Kādu dienu ar pirmo baleta solistu

Balerīnas darbs ir viens no romantiskākajiem, kur augsta māksla un pārvarēšanas sāpes iet roku rokā. Pirmās asociācijas ar viņu ir saitētas kājas, bezgalīgas mēģinājumi, stingra diēta un tajā pašā laikā neiespējamas skaistuma un necilvēcīgas žēlastības tērpi. Tas viss kopā rada portretu, kas nav ļoti zemes, un tāpēc rada vēl vairāk jautājumu, kas sajaukti ar apbrīnu. Lai tos atrisinātu, visu dienu pavadījām ar Maskavas Akadēmiskā mūzikas teātra solisti. KS Stanislavsky un V.I. Nemirovich-Danchenko, kā arī vadošais balets "Pelnrušķīte" Valeria Mukhanova.

Pakalpojumu ieeja Maskavas akadēmiskajā muzikālajā teātrī, kas nosaukts pēc KS Stanislavska un V.I. Nemiroviča-Dančenko (MAMT), atrodas šaurā ielā, kas iet uz Bolshaja Dmitrovku. Tad viss ir sarežģītāks: pēc kontrolpunkta jūs varat piestiprināt liftu bez navigācijas mājienu vai doties uz kāpnēm, kas nav raksturīga maršruta linearitātei. Par laimi lifta man bija laimīgs, lai satiktos ar stingriem un nāvējošiem mierīgiem cilvēkiem, kuri ierosināja, ka baleti atrodas piektajā stāvā. No šī brīža es nejauši izmantoju virkni: līdz dienas beigām es gribētu staigāt līdzīgi kā vienmēr, bet ideālā gadījumā es atgriezīšos pirms piecpadsmit gadiem, nevis mest deju loku.

Piektais stāvs, tāpat kā jebkurš cits ēkā, ir īss koridors ar daudzām filiālēm beigās, kas kaut kādā veidā iekļūst ēkā. Ir sieviešu un vīriešu ģērbtuves, mēģinājumu telpas un milzīgs darbnīca ainavu sagatavošanai. Valērija ātri mūs paņem, atzīmējot ar nožēlu, ka balets cerēja paņemt šo gaišo zāli mēģinājumiem, bet tagad tas ir izgriezts no putuplasta, pielīmēts un sašūts viss, ko skatītājs redz no zāles.

Lera, aicinot sevi uzaicināt, strādā MAMT septiņus gadus - viņa ieradās uzreiz pēc Natālijas Nesterovas akadēmijas, kur viņa, tāpat kā parastie skolēni, studēja 11 gadus. Deja atnāca viņas dzīvē pirms baleta: piecu gadu vecumā viņas vecāki preventīvi viņai deva studijā, lai meitene netērētu laiku sliktiem uzņēmumiem. „Neviens manā ģimenē dejas, tāpēc sākumā mani vecāki domāja par māksliniecisku vai māksliniecisku vingrošanu, bet tad viņi apstājās kaut ko vidēji,” viņa teica. Tur skolotāji redzēja talantu un ieteica vecākiem nosūtīt bērnu uz baletu. Var teikt, ka baleta dejotāja karjera sākās 7 gadu vecumā: kamēr viņas vienaudžiem 5–6 stundas dienā mācījās, nākotnes balerīnas pavadīja lielāko daļu dienas akadēmijā, pārmaiņus matemātiku un krievu nodarbības ar rīta un pēcpusdienas mēģinājumiem.

"Neskatoties uz to, ka es mācījos specializētā iestādē, neviena no manām ģimenēm mana baleta perspektīva nav bijusi nopietna, līdz es devos uz teātri. Tas nav pārsteidzoši, jo visu savu klasesbiedru dēļ šķiet, ka es kļuvu par balerīnu. pārējie bija nespējīgi, mans labais draugs ar pilnīgiem datiem beidzās un nolēma būvēt ģimeni karjeras vietā, tāpēc tagad viņa ir skaistu bērnu māte, ”Lera saka.

Nav iespējams uzdot jautājumu par karjeru pēc bērna piedzimšanas - šāds nopietns un ilgstošs tests, kā šķiet, nevajadzētu iet bez organisma izsekošanas, kam vienmēr jābūt spēcīgam un elastīgam. Lera atbild, ka, protams, lielākā daļa sieviešu mākslinieku atgriežas teātrī, un grūtniecība nenozīmē karjeras beigas: "Viss ir atkarīgs no organisma, tās spējas atjaunoties un vēlēšanās. pētījums, mēs pavadām daudz laika kopā un mēs pastāvīgi mācāmies Neviens domā par to cilvēku vecumu, ar kuriem viņš sazinās, un tāpēc šķiet, ka laiks teātrī plūst īpašā veidā, tas ietekmē jūs un dod raksturu kādam infantilismam. "

Balvīgs, tomēr balerīna darbs nevar tikt saukts. Katru dienu plkst. 11.00 sākas vingrinājums, tas ir, visu muskuļu iesildīšanās. Tas ilgst nedaudz vairāk nekā stundu, un pēc tam mākslinieki parasti sāk repertuārus. Tas notiek tā, ka dejotājs nav aizņemts tuvākajās izrādēs un pēc rīta treniņa viņai ir daudz brīvā laika. Ikviens tos kontrolē savā veidā, biežāk ikviens mēģina patstāvīgi, bet teātra vadībai ir tiesības ļaut māksliniekam doties uz trešo pušu izrādēm vai ekskursijām, lai viņš varētu nopelnīt pieredzi, naudu un ne velti veltīt laiku.

"Mums ir prasīgs darbs, viņa, kā sacīja mans skolotājs akadēmijā, neko nemaina. Tas ir taisnība: dienas rutīnas ir pilnīgi pakļautas mācībām, lai jūs patiešām varētu nogurst pat no rīta pēc nopietnas mēģinājuma. otrdien, tāpēc ir grūti arī pavadīt laiku kopā ar draugiem, kas nav baleta draugi, bet dažreiz, protams, jums ir nepieciešams atpūsties - ar morālu nogurumu tas palīdz man abstrakti no baleta uz vienu dienu, kura laikā izrādās, ka atsāknēšana. Ayu - lai gan ir pietiekami daudz laika pašmācībai.

Jautājumā par to, vai tas ir pilns, lai atstātu apmācību visai dienai, Lera atbild, ka jums ir nepieciešams uzklausīt savu ķermeni un, ja nepieciešams, dot tai atpūtu. Kad viņa pirmo reizi ieradās teātrī, viņa, tāpat kā jebkura sākuma balerīna, paļāvās uz trenera palīdzību: viņi nenorāda, bet viņiem ir vairāk pieredzes, ka jaunajam māksliniekam joprojām trūkst. MAMT ir daži skolotāji: piecas sievietes un trīs vīrieši vairāk nekā 100 solistiem un baleta dejotājiem. Turklāt vīrieši apmāca vīriešus, sievietes - sievietes. "Vīriešu un sieviešu deja ir atšķirīga. Zēniem ir vairāk lecu un spēka elementu, jo viņi dejot uz pointe, un meitenes, es teiktu, ir juvelieris. Mums rūp rokas, kājas, un kopumā mēs esam vairāk par niansēm," Lera skaidro, .

Dienu pirms izrādes, viņa dara maz: kleita mēģinājums, kur viss izrāde tika aizvesta, notika vakar, un šodien mums ir jāmēģina uzkrāt spēku. Izrādes vadītājs pēc uzstāšanās nokļūst īsajā mēģinājumā un kopā ar vairākiem māksliniekiem aizrauj viņu grūtos brīžus. Kaut ko solisti lūdz spēlēt ātrāk, otrs - lēnāk. "Jā, protams, būtu labāk dejot tādā tempā, kādā rezultāts ir uzrakstīts, bet dažreiz ir pārāk grūti pārvietoties. Protams, balets ir māksla, bet tas ir lieliski, ka mēs visi esam cilvēcīgi un varam piekrist," skaidro Lera pēc praktizētās "griezuļi".

Nākamajā dienā mēs satiekam trīs stundas pirms koncerta - šoreiz ir pietiekami, lai uztaisītu make-up, padarītu matus un repetētu visgrūtāk. Līdz tam laikam Lera jau bija iesildījusies. Viņa valkā siltas drēbes un smieklīgas chuni, ko visi solisti valkā pēc rīta mēģinājumiem, tāpēc koridori ir piepildīti ar diezgan sajaukšanos. Apģērbs ļauj muskuļiem atdzist pirms izrādes sākuma, tāpēc Lera tiek nosūtīta uz garderobes sviedru biksēs un vestā.

Telpai, kurā tiek piedāvāts skaistums, ir līdzīgs nulles gala frizētava: silta gaisma, krēslu rindas pret spoguļiem un tonnas kosmētikas un parūkas. Vairāki make-up mākslinieki un frizieri strādā visā teātrī, visi no tiem ir dažāda vecuma sievietes un, acīmredzot, hobiji. Vienā aplauzumā un frizūrā notiek aptuveni stunda, daudz darba, tāpēc kapteiņi var runāt tikai ar balerīniem. Visur es dzirdu mazo runu: "Viņš man jautā, vai man ir kūka. Jā, es ēdu vairāk nekā mana māte, protams, es varu." Apspriediet tērpus.

Frizētavas krēslā Lera izvelk kosmētikas maisiņu ar šinjonu - viņam tas šodien nav vajadzīgs - un skatās uz kasti ar mirdzošām kniedes un tiaras. Kronis izvēlas apmēram piecpadsmit minūtes: "Es negribu kā koks." Ir nepieciešams, lai tiara būtu skaista, bet ne pārāk bagāta un apvienota ar matadatu, kas tur frizūru no aizmugures. Pēc tam, kad viņas mati ir ķemmēti, savākti gludā bulciņā, un sānu šķiedras ir salocītas boucle, Lera sēž pie grima mākslinieka. Make-up notiek ātrāk: ir skaidrs, ka dažām lomām tas ir vairāk vai mazāk vienāds. Pelnrušķīte, tāpat kā fejas, nevajag balināt seju un atkal to izdarīt, tāpēc make-up mākslinieks ātri uzzīmē melnās leņķa Smoky acis, izmantojot pazīstamu kustību, mēra nepieciešamos centimetrus no viltus skropstu lentes un uzsver uzacis. Septītā, Lera sākumā ir tikai laiks, lai atbrīvotos no kaut ko labi uz skatuves.

Aizkulises ainas ir milzīgas, plaukstošas un, šķiet, iet uz nekurieni. Šeit jau ir pusi tumšs, jo elektriķi pielāgo gaismu: tikai aiz aizkariem kļūst skaidrs, cik sarežģītas ir visas gaismas ķēdes, kas izpildījuma laikā tiek uztvertas kā kaut kas pats par sevi saprotams. Pāvs, šaha gabali, savītie vagoniņi - krēsla laikā šeit izvietotās ainavas izskatās vēl majestātiskākas. Papildus tiem tiek piedāvāti aksesuāri, piemēram, fani, kas būs nepieciešami solistiem, un uzstādīta palete ar kolofonu, kurā pointe kurpes un vingrošanas mākslinieki periodiski pazemina to puķu kurpes. Gandrīz viss ir jau tērpos, un treniņā virs tiem, skaļrunis draud, ka izpildījums sāksies tikai tad, kad make-up ir pilnīgi gatavs (neredzams balss vīriešiem uz kādu iemeslu vēršas).

Pakāpeniski ainas ir piepildītas ar čirpšanu un burzmu: meitenes ar plīvurīgām sejām mēģina iet pa gaitu, pasaku spīdošs no galvas līdz kājām. ka sarunas. Periodiski kāds skrien līdz skaņu inženieru kabīnei un vada roku paketē ar riekstiem. Ar septiņu stundu pieeju skaņas inženieris kļūst arvien vairāk komandējošs un pat pareizi zvēr pie kādas: "Sergejs, jums vajadzētu uzlikt zīmi par šādām izrādēm par stulbāko, ka jūs nevarat tur nokļūt." Piecas minūtes pēc septiņiem, tas beidzot darbojas: pirmie solisti ātri dodas uz skatuves, maza burzma nomierinās, līdz viņi atgriežas, skaļi elpojot. Aiz viņiem, citas mākslinieku partijas atstāj un atgriežas, un vairākas stundas ar pārtraukumu īsai pārtraukšanai.

Plaisa starp ainavām, no kuras jūs skatāties uz visu darbību, periodiski tiek apžilbināta ar prožektoriem un kleitu pārdomām, un cilvēkiem, kas nav tērpušies kā Muggles, izlaist pagātni. Šeit jūs varat dzirdēt aizkulisēs sarunas, nepieklājīgus jokus un sūdzības, un šajā brīdī jūs saprotat, ka, neskatoties uz nepieejamību, baleta dejotāji ir reāli cilvēki, kas vienkārši strādā ļoti smagi. Viņi arī šaubās, jāuztraucas un jābaidās, bet viņi strādā tik smagi, ka daudzu cilvēku vājumu dēļ bieži vien nav vietas viņu galvas vai laika ziņā. Un tas ir tas, kas vienmēr attālinās viņus no visiem pārējiem un piešķir baletu, kas plīvurs aiz kura auditorija ierodas teātrī.