Krievu dizaineri par savām jaunajām kolekcijām

Pagājušajā nedēļā Krievu zīmogu šovs ir beidzies. Wonderzine apkopo vietējos modes nedēļas, lūdzot pašiem dizainerus par to, ko viņi darīja un kas nedarbojās, kas viņus iedvesmojis un par ko viņi ir veikuši jauno sezonu. Šajā materiālā - Alisa Rubana, Viktorijas Andrejanovas, Kiras Plastinina, Ani Nebrenchina un Ria Keburijas skati.

Alise Ruban

RUBAN

Dažādas idejas par šo kolekciju tika uzkrātas mūsu galvas un atsevišķā mapē darbvirsmā - mēs tos ievietojām kolekcijas auduma izvēles stadijā. Iespējams, audumu iegādes diena, un to var uzskatīt par pilnu sākumu. Mēs precīzi pārstāvējām caurspīdīgu audumu kombināciju ar mežģīnēm, tāpēc mēs meklējam tikai tādus materiālus. Nedaudz vēlāk atcerējās ideju pārklāt caurspīdīgu organu un tādējādi pievienot kolekcijai jaunu tekstūru, nepievienojot jaunu audumu. Tādējādi izrādījās, ka tā skaidri saglabā vispārējo krāsu shēmu un sasniedz interesantu efektu. Kolekcija tika veidota vidēji treknainai personai, kas nebaidās pārspīlēt to ar apģērbu, un nevilcinieties redzēt caurspīdīgumu gandrīz bīstamā sejā. Turklāt tas, protams, ir meitene, kas nav vienaldzīga pret skaistām lietām. Šī kolekcija mums ir daudz nozīmīgāka par visiem iepriekšējiem. Tajā mēs esam vēl tuvāk līdzsvaram, uz kuru mēs cenšamies no sezonas līdz sezonai: mēs izgatavojam apģērbu un vienlaikus arī jaunas un nestandarta.

Viktorija Andrejanova

Darbs pie kolekcijas sākās pagājušajā pavasarī. Sākumpunkts bija Federico Fellini klouni. Kolekcijas kostīmi varēja viegli piederēt cirka māksliniekiem pagājušajā gadsimtā, lai gan tas joprojām ir modernāks. Šī ir pirmā kolekcija, kuru mēs izveidojām tieši Amerikas tirgum, tāpēc mēs daudz konsultējāmies, tostarp par materiāliem. Viens no interesantākajiem atklājumiem ir audums, kas izgatavots no viskozes, poliestera un elastāna šķiedru maisījumiem. Tā ir jauna alternatīva dabiskiem audumiem, daudz vieglāk rūpēties par plastmasu un uzvarēt. Kolekciju izceļas ar groteskām formām, salīdzinot ar iepriekšējām sezonām, kas, protams, ir cirka tēmu dēļ. Strukturāli tā ir veidota uz tilpumu kontrastiem (mazs augšējais - sfēriskais apakšējais un otrādi) un krāsas (kontrastējošo krāsu ārējās formas iekšējās detaļas). Skaistums ir īslaicīgs jēdziens. Ļaujiet tiem, kas gūst panākumus, un kas nav, spriest par tiem, kas paši sev piešķīruši šīs tiesības - spriest. Neskatoties uz to, ka šai kolekcijai nav šokējoša, es vairāk nekā jebkad agrāk raugos uz savu komerciālo panākumu.

Kira Plastinina

LUBLU Kira Plastinina

Darbs pie šīs kolekcijas sākās pagājušā gada rudenī. Tas ir stāsts par maigu meiteni, kas dzīvo savā pasaulē un kontrolē to ar digitālo tehnoloģiju palīdzību, radot viņam tādu, kā viņa vēlētos viņu redzēt: mazliet nereāla, mazliet pārspīlēta, mistiska, mazliet dīvaina.

Es negribētu likt kaut kādu ietvaru un ierobežot potenciālo lietu īpašnieku loku no šīs kolekcijas. Es to uzbūvēju tā, lai ikviens - neatkarīgi no sociālajiem un statusa parametriem - varētu tajā kaut ko atrast. Neskatoties uz izdruku un neparastu griezumu un faktūru pārpilnību, kolekcijā ir daudzas nepieciešamās lietas.

Es domāju, ka šī kolekcija vislabāk atspoguļo digitalizāciju - vienu no izteiktākajām tendencēm mūsdienu dzīvē, kas attiecas ne tikai uz modes pasauli, bet arī uz visu, kas mūs ieskauj. Cilvēki atrod vairāk un vairāk praktisku pielietojumu sociālajiem tīkliem un arvien vairāk integrē tos savā dzīvē, nevis apnicis veidot jaunus pieņēmumus par to, cik tālu šī tendence var iet un ko tā novedīs. Protams, tas nevar ietekmēt to izskatu. Bet tas ir interesanti, ar to viss ir saistīts ar dabiskumu un dabu, neskarot tehnikas progresu, jo uz apģērbu izdrukas parādās arvien vairāk meža un ziedu motīvu. Mani interesē arī abas šīs tendences, tāpēc es tos aktīvi izmantoju savā jaunajā pavasara kolekcijā.

Anya Nebrenchina

Roi et moi

Manā galvā darbs pie kolekcijas sākas ilgi pirms sezonas oficiālā grafika. 2014. gada pavasara beigās sāka parādīties 2014. gada pavasara-vasaras kolekcijas attēli. Kolekcijā bija ļoti viegli strādāt: visticamāk tas bija neuzmanības, laimes un viegluma stāvoklis, ko es tik gribēju nodot kolekcijai, un vēlmi radīt kaut ko flamingo lidojumu aviokompānijas, kas jūs aizvedīs uz tālām paradīzēm. Šī ir ļoti jutekliska kolekcija, kas ir veidota no aromātiem, ziediem un pieredzējušas laimes un mīlestības. Parasti es pasūtu materiālus izstādē Première Vision Parīzē. Šogad es burtiski izvēlējos audumus atbilstoši attēliem manā galvā, tikai daži no viņiem iedvesmoja mani radīt modeļus. Kolekcijā ir daudz trikotāžas, spalvu un mežģīņu rotājumu. Krāsas ir pazīstamas flamingo vidē: līcis, smiltis, rozā saulriets, zivju svaru atspulgi un, protams, daudzi rozā toņi, ko šis putns ir tik slavens. Mūsu varone, kā vienmēr, paliek meitene, kas nebaidās būt par sevi, viņa, tāpat kā flamingo, pārliecinoši tur muguru un izplata spārnus lielā pilsētā. Šī kolekcija pēc būtības un idejas ir daudz vieglāka. Es esmu perfekcionists, tāpēc man vienmēr ir viena atbilde uz šo jautājumu: protams, tā var būt labāka. No kolekcijas līdz kolekcijai mūsu apģērbs kļūst pilnīgāks: mēs strādājam pie detaļām, apdares, šūšanas un, protams, paša dizaina. Tiklīdz šis progress tiks pārtraukts, es aiziet pensijā un beidzot sākšu rakstīt savus memuārus.

Ria Keburia

Ria keburia

Mani iedvesmoja filma „Mon Oncle Jacques Tati”, kas runā par modernisma atdzimšanu 60. gadu sākumā. Tas ir franču izspēles postmodernisms, kas man patīk. Audumi, tāpat kā iepriekšējās kolekcijās, ir ļoti vienkārši un valkājami - tas ir lins un organza. Sīkāka informācija par kolekciju atgādina Jacques Tati māju. Tie ir apģērbi grunge, mākslinieku un radošiem cilvēkiem. Es saglabāju savu stilu, bet mana varone maina savu dzīvotni: no reliģiskās valsts viņa nonāk modernisma pasaulē. Šķiet, ka man izdevās panākt vidusceļu starp mākslu un modi, bez pārtraukuma.