Svaigs izskats: jaunie dizaineri par modes nākotni

Ja pagājušajā gadsimtā pircēji noskatījās ar elpu ko dizaineri izgudroja un ļoti noraizējies par svārki novecojušo garumu, šodien spēku saskaņošana ir mainījusies. Mūsdienās, ar moto „Moderni viss”, zīmoli jau tagad cenšas uzminēt, ko pircējs vēlas pēc gada vai diviem. Zīmoli cieši sadarbojas ar pētniecības aģentūrām, aktualizē savu pozicionēšanu, masveidā nomaina bijušās svaigā asins mākslas režisorus, piedāvājot 6-8 kolekcijas gadā - ja tikai patērētājs ir apmierināts un pārdošana pieauga.

Nav pārsteidzoši, ka tādā nestabilā realitātē, kas balstīta uz veco formu bezgalīgo pārveidošanu jaunās, zīmoli ar piesardzību un interesi skatās uz miglainu nākotni. Jaunā Kostīmu institūta izstāde, kuru pārrauga Anna Wintour, ir veltīta rūpniecības un tehnoloģiju attīstībai modes ziņā. skapji nekas krasi nemainās pēdējās desmitgadēs.

Lai gan lielie zīmoli nodarbojas ar jauniešu un trešo pušu projektu piesaisti mākslas un augsto tehnoloģiju krustojumā, jaunie talantīgie dizaineri iegūst izteiktāku neatkarīgu balsi, īpaši spilgti pret līdzīgām lietām. Šiem puišiem būs jāstrādā jaunajā nozares realitātē neatkarīgi no tā, kas tie ir. Mēs jautājām jaunajiem dizaineriem, kā viņi pārstāv nākotnes modeli un kādi būs viņu pašu zīmoli.

Noa Raviv ↑

Es domāju, ka nākotnē masu tirgus kļūs par patērētāja mīļāko apģērbu, un komplekta robeža būs neskaidra: tā sauktās vienkāršās lietas, ko mēs parasti redzam zemo cenu veikalos, varēs pārvērsties par greznību un otrādi. Šajā gadījumā daudz ir atkarīgs no mārketinga stipruma, skaidras mārketinga stratēģijas veidošanas. Es domāju, ka ir svarīgi, lai komplekts vairs neprasītu inovatīvas idejas. Viena ir pietiekama, uz kuras tiks veidota zīmola koncepcija, un obligāts mērķis ir piedāvāt visaugstākās kvalitātes produktus, un tas faktiski prasa tikai lielus naudas ieguldījumus. Masu tirgus, kas jau cenšas kaut ko darīt, piemēram, “pieejamu komplektu”, centīsies panākt šo bāru - es runāju par COS un citiem stāstiem un citiem līdzīgiem zīmoliem.

Jēdziens "saprātīgs patēriņš", par kuru tagad runā visi, nevar, manuprāt, mainīt modes industriju. Uz šī pamata nebūs revolūcijas: mūsdienās nepieciešamība pēc modes, apģērbiem ir parasta rakstura - cilvēkiem ir nepieciešamas vienkāršas, “parastas” lietas, kas ir vienkārši valkājamas, kas ir ērti un atspoguļo dzīvesveidu. Šajā pieejā nav tik lieka.

Es domāju, ka, ņemot vērā to, kas šobrīd notiek nozarē, dažu gadu laikā izdzīvos jaunie zīmoli, kas spēs veidot reālu attīstības stratēģiju. Protams, jums ir jādara tas, ko jūs sapņojat, katram ir savs ceļš un tā tālāk, bet mēs nedrīkstam aizmirst, ka jebkuram zīmolam ir jābūt skaidram pamatam. Šis fonds ietver pārdošanu, zīmola identitāti, tās atpazīstamību un spēju veidot dialogu ar patērētāju. Ja šāds tilts nav patērētājam, tas nozīmē, ka stratēģiski nav nekādas jēgas zīmola esamībai, neskatoties uz visu radošumu un naudu, kas ieguldīta zīmolā.

Jau redzu, kā tehnoloģijas maina apģērbu pazīstamo izskatu: tajā pašā Doveras ielas tirgū ir gumijas t-krekli, plastmasas apavi. Jauni notikumi parādās ļoti ātri, un dizaineri cenšas sekot līdzi tiem. Visticamāk, viņi turpinās interesēties par 3D drukāšanu un eksperimentēs ar neparastām tekstūrām, piemēram, ar gravēšanas, koka imitācijas virsmas un citiem efektiem. Es domāju, ka eksperimenti turpināsies ar LED, kas jau bieži tiek izmantoti modes industrijā. Mūsu zīmols ir atvērts arī jaunām tehnoloģijām, galvenais ir atrast pareizo pieeju ideju īstenošanai. Fakts ir tāds, ka jauni notikumi ir dārgs prieks, un augsto tehnoloģiju audumi ir ļoti grūti ražošanā.

ZDDZ ↑

Es uzskatu, ka dizaineru ciešanas vienmēr ir plus. Tāpēc, jo sarežģītāka ir situācija mūsu valstī, jo radošāki cilvēki kļūst šeit un visās jomās. Ja jums nav iespēju izmantot vislabākos audumus un tā tālāk, jūs sākat domāt par to, kā izmantot to, kas jums ir, tāpēc rodas jaunas idejas. Tāpēc, manuprāt, ekonomiskā krīze Krievijā var izraisīt radošu pieaugumu. Turklāt Krievijas produkcijas cenas nedaudz samazinājās. Tas izklausās dīvaini, bet man šķiet, ka tas, kas tagad notiek nākotnē, var būt svētība jaunajiem vietējiem zīmoliem.

Krievijas jauno zīmolu nākotnes problēma drīzāk nav ekonomikas vispārējā stāvoklī, bet fakts, ka līdz šim gandrīz neviens nevar piedāvāt pienācīgu galaproduktu. Šeit jūs skatāties uz lookbook - un drēbes izskatās labi, nopietni. Jūs ierodaties veikalā - un izrādās, ka tas viss ir kaut kāda veida rokdarbu ražošana, ļoti slikti izpildīts. Tāpēc ir grūti pateikt, kas strādās 10-15 gadu laikā - ir maz zīmolu, kas pat tagad saprot, ko viņi dara un kāpēc. Šeit Aleksandrs Terekovs viss būs kārtībā: šim zīmolam ir ļoti skaidra niša, individualitāte un stabils bizness. Varbūt pat A.W.A.K.E.

Ja mēs runājam par globālāku apģērbu nākotni kopumā, tad visdažādākās tehnoloģijas, piemēram, "drukāt sevi kreklā uz printera", var būt diezgan plaši izplatītas. Ir arī šie aerosoli, kas ļauj jums izvēlēties lietu krāsu. Lai gan es nezinu - cilvēki vienmēr ved uz skaisto, kas nozīmē, ka pircējs vienmēr meklē kaut ko gatavu ārpusē. Būs tehnoloģijas, būs iespējas, kas ļaus patērētājam piedalīties savu apģērbu veidošanas procesā, bet mēs visi esam koncentrējušies uz kaut ko sākotnēji estētiski pievilcīgu, un šis emocionālais brīdis dažu gadu laikā nekur nebūs.

Un tad viss mainās ļoti lēni. Astoņdesmit otrajā gadā "Blade Runner" tika parādīta postapokaliptiska nākotne un cilvēki futūristiskajās drēbēs, un tagad mēs dzīvojam šajā nākotnē - un gandrīz nekas nav mainījies šajos trīsdesmit gados. Piecu gadu laikā neviens nevarēs staigāt elektrodos, kas ceļos ap cilvēku. Es nedomāju, ka tuvākajā nākotnē notiks kāda veida tehnoloģiska revolūcija.

Man ir interesanti izmantot audumus, kas pirms dažiem gadiem nebija tur, bet es to neuzsvērtu. Turklāt man tas patīk, kad futūristiskie materiāli izskatās nostalģiski - piemēram, mūsu jaunajā kolekcijā ir ļoti neparastas auduma dūnu jakas, bet tās izraisa asociācijas ar "Matricu". ZDDZ ir manas pieredzes, manas jaunatnes sagremošana un to modernā kontekstā. Es vēlētos, lai mana zīme turpinātu pastāvēt pēc daudziem gadiem, pat ja es neesmu tajā, un visa mana komanda mainīsies.

Es domāju, ka pārdošanas shēmas patiešām mainīsies - tas nav nejaušība, ka dizaineri maina seansu grafiku, mēģina atteikties no sezonas. Tagad modelis, kad redzat kurpes, kuras var iegādāties tikai sešos mēnešos, pārtrauc darbu: viss ir pārāk ātrs, un sešos mēnešos neviens šos apavus neaizmirsīs. Mēs arī vēlamies atteikties no šīs shēmas, padarīt mazākas kapsulas, censties panākt neatkarību no pircēju izvēles, attīstīt mūsu interneta veikalu. Labi, sezonalitāte ir nāvīga tēma: šobrīd dažādās pasaules daļās ir dažādas sezonas, un Ķīnas pircēji, piemēram, nepērk žaketes no ziemas kolekcijām, jo viņiem tās nav vajadzīgas - tām ir siltums.

Kim Shui

Man šķiet, ka tagad notiek pārmaiņas masu tirgus polarizācijā un greznībā. Vai drīzāk lēti lielie zīmoli joprojām strādā parastajā veidā - un veiksmīgi, bet komplekts pakāpeniski zaudē atsauci uz vecumu un pieaugušo auditoriju. Mūsdienu kontekstā ir pārvērtēta attieksme pret augstākās kvalitātes zīmoliem, un tas man ir ļoti svarīgi, tostarp: pieredze, ko komplekts piedāvā pircējiem, kļūst aizvien nozīmīgāks. Tagad dārgas lietas nav tikai lietas, bet gan stāsts. Tās ir individualitāte, augstās tehnoloģijas un jauni materiāli, kurus lietojat, tie ir cilvēki, kas valkā apģērbu ar zīmolu (ieskaitot slavenības). Fokuss tiek mainīts.

Turklāt tādu lietu skaits, kas kā tādas ir nolietotas: cilvēki dzīvo drēbēs, viņiem nevajadzētu būt bezgalīgi daudziem. Man šķiet, ka patērētāji ir sākuši daudz vairāk pārdomāt. Kad kaut kas kļūst pārāk daudz, kāda ir šīs lietas vērtība? Ko maksāt, ja apkārt ir daudz cilvēku, kuriem ir tāda pati lieta? Tas ir masu tirgus. Es domāju, ka šī problēma kaut kādā veidā tiks atrisināta ražošanas līmenī.

Tagad mēs dzīvojam visu pārpalikumu apstākļos: daudz jaunu zīmolu, jaunu radošo vadītāju, jaunu tendenču, jaunas lietas. Gadalaiki mainās ļoti ātri un ļoti ātri, un vienam kolekcijai nav laika, lai aizstātu otru. Es domāju, ka tas nākotnē mainīsies, jo nevienam nav vajadzīgs tik daudz apģērbu - to nevar pārdot. Iespējams, demi sezonas kolekciju noraidīšana var palīdzēt mazināt situāciju. 2016. gada rudens-ziemas kolekcija ir mana pirmā gatavā kolekcija, bet tagad es domāju, ka divas pilnas kolekcijas gadā ir pietiekami. Papildu kapsulas ir iespējamas, bet ne vairāk.

Man šķiet, ka tiem jaunajiem zīmoliem, kuri savu stratēģiju veido pēc iespējas skaidrāk, ir nākotne. Viņiem būtu jādomā vairākus gadus uz priekšu, un viņi nedrīkst dzīvot šodien, rūpīgi veidojot savu vēsturi. Tas ir daudz svarīgāk nekā individuālu "zvaigžņu" lietu veikšana, kuru popularitāte nav ilgāka par vairākām sezonām. Jums ir nepieciešams, lai saņemtu savu balsi, un tad jūsu stāsts ilgs un pēdējais.

Es domāju, ka nākotnē 3D druka arvien vairāk attīstīsies modes industrijas ietvaros. Personīgi man patīk apvienot jaunus tehnoloģiskos sasniegumus ar tradicionālākiem materiāliem, piemēram, man ir jakas ar neparastu attieksmi uz muguras, un priekšā tās ir diezgan klasiskas. Bet kopumā, es uzskatu, ka jaunu materiālu radīšana, to ieviešana ražošanā ir ļoti svarīgs brīdis nozarei. Viņš nospiež viņu uz priekšu.

Uniqlo x Lemaire ↑

Fakts, ka es esmu no Ukrainas, visticamāk, neietekmēs mana zīmola turpmāko attīstību. No vienas puses, kolekciju iegāde notiek uz eiro, un tā ir pieaugusi, tāpēc tas ir plus. No otras puses - mēs arī pērkam audumus eiro, un tie ir kļuvuši dārgāki. Kaut kur mēs zaudējam, kaut kur mēs uzvarēsim, bet galvenais pārdošanas apjoms joprojām nenonāk Ukrainas teritorijā. Tāpēc es nedomāju, ka situācija valstī ietekmēs manu vai citu zīmolu. Mums nav, piemēram, spēcīgu tekstila rūpnīcu, kas ražo augstas kvalitātes audumus un pēc tam tika iznīcināti. Ar vieglo rūpniecību vienmēr bija problēmas, un pat pirms nesenajiem notikumiem bija gandrīz neiespējami atrast, piemēram, labus dizainerus vai griezējus. Tagad Ukrainā man ir tikai ražošana.

Lai pārliecinātos par savu nākotni, no jebkuras valsts, kurā jūs esat, jums ir skaidri jāsaprot, ko dara jūsu zīmols. Tagad viss ir tik sekundārs, ka ir grūti pat izdarīt pareizos pētījumus, lai vismaz mēģinātu kaut ko jaunu izdarīt, tāpēc ir īpaši svarīgi domāt caur šo koncepciju. Piemēram, tagad mēs esam iesaistīti līdzīgu cilvēku pulcēšanā, popularizējot ideju nevis "Anton Belinsky - dizainers", bet "Anton Belinski - zīmols". Es gribētu iegūt patiešām lielu stāstu, ne tikai par apģērbu. Bet tas ir grūti. Precīzāk, mēs, protams, plānojam pārdošanu, plānojam ražošanu, bet to var plānot tikai aptuveni.

Jums tikai jāstrādā. Es neredzu nevienu iemeslu, lai to izsmidzinātu, lai ražotu kolekcijas, valdniekus utt. Jebkurā kolekcijā ir nosacītas T-krekli, kas ir viegli izgatavojamas un pārdodamas, ir izstādes gabali, kas parādīsies komplektā un tiks visvairāk atcerēti. Kā dizainers es negribētu par to domāt, bet es saprotu, ka tas nav iespējams. Tāpēc es domāju ar pārdošanas rādītājiem - piemēram, jaunākajā kolekcijā bija vairāk nekā dažas pamata lietas. Zīmola radītājam, jo īpaši jaunajam zīmolam, jācenšas atrast vienotu valodu ar savu pārdošanas nodaļu.

Man šķiet, ka jaunās tehnoloģijas ir ļoti daudzsološa joma. Paskaties vismaz uz sporta zīmoliem, kas gandrīz pilnībā koncentrējas uz savu laboratoriju attīstību. Un tie nav kaut kas dīvaini izredzētajiem - visi jau tos nēsā, pērk visu, visi viņiem patīk. Tas diez vai ir stāsts par modi, bet es domāju, ka uz šī pamata var rasties daudz interesantu sadarbību. Starp modes un augsto tehnoloģiju būs kāds sajaukums.

Plus un mīnus šodienas nozares izredzes ir tas, ka viss ir iespējams. Dizaineri izmēģina dažādus formātus, materiālus, izstrādā jaunus tirgus. Bet cilvēki ir noguruši no apģērba, sarežģītas estētikas. Tas ir iemesls, kāpēc šādu pieaugumu piedzīvo tādi zīmoli kā Uniqlo - visi vēlas vienkāršību. Es pats nēsāju lietas, kas ir man ērtas: šobrīd esmu valkājis vienkāršu T-kreklu un skriešanas jaka. Tas, starp citu, nav pretrunā ar to, ko es daru drēbes manā estētikā, vai kāds cits to dara.

Neskatoties uz vispārējo tendenci, jums ir jādeklarē sevi, jāpasaka savs stāsts, jāpierāda, ka Ukrainā un Krievijā ir ne tikai lāči un degvīns, bet arī kaut kas cits. Mode ir ne tikai lietas - šis apgalvojums, un šis aspekts ir ļoti svarīgs, neviens to nav atcēlis un neatcels to nākotnē. Visai pasaulei nav iespējams domāt, ka mums ir karš, un jums ir degvīns. Bet galvenais jautājums ir, vai šis paziņojums būs tik spēcīgs, lai kādu laiku paliktu atbilstošs. Es pat nerunāju par gadiem - vismaz 3-4 sezonās.

Vetements ↑

No uzņēmējdarbības un tirdzniecības viedokļa jau notiek „luksusa” un „masu tirgus” jēdzienu neskaidrības, un tas sākās jau sen: luksusa zīmoli iekļūst masu tirgus segmentā, izmantojot sadarbības, otrās līnijas un nišas kolekcijas. Tomēr attiecībā uz zīmola pozicionēšanu segmentācija saglabāsies: būs gan vidējais segments, gan apakšējais. Tas ir tikai tas, ka "suite" numurā jūs varat satikt zīmolus, ko iedvesmojuši ne tikai greznības un elitisma estētika, bet arī kultūras, kas nekad nav iekļuvušas modes pasaulē: slidotājs, punk, asocial un marginal. Tas, mūsuprāt, ir mūsdienu modes sasniegšana, tās demokratizācija stila, iedvesmas ziņā.

Zīmoli, piemēram, „Vetements”, „Gosha Rubchinskiy”, „Nazir Mazhar” un, cerams, mūsu var būt augstā segmentā, bet iedvesmoti no ielas, pazemes kultūrām. Mēs dzīvojam revolūcijas laikmetā ne tikai modes, bet arī kultūras kopumā. Kad baznīcā vēl bija iespējams parādīt izstādi, lai modelis būtu drēbes ar drukātu "Fucking Asshole"?

Tagad Eiropā viņi sāka patērēt vairāk ierobežotas, vides draudzīguma un ilgtspējīgas attīstības koncepcijai ir ietekme daudzās Rietumu valstīs: modes tendence atteikties no kažokādu izmantošanas, ražojamības un pārstrādātu izejvielu izmantošanas. Bet tas drīzāk pieder masu tirgus segmentam, luksusa zīmoli ir mazāk orientēti uz to. Turklāt ķīnieši pērk pusi no pasaules greznā patēriņa, un dažās Āfrikas un Āzijas valstīs vispār nepastāv normāls patēriņš. Tāpēc ir par agru runāt par patēriņa samazināšanu.

Tas, ko jauni dizaineri dara, lai paliktu virs ūdens pašreizējā realitātē, ir miljons dolāru jautājums! Mēs atbalstām ķīniešu filozofiju: jums ir jābūt tādam, kā vienlaicīgi ūdenim - stingram un elastīgam. Stratēģijas mainās ik pēc dažiem mēnešiem, un uzņēmējdarbība un kultūra gandrīz katru dienu. Jums tikai jūtat ritmu un sekojiet tam.

Attiecībā uz modernām tehnoloģijām modes ziņā - tās ir ļoti atdzistas, kaut kas, protams, paliks, mēs paši pārbaudām dažus notikumus un arī cenšamies sekot līdzi jaunajiem notikumiem. Taču Krievijā ir problēmas ar nozari, tāpēc ir grūtāk to visu attīstīt. Tajā pašā laikā jāsaprot, ka arī ražojamība ir tendence: mēs visi bērnībā piedzīvoja gaismas čības, tagad šī tendence vienkārši atgriežas. Tie ir cikli, nevis cyborg uzbrukums modes pasaulē.

Mums nav tirgus sajūtas. Jā, ir daudz dizaineru, daudz apģērbu, daudz rūpnīcu un audumu, jūs varat ģērbt visu planētu jau simts gadus, bet daži konceptuāli zīmoli un konceptuāli stāsti. Cilvēki arvien vairāk vēlas iegādāties nevis apģērbu no couturier, bet koncepcijas, kas tos atspoguļo. Tāpēc zīmoli ar filozofiju ir tik populāri, piemēram, tādi paši Vetements un Rubchinsky. Un, starp citu, ir svarīgi, ka gan iedvesmojošais dizainers ir pēcpadomju telpā. Šī konceptuālā lirika, kas tik dziļi atrodas mūsu kultūrā, literatūrā, glezniecībā un mūzikā, šobrīd pārvēršas modes stilā. Viņi uztver cilvēku uzmanību, ja ne audumu kvalitāti un unikālu griezumu, tad neatgriezenisku poētisku vēlmi pateikt pasaulei par savu filozofiju, kas vēl vairāk izpaužas stilā nekā drēbes.

Fotogrāfijas: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo un Lemaire, KM20