"Meitenes grims": kā korejiešu skolnieces ir krāsotas

VISAS DIENAS FOTOGRĀFIJAS PASAULĒ meklē jaunus veidus, kā stāstīt vai fiksēt to, ko iepriekš neesam pamanījuši. Mēs izvēlamies interesantus foto projektus un jautājam viņu autoriem, ko viņi gribēja teikt. Šī nedēļa ir korejiešu fotogrāfu sērijas "Kosmētiskās meitenes" sērija Oh Hyun Kyn, kas fotografēja vairāk nekā simts korejiešu pusaudžu meitenes, lai parādītu, kā popkultūra ietekmē viņu skaistuma jēdzienus.

Sākotnēji es kļuvu par kino režisoru, un man vispār nebija interese par fotogrāfiju. Es domāju, ka mani piesaistīja filmu procesa sarežģītība un daudzpakāpju. Sākumā es sāku studēt fotogrāfiju un paradoksāli iesaistījos pakāpeniski: mani fascinēja fotoattēla vienkāršība un minimālisms. Varbūt visvairāk mani piesaistīja fotogrāfijas abstraktā būtība un tās atvērtība interpretācijai. 80. gadu vidū es mācījos komerciālo fotogrāfiju Brooks Fotogrāfijas institūtā Santa Barbarā, pēc tam divus gadus biju Korejas armijā, un pēc tam atgriezos pie valstīm, lai turpinātu izglītību mākslas fotogrāfijā un kinematogrāfijā.

Mūsdienu Korejā visa izklaides industrija, ieskaitot mūziku, filmas un modes, ir ļoti orientēta uz pusaudžu meiteņu gaumēm. No otras puses, milzīgs skaits jauno meiteņu izprot sievišķības pamatus no popkultūras - pirmkārt, kleita, grima un frizūras stila. Tas ietekmē viņu uzvedību, uztveri un personības veidošanos - tā šodien Korejā, patiesībā, ir meitenes laikmets. Šie pusaudži sacelsies pret tradīcijām, kas aizliedz grims, bet vienlaikus paklausa jaunās masu kultūras kodeksa un mūsdienu stereotipu par sievietes skaistumu, kas izplatās savā vidē. Šajā portretu sērijā es gribēju parādīt galvenās idejas un klišejas par izskatu, kas veidojās pusaudžu meitenēs mūsdienu korejiešu popkultūras un masu mediju dēļ.

Tā kā mākslas kritiķis Puck Ji Sok teica, „meitenes ir gan priekšmets, gan vēlmes objekts”. Es esmu piesaistīts idejai par meiteņu dualitāti mūsdienu Korejas sabiedrībā, un es cenšos to atspoguļot savos darbos. Šajos meiteņu portretos vēlos nodot zemapziņu neskaidrību, to pozīcijas neskaidrību un skatītāja izkāpšanu no komforta zonas.

Neskatoties uz to, ka visi šie portreti ir lielo varoņu tuvplāni, es mēģināju padarīt portretu žanru pēc iespējas personiskāku un tā vietā radīt attālumu un strikti uzsvērt fiziskas līdzības vienā sociālajā grupā. Ļoti detalizēta un spilgta krāsotu meiteņu šaušana patiesībā ir aicinājums skatītājam dziļāk aplūkot sagrieztu sprādzienu, krāsu lēcu, krāsotu matu un grima fasādi. Es nošāva tos uz dažādiem, bet atkārtotiem, monohromatiskiem, spilgtiem foniem, lai uzsvērtu viņu individualitātes robežas un izceltu viņu neaizsargātību.

Šim projektam es veica ielu, kopumā 518 meitenes piedāvāja spēlēt, un 138 no tām atbildēja. Man bija svarīgi uzsvērt kopienas izjūtu, tāpēc es aicināju visus spēlēt vienā un tajā pašā sejas izteiksmē. Protams, kad viņi ieradās studijā, daudzi no viņiem jutās neērti vai neskaidri: lielākā daļa no viņiem bija parastas meitenes, kas nekad nav bijušas profesionālam fotogrāfam savā dzīvē. Man patīk, ka šī spriedzes un diskomforta sajūta strādāja projekta labā - es gribēju panākt vienaldzību pret socioloģisko pētījumu, kurā nav vietas atpūtai un atbrīvošanai.

Lai aprakstītu meiteņu bērnību un sievišķību, fotogrāfu kritiķis Anne Beattie izmanto terminu "ambivalence". Es sāku projektu ar to pašu domu manā prātā. Tomēr, tā kā projekts attīstījās, es sapratu, ka šī ambivalence ir vairāk saistīta ar smalku līniju starp meiteni un sievieti, nevis starp bērnu un pieaugušo. Rezultātā projekta rezultātā tika pētīta iezīme, kas atdala meitenes skatījumu uz lietām un pirmās atdzimšanas feminitātes pazīmes, kas parādās pozās un žestos. Tādā veidā es centos aptvert pusaudžu meiteņu emocionālo nestabilitāti, kas atrodas viņu dzīves pārejas periodā.