Labākais, kas notika Londonas modes nedēļā
Olesja Iva
MARŠRUĀRIS UN MARŠRUŅA - PĒC LAIKA LAIKS modes industrijai: viena pēc otras ir galvenās pasaules modes nedēļas, kurās tās parāda 2016. gada rudens un ziemas kolekcijas. Šī nedēļa ir īsākā un avantgardākā modes nedēļa - britu. Mēs pastāstām, kas patiešām izcili notika viņa laikā Londonā un kā tas var ietekmēt mūs.
Rādīt J.W. Anderson
Briljants brits Džonatans Andersons sajauca visus. Savu iepriekšējo, pirms rudens kolekciju viņš veltīja 70. gadam, un negaidīti - pilnvērtīgu rudens-ziemas kolekciju līdz 80. gadiem. Tāpēc viņš skaidri norādīja: koncentrēties uz konkrēta laikmeta stilu ir bezjēdzīgi, un visas desmitgades ir no 1950. gadiem līdz 2000. gadiem. Katrs zīmols izvēlas pašas vai sajauc vairākas reizes. Tas viss nenoliedz faktu, ka 80. gadu atgriešanās ir ilgi gaidījusi, un Džonatans bija priekšā visiem. Dizainers saka, ka jaunajā kolekcijā viņš pievērsās patēriņa idejai un paturēja prātā to padomju sieviešu tēlu, kas 80. gadu beigās ieradās patēriņā, kā arī Austrum-Berlīnes modes. Turklāt viņš vēlējās parādīt, kā sievietes nejauši valkā lietas. No šejienes: akordeona zābaki ar nelielu papēdi, lurex, grūti saskaņojami izdrukas un velveta salātu bikses. Īpaši veiksmīgi bija dizaineru ģeometriskie piederumi (Andersons iesaka valkāt dažādu formu auskarus - trīsstūri un apļus) un apjomīgus mēteļus, kas izgatavoti no krāsainas ādas ar vidus teļa garumu.
Simone Rocha šovs
Baroka un gotika ir atpakaļ, un Simons Rošs, kurš iedvesmo savu pirmo izrādi, vislabāk runāja par šiem tematiem. 2014. gadā Simone saņēma British Fashion Awards, un viņas Viktorijas kleitas ar daudz dekoratīvo elementu ir pieprasītas visā pasaulē. Dizainers pierāda, ka šodien ir galvenā vērtība luksusa segmentā - smaga darba un sarežģītā izpildes tehnika. Izstāde atklāja samta kleitas un pabeigtas baroka žakarda kleitas. Simone nemainīja savus mīļākos trikus - pērļu un slēģu izmantošanu. Jums vajadzētu pievērst uzmanību arī modeļu frizūrām: mati bija apvīti ap kaklu kā šalles, un modeļi, šķiet, nonāca 17. gs.
Parādīt Gareth Pugh
Galvenais Lielbritānijas vīzionārs Gareth Pugh šajā sezonā atgriezies Londonā. Tas patiešām ir notikums: pirms tam septiņus gadus pēc kārtas viņš bija gatavojis kolekciju pirmizrādes Parīzē un pagājušajā sezonā Ņujorkā, kur iepazīstināja ar video instalāciju formātu. Šajā Londonas šovā bija arī video - Rūta Hogbena mini-filma: godīga meitene ar dažām minūtēm sasmalcināja viņas slēdzenes, smērēja ar asins sarkano krāsu, un galīgajā video ierakstīja spilgtu liesmu. Uz modeļu sejām krāsoti sarkani krusti, kas atgādināja futbola fanu krāsu. Rudens sezonā Drink vairs neatspoguļo digitālo pasauli, bet atgriežas pie saknēm, parādot karojošus attēlus. Gareth strādāja ar melnu ādu, kažokādu, tapām un tūkstoš kokteiļu nūjām. Galvenie kolekcijas priekšmeti bija uzmavas un ģeometriskas apjomīgas kleitas uz grīdas.
Ashish šovs
Ashish taisnīgums nav. Vārds "SEX" uz pūkains džemperis, kopā ar sarkanā lateksa noņēmēju zābakiem, vislabāk raksturo atmosfēru izstādē. Dizaineris apvienoja zīda kombinācijas ar parkiem - mēs jau pamanījām šo kontrastējošo tehniku uz Ņujorkas ielu. Vēl viens lina stila lasījums tika demonstrēts arī ar modeļiem ar daudzkrāsainiem sprādzieniem - dažos trikotāžas šorti un T-krekli. Dizainers arī parādīja, kur doties strādāt ar fliteriem - tagad no tiem tika izcelti maskēšanās un leoparda modeļi. Intervijā ar Style.com Ashish Gupta burtiski atkārtoja mūsu rakstu par seksualitātes atgriešanos. Viņš teica: „Sieviete var brīvi izvēlēties, ko viņa vēlas valkāt. Es nevaru palīdzēt, bet ņemiet vērā to, ka, ja sieviete seksuāli tērpta, tad viņai ir nostiprināta prostitūta koncepcija. Man šķiet negodīgi un aizskaroši. baudiet savu seksualitāti un valkāt visu, kas jums patīk, nebaidoties no nepatīkamas etiķetes uz tās. Abonējiet katru vārdu.
Marques'Almeida šovs
Marta Marquez un Paulo Almeida, British Fashion Awards uzvarētāji, turpina darbu pie universālo sieviešu un vīriešu kolekcijām. Jaunajā kolekcijā viņu zīmētie ripped džinsi nav aizgājuši, bet tas nav pagātnes atkārtošanās, bet jauns līmenis. Pirmkārt, parādījās krāsaini džinsi: šovs atvēra sarkanās kopējās lokus un turpināja gaiši rozā un zaļu. Parastā veidā dizaineri izmanto gan krāsainu caurspīdīgu šifonu, gan kažokādu, gan dīvainus dīvānus lokos, gan arī kleitu modeļus trikotāžas izstrādājumos no galvas līdz kājām. Daudzkrāsainu žakardu izmantošana par godu baroka stila atgriešanai un metāla āda ir kļuvusi jauna. Visi attēli papildināja zābakus, bez kuriem šī sezona neuzrāda, šķiet, neuzrāda.
Kristofers Kane rāda
Pirms nedēļas pirmais Christopher Kane veikals tika atvērts Londonā. Turklāt ievērojama daļa no zīmola nopirka konglomerātu LVMH, kam piederēja Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo un citi zīmoli. Bet, neskatoties uz lielas bažas ietekmi, dizainers spēs atrast kompromisu starp komerciālām kolekcijām un drosmi un dažādām idejām. Labs piemērs ir jaunā Kane kolekcija, kas iemērkta ar seksualitāti. Spilgtākais iespaids ir izgatavots no krāsainās mežģīņu kleitas. Spilgtu krāsu fragmenti tiek veidoti kā abu dzimumu austi kaili ķermeņi, daļēji atgādinot Matisse deju - pagājušajā sezonā daudzi mākslinieki iedvesmoja mākslinieka audeklus, tāpēc ir iespējams, ka Kane šo līniju izstrādāja šādā veidā. Pēc Rick Owens, Kane turpina arī vīriešu kailuma revolucionāro atcelšanu: uz vienas kleitas ir attēlots vīriešu ķermenis ar kājām. Daļa kokteiļu kleitu atrisina šo tēmu aizlocītākā veidā - tā ir piešūta no caurspīdīga šifona, kas atver ķermeni. Kane jaunajā sezonā izmanto daudz ruches un daudzkrāsainu samtu: melnu, sarkanu, zilu. Protams, šis materiāls ir vēl viena tendence nākamajā rudenī. Arī dizainers rāda tuxedos, sieviešu svārkus un blūzes un mūsu iecienītākos chokers.
Marijas Katrantzou šovs
Mary Katranza ir viens no komerciāli veiksmīgākajiem jaunajiem dizaineriem, kas slavena ar viņas kaleidoskopiskajām izdrukas. Pa to laiku viņa jau ir izvēlējusies izšuvumu vairākas sezonas. Jaunajā rudens sezonā Katranzu iepazīstas ar dažādu veidu materiāliem un strādā ar baroka tēmu, kas ir nokļuvusi sarkanā līnijā caur lielāko daļu Londonas šovu. Tātad, Marija apvieno baroka maksimālismu un Viktorijas laikmeta minimālismu, kas atgādina Miu Miu izmantoto tehniku. Visa kolekcija ir iedvesmota no Viktorijas gleznas, un dizaineris strādā ar atbilstošu krāsu paleti. Dizainers apvieno arī dažādu krāsu baroka audumus ar spilgtu un caurspīdīgu plastmasas volumetrisku detaļu. Bieži jāpievērš samta kurpes uz platformas, kas savienotas ar saspringtajām zeķubiksēm, sajūgu sūkļiem un caurspīdīgām formām.
Jauni vārdi
Londona tradicionāli ir bagāta ar jauniem un talantīgiem dizaineriem, kam nav vajadzīgs pjedestāls. Vairāki no šiem jaunajiem zīmoliem jau ir pelnījuši pieprasījumu, un kāds ir tikai sākums. Piemēram, Ryan Lo savu pirmo izrādi ar baroka kleitu, kurā viņš izmantoja daudz caurspīdīgu mežģīņu, loku un leju. Darbs ar džinsa Faustine Steinmetz ģēniju jaunajā kolekcijā izmantoja silikona elementus krāsas veidā, un šuves tika izrotātas tā, it kā tās būtu smērētas Photoshop. Fashion East platformā, jauna zvaigzne, Caitlin Price, no jauna definē sporta priekšmetus. Garneles iesniedza kolekciju 70. gadu stilā. Turklāt Centrālās Sv. Mārtiņa studentu izrāde, kā parasti, mums atgādināja, kas ir britu modes nākotne: noteikti atcerieties vārdus Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle un James Theseus Buck. Pēdējais laika garā rotā vīriešu lietas, kas ir vienkārši sagrieztas ar silikona phalluses - iespējams, šī vīriešu dzimumorgānu izmantošana ir uzskatāma par pārdomas par modes ekspozīciju.
Fotogrāfijas: Getty Images / Fotobank (1)