Gosha Rubchinskiy: Kāpēc "tur" viņam patīk vairāk nekā "šeit"
"Mans vārds ir Kirils Andreevich Krasnovs. Es esmu 22 gadus vecs. Es piedzimu un audzēju Kaļiņingradas pilsētā jeb Kēnigsbergā. Vairāk nekā desmit gadus graffiti, septiņus gadus peldēšanas, man patīk kāpšana. Es cenšos iet pa savu ceļu, dzīvot interesantu dzīvi, kas piepildīta ar mīlestību un ceļošanu ”, - ar šo iepriekš ierakstīto runu sākās nākamā gada Gosha Rubchinskiy rudens-ziemas šovs. Dizaina komanda ar Lumpenas aģentūras palīdzību meklēja tādus cilvēkus kā Kirils visā valstī.
Izstāde notika 12. janvārī Kaļiņingradas reģionālās jaunatnes kultūras centra ēkā. Šeit ir acīmredzama simetrija. Gosh Rubchinsky jau daudzus gadus veiksmīgi pārraida šo krievu jauniešu kultūru visai pasaulei. Pasaule ir pretrunā ar viņu: pāris gadus Rubchinsky un viņa komanda nodrošināja milzu Comme des Garçons patronāžu, līgumu ar Adidas, piedalīšanos starptautiskajās modes nedēļās un pastāvīgu, biežāk apbrīnotu Rietumu preses uzmanību. Tajā pašā laikā, dzimtene, iekšzemes zīmola panākumi joprojām rada daudzas aizdomas un apjukumu. Un pats dizaineris, būsim godīgs, apzināti vai nezaudējot savu distanci: krievu valodas prese bieži ignorē un stingri uzsver tās kosmopolītismu. Šoreiz - gluži burtiski, izvēloties vietu kā vienu no rietumu pilsētām valstī.
Tikai pēc dažiem gadiem viss, ko Gosh un viņa komanda iekļāva rokās, ir kļuvis par uzmanības objektu.
Izstāde notika vīriešu modes nedēļu vidū - tajā pašā dienā kā Pitti Uomo izstāde Florencē. Neskatoties uz iespējamām problēmām saistībā ar lidojumiem un vīzām, viņam atnāca visa ārzemju progresīvo mediju pārstāvju delegācija, tostarp Aleksandrs Fūks, kritiķis un modes korespondents T Magazine, Alec Leach, Highsnobiety modes redaktors, Vikram Kansar, Business of Business Modes, kā arī pircēju līmenis Slam Jam un Smets. "Tas bija dīvainākais pirmais iespaids - konflikts: jūs atrodaties DKM foajē, kur pēdējais devās uz Jaungada koku vai kaķa izstādi kā bērns, un pēkšņi visi runā angļu valodā," saka projekta kurators "Dmitrijs Selins". -Gates ”, viens no vairākiem vietējiem iedzīvotājiem, kas bija iesaistīti šovā.
Vairāku gadu laikā viss, ko Gosh un viņa komanda nodeva savām rokām, ir kļuvis par uzmanības objektu. Tikai pagājušajā gadā ir bijuši vairāki nozīmīgi ziņu notikumi: pirmās smaržas izlaišana, dalība Pitti Uomo, Dawn apģērbu zīmola atklāšana. Katrs no tiem kaut kādā veidā tika iekļauts ārzemju presē, un šī izstāde ir vēl viena iespēja saprast, kā dizainerim izdevās uzvarēt pār Rietumu auditoriju un saglabāt interesi. Kāpēc Gosha Rubchinsky parādība palielinājās tādā mērā, ka visi šie cilvēki priekšroku deva krievu dizainerim mazā pilsētā visam citam? Tam ir vairāki iemesli.
Spēja sadarboties ar institūcijām un cilvēkiem, lai atrastu "viņu", spēj saprast un papildināt jūs - dizainera beznosacījumu talants. Tātad, pirmoreiz Pavel Milakov, kurš 2009. gadā sāka strādāt ar grafikas dizaineru Rubchinsky, neatbildēja par visu mūziku šovā. Tas pats attiecas uz izstādes radošajiem ražotājiem - Aleksandru Rozhkovu un Sergeju Kostrominu, kuri arī bija atbildīgi par šo vietu. Vairāki modeļi ir kļuvuši par pastāvīgu šovu - starp tiem Tolya Titaev (ne tik sen, viņi kopīgi uzsāka Dawn zīmolu) un Valentin Fufayev. Rubčinskis izveidoja reālu asociāciju, kurā draugi ir arī kolēģi.
Tas pats stāsts - ar iespēju izvēlēties „pareizos” partnerus sadarbībai un spilgts piemērs tam ir nesen noslēgtais līgums ar sporta zīmolu Adidas, kas apvieno gan bagātāko mantojumu, gan svaigu modes skatījumu. Pēdējos gados visi viņu trešo pušu valdnieki ir bijuši pie auss, un sensacionālais Yeezy ir tikai aisberga gals. Pašreizējais solis ir loģisks: kolekcija, kas veltīta gaidāmajam Pasaules kausam, cik vien iespējams, atspoguļo laikmeta garu.
Protams, pirmkārt, Rubchinsky zīmola panākumi ar rietumu auditoriju balstās uz interesi par nepazīstamu estētiku. Viņa skaidri runāja par nezināmo pieredzi ar vienkāršām, ērtām lietām. Dizainers izstrādā neatņemamu māksliniecisku paziņojumu - par jauniešiem un neaizsargātību, drosmīgu drosmi un drosmi, kā vienmēr, piespiežot pusaudžu kultūru, to gaumi un stilu. Nav nejaušība, ka izstādei pievienojās parastu puķu monologi no Rostovas-Donas un Ufa.
Tomēr pat tas ne vienmēr ir panākumu atslēga, tāpēc reti sastopamies ar daudziem Krievijas dizaineriem. Ja skatāties virsrakstus, kas stāsta par jaunajiem nosaukumiem modes pasaulē, puse no visiem paziņotajiem, kas pāris gadu laikā pārtrauc apģērbu. Jautājums nav Krievijas realitātē: ir ļoti grūti uzsākt un strādāt pie apģērbu zīmola. Lai viss pēc sabrukuma nebūtu sabrukts, jāsakrīt miljonam faktoru. Vissvarīgākais - tas, no kura daudzi atrodas tālu, ir stabila finanšu stratēģija un komerciāls komponents. Rubčinskis bija aizgādnībā ar Comme des Garçons - un tas ir viņa veiksme.
Spēja sadarboties ar iestādēm un cilvēkiem, lai atrastu "viņu", spēj saprast un papildināt jūs - dizainera beznosacījumu talants t
Kas attiecas uz Gosha Rubchinsky “krievu dzīvi”, kolekcija, kas ir daļa no lietām, kuras kļuva par sadarbību ar Adidas, ir dažādu kodu un atsauču maisījums. Galvenais ir attēli, kas saistīti ar futbola dzīvi - ventilators, policists, vārtsargs. Kopā ar adidas dizaineri parādīja čības, kirilicas futbola kreklus, sporta kreklus, raksturīgas šalles un citas lietas. Kopīgās līnijas modeļi būs pieejami 133 veikalos visā pasaulē, tostarp Dover Street Market un vietās, kas tieši pieder Comme des Garçons. Krievijā kolekcija netiks rādīta adidas, bet konceptuālajos veikalos, kur Gosha Rubchinsky tika pārdots ilgi pirms tam: SVMoskava un Kuznetskis Lielākā 20, Koksne un Au Pont Rouge. Adidas uzskata, ka plānotas trīs kolekcijas. Protams, Krievijā zīmola slavu papildināja ne tikai atpazīšana, bet arī milzīgais skaits mēmu, kas bija saistītas ar paša dizainera personību un viņa kolekcijām. Galvenie pretinieku apgalvojumi no sociālajiem tīkliem parasti atbilst vārdiem "komercija", "neglītums" un "gopnichestvo".
Rubčinskis nav pirmais, kas cenšas modernā veidā iesaiņot koncentrētu krievu leģendu un pavest pasauli ar to. Galu galā, kanoniskā "krievība", bezgalīgas kotācijas, līdz pat burtiskajam stilam à la russe, ir pastāvējušas modernā kontekstā kopš nozares radīšanas. Un tomēr pēdējā laikā krievu suvenīrs vairs netiek novērtēts vietās, kur tagad ir nepieciešams jauns paziņojums. Rubchinsky ar savu komandu pirmo reizi ilgu laiku ieguva jaunu metožu un kodu kopumu. Ievērojot ielas stilu, ikdienā, nevis pilsētas formas priekšā, viņi izveidoja pamata garderobi, uz kuras pamata radās gan mūsdienu stils, gan jauni silueti.
Šāds rūpīgs darbs ar faktisko kontekstu ir kļuvis pieprasīts nosacītā "tur" pasaulē, un to pašu iemeslu dēļ daudzi "šeit" noraida. Katrs Rubchinsky mākslas projekts - gan kolekcija, gan foto projekts, gan grāmata, gan pagātnes šovs - ir tik ļoti atpazīstams krievu auditorijai, ka tas ne vienmēr ir gatavs to identificēt. Stingrs un līdzsvarots skatījums uz apkārtējo realitāti kādam var šķist zaimojums, it kā dizainers, bez jebkādiem papildu noskaņojumiem, izjauktu vectēva garderobi naktsgaldiņos, tā vietā, lai vēlreiz pārklātu to ar laku. Taču mākslinieks ir tiesīgs neuzdomāt postmodernisma laikmetā aizskarošas jūtas.
fotogrāfijas: Gosh Rubchinsky