīriešu apģērbu.
Smalkumi katrā posmā
Mēs šuvējam tērpus dažādām - gan klasiskām, gan modernām - izrādēm. Ja vēlaties saglabāt vēsturisko autentiskumu, tad jums ir jāievēro dažādi griezuma likumi un modeļi, kas atbilst laikmetam, izvēlas tikai tos audumus, kas tika izmantoti ražošanas laikā. Mūsdienu tērpos tomēr mākslinieka iztēle neko neierobežo. Piemēram, ziemā Bashmet teātra festivālam mēs veidojām tērpiem „Pīķa karalienes kaislību”: vienam no solistiem bija mākslīgās kažokādas kažokāda ar lamas treniņu, kas krāsota spilgti zaļā krāsā. Protams, klasiskajā formulējumā nav iespējams iedomāties.
Mūsu vizītkarte ir tutus un vīriešu tērpi: tuxedos, vizītkartes, astes, gan vēsturiski, gan mūsdienīgi. Mums ir liela pieredze darbā ar šādiem produktiem: ir komanda, kurā katrai personai ir sava perfekta darbība. Grūtības var rasties tikai tad, ja mākslinieks nolemj veikt izmaiņas montāžas procesā, bet ne vienmēr, kad produkts jau ir izgriezts, tas ir iespējams. Bet kopumā mēs šūt gandrīz visu.
Piemēram, viņi nesen ir izveidojuši skaistākās vakara kleitas, piemēram, 50-to gadu Diora, operai “Bal-Masquerade” Lielajā teātrī, un tagad mēs veidojam tērpus, kas stilizēti kā senās Ēģiptes laikmets baletam „Faraona meita”. Mēs reti uzņemamies ļoti iedomātus tērpus, kas prasa lielu māksliniecisku izsmalcinātību - tam ir nepieciešams viss mākslas darbnīca. Bet, ja mēs to uzņemamies, mēs atgriezīsimies pie pārskatīšanas mūsu kolēģiem citos semināros.
Sieviešu kostīmi nevarēs braukt ar vienu modeli, savukārt vīriešu kostīmos ir gludas tehnoloģijas. Tas ir ērtāk, ja par pirmo atbild par vienu personu, un par otro ir atbildīga sešu vai septiņu amatnieku komanda, no kuriem katram ir sava darbība.
Lai padarītu tērpu, jums ir nepieciešami vismaz divi cilvēki: tas ir dizainers - viņš uzbūvē modeļus, izgriež izstrādājumu un veic montāžu - un pielāgojas, kas šūpo lietu. Mūsu kostīmi parasti veido viens kapteinis, bet, ja jums ir nepieciešams rīkoties ātri, mēs varam izjaukt darbu vairākiem cilvēkiem. Tie atšķiras no vīrišķīgajiem ar daudzveidīgu formu un materiālu klāstu, kas prasa darbietilpīgāku darbu un praktiski rotaslietu pieeju.
Sieviešu kostīmi nevarēs braukt ar vienu modeli, savukārt vīriešu kostīmos ir gludas tehnoloģijas. Ir ērtāk, ka par pirmo atbildīga ir viena persona, un par otro ir atbildīga sešu vai septiņu amatnieku komanda, no kurām katrai ir sava darbība: kāds rada kaklasiksnas, kāds ir piedurknēm, kāds ir odere, utt. Tas ļauj ievērojami palielināt darba ātrumu un kvalitāti. Piemēram, ja žakete ir sašūta ar vienu personu, darbs pie tā varētu ilgt vismaz nedēļu. Šajā laikā mēs varam šūt divdesmit piecus piemērus parastajā darba ritmā. Taču visos semināros dažādos veidos mēs ar šo kļūdu izplatījāmies vairāk nekā gadu, izmantojot izmēģinājumu un kļūdu.
Materiāliem mēs dodamies uz Itāliju vairākas reizes gadā, kur veicam lielu pirkumu. Diemžēl Krievijā situācija ar nožēlojamiem audiem praktiski nav kvalitāte. Daudzi ražotāji iziet no tirgus, nevar atrast alternatīvu Eiropas ražojumam. Viss ir vienkāršāks ar piederumiem: daudziem Eiropas piegādātājiem ir pārstāvniecības Maskavā, ar kuru mēs sadarbojamies.
Grūtības var būt negaidītākas. Piemēram, mēs atradām lielisku audumu, mēs cenšamies to gleznot, bet tas vai nu nekrāsojas, vai nē, kā tas būtu - tad mums ir jāmeklē aizvietotājs. Vai arī izpildītāju sastāvs mainās, kad produkts jau ir atrasts citai personai - tas ir jāpārstrādā.
Grūtības radās, strādājot ar Eiropas teātriem: kad mēs sākām strādāt pie “Ball-Masquerade” Nacionālās Bavārijas operas, mums tika nosūtīts tērpu paraugs, izmantojot DHL, kas galu galā karājās muitā. Mēs gājām cauri briesmīgiem dokumentiem un samaksājām smagus muitas nodokļus - būtu vieglāk un lētāk vienkārši lidot uz Minheni un uzņemt tērpu.
Ir ļoti neapmierinoši, ka Krievijā nav nekādu nosacījumu uzņēmējdarbības attīstībai Eiropā. Bija gadījums, kad devāmies izmēģināt Lietuvas Operas un baleta teātri, pavadījām baleta tutus ar mums un aizturēja mūs muitā: iepakojumos bija metāla tērauds, kas acīmredzot izrādījās aizdomīgs lidostas darbiniekiem. Ir labi, ka teātra darbnīcu vadītājs ieradās pēc mums un runāja ar muitas amatpersonām, jo viņi negribēja mūs iet, uzskatot tos par kontrabandistiem.
Kostīmu cenas var būt ļoti atšķirīgas. Izmaksas ietekmē audums, sarežģītība, laiks. Ja teātris nav Maskavā, tad tiek ņemtas vērā transporta izmaksas. Man nav nekādu tiesību teikt, tik daudz teātra apģērbu izmaksas, bet es varu nosaukt vīriešu uzvalku cenu pēc pasūtījuma - tas sākas četrdesmit tūkstoši rubļu.
Ieeja ar ielūgumu
Mēs regulāri strādājam ar Lielo teātri, sadarbojamies arī ar Maskavas Mākslas teātri. Gorkija, Jekaterinburgas operas un baleta teātris un Mihailovskas teātris. Šūts tērpi Eiropas teātriem: Bavārijas opera Minhenē, Lietuvas un Parīzes operas, veica vairākus tērpus Aix-en-Provence teātra festivālam.
Lai nokļūtu teātrī bez ieteikuma, ir gandrīz neiespējami, un viņiem ir savi šūšanas veikali. Bet bieži ir lielas izrādes, kurās ir daudz tērpu, un šo apjomu nevar veikt pazīstami meistari. Piemēram, šajā sezonā šūts tērpi baletam "Paquita" Jekaterinburgas Operas un baleta teātrī: izpildījumā piedalās aptuveni divi simti apģērbu, un mazāk nekā desmit cilvēki strādā teātra šūšanas darbnīcā. Tie jau ir pilnībā piekrauti, jo teātri vienmēr strādā pie pašreizējā repertuāra - tie ir jauni ieraksti produktos, tērpu remonts. Bieži vien mēs iepazīstinām ar jaunām vietām, pateicoties tērpu dizaineriem, kuri var ieteikt sazināties ar mums.
Es nevaru iedomāties, ka teātris varētu noraidīt pasūtījumu - tās ir budžeta organizācijas, mēs piedalāmies konkursos, parakstām dokumentus. Repertuāra teātri plāno arī iepriekš. Bieži vien ir arī citas situācijas, kad, piemēram, divas nedēļas pirms pirmizrādes parādās jauns skice vai atcelts kāds tērps, ko jau esam piešuvuši. Tas notiek, mēs nododam kostīmu mēnesi pirms pirmizrādes, un pēc tam mākslinieks atguva vai zaudēja svaru. Bet tomēr pirms pirmizrādes notiks kostīmu mēģinājumi, tāpēc būs dažas dienas, lai to izdarītu.
Ja šūjam operu dziedātājus, mēs nedrīkstam aizmirst, ka galvenais ir padarīt to ērtāku dziedāt. Baleta kostīmam ir ļoti svarīgi, lai griezumā netiktu pieļautas kļūdas: ja dejā kaut kas saplīst, neviens mums par šo kļūdu nepiedos
No pēdējās interesantākās kārtas ir bumbu maskarāde bolšojā, ko es jau minēju. Opera tika pārcelta uz 50 gadiem, režisors bija iedvesmojis Hitchcock darbu, it īpaši filmu "Putni", un daudzi no dažādiem pakāpes tērpiem bija šo dzīvnieku elementi. Piemēram, vakara kleitas bija dzīva putna imitācija, dažas no tām bija dekorētas ar spalvām - viss izskatījās ļoti reāls, neticami skaists. Kostīmu dizaineru veidoja itāļu Marianna Fracassso, aiz viņas pozīcijām modes namos, piemēram, Max Mara, - es domāju, ka tai bija nozīme, jo apģērbs bija ļoti elegants, ar daudz detaļām. Bet tas bija grūti - mēs strādājām divus mēnešus gandrīz bez brīvdienām, darījām milzīgu darbu.
Vienmēr ir ļoti interesanti strādāt ar māksliniekiem, visi charizmātiskie, bieži vien ar piederumiem, aizraujoši stāsta par dažādām to darbu niansēm, kurās viņi ir iesaistīti. Dažreiz kostīms „spēlē” arī izpildījumā ar aktieri: piemēram, jums var būt nepieciešama kabata negaidītā vietā, lai paslēptu kādu objektu.
Ir gadījumi, kad mākslinieki būtībā nepatīk viņu kostīms, un, ja montāžā ir mākslinieks, viņi var vienoties par izmaiņām. Bet, protams, bez mākslinieka piekrišanas mēs neko nevaram mainīt. Ja šūjam operu dziedātājus, mēs nedrīkstam aizmirst, ka galvenais ir padarīt to ērtāku dziedāt. Baleta kostīmam ir ļoti svarīgi, lai griezumā netiktu pieļautas kļūdas: ja dejā kaut kas saplīst, neviens nevar mums piedot šādu uzraudzību. Pat tērpi mūziķiem prasa lielu uzmanību atkarībā no tā, kādu instrumentu mākslinieks spēlē.
Mīnusi un plusi
Es esmu strādājis Lidā četrus ar pusi gadus, un man tas patīkami patīk. Viņa ļoti mīlēja Lielo teātri un daudz biežāk sāka apmeklēt to kā skatītāju, īpaši izrādes, kurās piedalījās mūsu tērpi.
Man ir ļoti grūti sākt darba dienu plkst. 8:30, bet, diemžēl, tas nedarbojas citādi, jo visi ir atkarīgi viens no otra, neviens nevar tikt atstāts ārpus darba cikla. Man patiešām nepatīk kolektīvās brīvdienas augustā, bet šeit mēs jau esam atkarīgi no teātriem, kas dodas brīvdienās.
Dažreiz notiek krīzes brīži. Pirmkārt, nav viegli strādāt ar cilvēkiem, ar kuriem jums ir saistītas attiecības. Sākumā tas bija grūti, jo es nesapratu šūšanas ražošanas specifiku. Arī tagad bieži ir situācijas, kad es nesaprotu, kā šo problēmu atrisināt no tehniskā viedokļa. Bet es zinu, ar ko es varu konsultēties, lai saprastu, kā tas tiek darīts nākotnē - izrādās tik pastāvīga “mācīšanās par darbu”. Bija reizes, kad es sāku uztraukties: „Kā tas ir, es atteicos labu kompensācijas paketi FMCG jomā, no projektiem ar lielu budžetu”. Šeit biznesa apjoms, protams, ir diezgan atšķirīgs: visur un viss, kas nepieciešams, lai ietaupītu naudu, lai būtu rentabls. Taču apmierinātība ar darbu ir arī nesalīdzināmi augstāka.
Fotogrāfijas: Lielais teātris, uralopera.ru
