No Chanel līdz klusumam: modes dizaineru teātra tērpi
Stephen Fry izlaida Londonā Oskara Vailes "Kunga svarīguma nozīme", kuru kostīmi izgudroja Džons Galliano, ražošana. Julien MacDonald, Vivienne Westwood un Prabal Gurung kleita baleta dejotāji. Šī tendence ir acīmredzama. Mēs nolēmām atcerēties visnopietnākos gadījumus, kad dizaineri jutās ērti teātra izrādes tērpu dizaineru lomā, no Saint-Laurent līdz Alexander McQueen un Rodarte.
Coco Chanel
Jean Cocteau "Antigone" un "Blue Train"
Coco Chanel viens no pirmajiem modes dizaineriem sāka strādāt ar avangarda māksliniekiem. 1922. gadā viņa radīja Jean Cocteau kostīmus „Antigone” - spēle, kuras pamatā ir senie grieķu mīti, kuru veidoja dizainera Pablo Picasso draugs. Divus gadus vēlāk franču sieviete tērpa baleta dejotājus "Zilais vilciens" ar Cocteau libretu, režisors Dygilevs un Nijinsky. Nesenā Kannu filma "Coco Chanel un Igor Stravinsky", kas, iespējams, balstās uz reāliem notikumiem, stāsta par Krievijas melnās kleitas radītāja aizraušanos. Gadsimtu vēlāk pašreizējais viņas zīmola Karl Lagerfeld autors seko Coco Chanel piemēram: viņš izgudroja Apollo un The Dying Swan baletus.
Christian dior
"Eņģeļu duelis" Žans Žirods
Francijas modes revolucionārs veicināja daudzas mākslas jomas. Viņš bija galerijas īpašnieks un pārdeva tādus māksliniekus kā Pablo Picasso, radīja kino kino (Dior ir slavens ar darbu ar Marlene Dietrich, kurš ieradās Diorā bailēs no skatuves un debesīs nav lielceļu) un teātra. Piemēram, dizainers nāca klajā ar sieviešu apģērbu franču dramaturga Žana Girauda "Eņģeļu duelis" spēlē. Viņa tika izlaista gadu pēc viņa nāves - 1958. gadā: aktrise Vivien Leith spēlēja sarkanā kleita grīdā 19. gadsimta stilā. Tas nebija sākotnējais Diora apģērbs, bet tā kopija, ko atjaunoja Londonas kompānija Bermans. Tagad kleita ir redzama Viktorijas un Alberta muzeja arhīvos.
Yves Saint Laurent
Cyrano de Bergerac, La Chaloupée un Mon Truc en Plumes
Teātra darbam Yves Saint Laurent vērsa Roland Petit. Uz brīdi viņš ir ne tikai horeogrāfs un dejotājs, bet arī baleta kurpes autora Repetto Rose Repetto dēls. Petit bija precējies ar slaveno balerīnu Zizi Zhanmer, un Saint-Laurent tika uzskatīts par muzeju. Viņas varoņi un viņš valkāja.
Gianni Versace
Joseph Hugo von Hofmannsthal leģenda
Džozefa leģenda - balets "Krievu sezonas" 1914. gadā, kas 60 gadus vēlāk tika ielikts La Scala. Kleitas nāca klajā ar dizaineru, kurš tagad nav saistīts ar teātri vai citu klasisko mākslu - Gianni Versace. Vēlāk, 80. gadu beigās un deviņdesmito gadu sākumā strādājošais seksuālisms, kurš strādāja pie tādām izrādēm kā Salomé un Maurice Bejart balets pirms nonāvēšanas 1997. gadā. Starp citu, pirmā kolekcija no metāla režģa - tagad tā ir Versace - Gianni preču zīme, kas parādīta Parīzes operas ēkā.
Hubert Givenchy
"Giselle" Vladimirs Vasilijevs
Hubert Živanshi vectēvs strādāja par tērpu dizaineri Lielajā operā. Mazdēls turpināja savu darbību 1997. gadā: bolšojs teātris piedāvāja viņam šūt apģērbu Giselle varoņiem. Henri de Saint-Georges, Theophile Gautier un Jean Coralli pirmā libreta interpretācija un Adolfa Adansa mūzika tika parādīta 1840. gados, un Givenchy apmeklēja Lielās operas arhīvu, lai tērpi būtu pēc iespējas tuvāki sākotnējai versijai. Tagad Giselle no 90. gadiem bieži tiek parādīts Kultura TV kanālā.
Alexander McQueen
"Eonnagat" Robert Lepage
Eonnagatas izrāde par leģendāro 18. gadsimta spiegu Chevalier d'Eon tika parādīta 2009. gadā Londonā Sadler's Wells teātrī. Eksperimentālais direktors Roberts Lepage ir izstrādājis tērpus un aicinājis drāmas ģēniju Aleksandra Makvīnes apģērbā. "Eonnagate" vadošo lomu spēlēja dizainera tuvs draugs Sylvie Guillem, kurš pat spēlēja nelielu filmu par viņa ateljē. Rezultātā aktieri spēlēja tērpos, ko iedvesmojis tradicionālais japāņu kabuki teātris (vārds "Eonnagata" attiecas uz vārdu "onogata" kabuki, kas raksturo vīriešu izpildītāju, kurš spēlē sieviešu lomu). Teātra mīļotāji varēja redzēt vēlā brita tērpu dzīvi: pirms pāris gadiem Eonnagata cēla Čehovas festivāls.
Stefano Pilati
Harolda Pintera "nodevība"
Bijušais Yves Saint Laurent radošais direktors Stefano Pilati pirms diviem gadiem mēģināja veidot teātra tērpus. Harolda Pintera spēlē Betrayal Emma spēlēja ilgstošs dizainers draugs Christine Scott-Thomas, un viņas vīrs Roberts bija Ben Myles. Pilati tos ielika. Tagad viņš strādā kā dizaineris Agnonā un Ermenegildo Zegna, un varbūt viņš tiks aicināts atkārtoti tērpt tērpus, piemēram, Itālijas La Scala.
Stella McCartney
Pētera Mārtiņa okeāna Karaliste
Britu sieviete ne tikai veido sporta apģērbus sadarbībā ar Adidas. Viņas autora tērpos 45 minūšu laikā okeāna Karalistes produkcijas dejotāji stāstīja mīlestības stāstu par zemes un okeāna valstību iedzīvotājiem traģēdijas Romeo un Džuljeta veidā. Baleta horeogrāfiju noteica 60 gadus vecais dānis Pēteris Mārtiņš, un mūziku uzrakstīja pats Sir Paul McCartney. Ābolu no ābolu koka.
Rodarte
"Divas sirdis" Benjamin Milpier
Darren Afroonsky melnā gulbja horeogrāfiju noteica dejotājs Benjamins Milpjers: viņš mācīja Nataliju Portmanu dejot un pāris gadus vēlāk apprecējās. Aktrise tika veidota Kate un Laura Mullevi, kas ir viena no amerikāņu modes cerībām. Acīmredzot Milpier bija tik apmierināts ar abu māsu darbu, ka pēc diviem gadiem viņš nolēma atsākt sadarbību. Divi sirds dejotāji, viņa izrādes „The New York City Ballet”, uzņēma skatuves kleitas ar melnbaltu Rodartes grafiku. No 2014. gada Milpieu vada Opéra de Paris, un varbūt Mullevi arī gatavos franču baleta tērpus.
Albert Elbaz
Frederika Fisbaha "Mademoiselle Julie"
Alber Elbaz saka, ka rada skaistas drēbes īstām sievietēm. Šādā viņš spēlēja sava labā drauga Juliette Binoche varoni spēlē "Mademoiselle Julie". Elbazs radīja zelta flīžu kleitu, kas, pēc viņa teiktā, simbolizē aktrises iekšējo spīdumu. Frederika Fisbaha radītajā traģēdijā, kas balstījās uz zviedru dramaturga Augusta Strindberga 1888. gada nosaukumu, viņš stāsta par bagātas sievietes tikšanos ar kalpu.
Ricardo Silence
Boléro Damien Jale un Sidi Labri Sherkaui
Dizainers Givenchy izstrādāja baleta tērpus pašreizējai sezonai, Parīzei. 17 minūšu produkcijas komplektu veidoja performanču mākslinieks Marina Abramovičs - Ricardo Tisci muzeja un draudzene, kā arī Givenchy pavasara-vasaras kampaņas seja. Viņa uzaicināja itāļu dizaineru strādāt pie baleta. Pirmizrādes laikā produkcija tika aplaudēta stāvot. Svarīga loma bija dejotāju izskats: viņi dejoja bēšās kombinezonos ar baltiem skeletiem un caurspīdīgām svārkām. Intervijā ar Dazed & Confused, Silence paskaidroja, ka viņš bija iedvesmots no romantisma un vēlējās radīt kaut ko spēcīgu un trauslu.