Tai-dai un citi amatniecība: Kāpēc dizaineri tiek aizvesti, krāsojot audumus
Nelīdzenas krāsotas tērauda lietas piesardzība, lai parādītos uz pēdām pēdējos gadalaikos, bet šoruden bija īsts uzplaukums: izdrukas, kas izgatavotas kaklasaites vai imitējot, parādīja MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein un citus. Dažiem šī tendence atgādina 1990. gadu grunge, kādam par 1980. gadu „karavīriem”, kādam par 1970. gadu hipiju estētiku, bet kopumā saprotams, ka tādu lietu parādīšanās, kas izskatās kā tās virtuvē izgatavots patstāvīgi, tas ir vēl viens moderns moderns nostalgisks elements. Mēs nolēmām runāt ar vietējiem dizaineriem, kas nodarbojas ar tekstilmateriālu manuālu krāsošanu un nopietni attīstīs šo tendenci.
TEXT: Svetlana Paderina
Tie-Dye Maniac komanda (puiši tiek aicināti neuzsaukt par modes zīmolu vai zīmolu) var tikt uzskatīti par racionālas modes pionieriem Krievijā - pirms septiņiem gadiem viņi nopirka lietotu apģērbu un eksperimentēja ar krāsošanas metodēm, mēģināja klasiskās kaklasaites, un Austrumu metodes. Šodien Tie-Dye Maniac ir divu dizaineru komanda, kas apvieno modes, mākslas un modernās digitālās tehnoloģijas. "Mums ir svarīgi izveidot projektu no sākuma līdz beigām - no etiķetēm uz fotogrāfijām," viņi saka: "Katra lieta ir šūta Sanktpēterburgas rūpnīcā no augstas kvalitātes dabīgiem materiāliem un roku krāsā mūsu studijā."
Dizaineri atzīst, ka viņi strādā patstāvīgi un nepievērš uzmanību tendencēm un sezonalitātei, taču tie pastāvīgi ražo vairākas kolekcijas gadā un regulāri atbalsta „apakšveļu, zeķes, zeķes, spilvendrānas”: “Izvēloties jaunu kolekciju tēmu, mēs koncentrējamies uz mēs rūpējamies par to, vai tā būtu māksla, kino vai teātris, pētīs jaunas krāsošanas metodes, izstrādās izdrukas. Mēs uzskatām, ka tas ir dai, kas, no vienas puses, ir saprotams sabiedrībai, izraisot asociācijas ar hipijiem, skeiteri, brīvību. puses no Tas ir cieņu digitālajam laikmetam, kur plašsaziņas līdzekļi un tāda paša brīvība valda no milzīgiem naudas līdzekļiem - kaklasaites krekls ir tāds pats kā ripped džinsi: caurumi biksēs nav parādījušies no labas dzīves, bet pēkšņi kļuva par dārgu kolekciju daļu. .
Manuālas krāsošanas metodes ir labi draugi ar ielu stilu tieši tāpēc, ka tos sākotnēji popularizēja nevis dizaineri, bet gan subkultūru pārstāvji, kuri vienmēr ir animēti ielas stilā. Mūsdienās spilgti dizaina idejas labi saskan ar „pilsētu” apģērbu praktiskumu: piemēram, mākslinieks Masha Lamzina, kas vienmēr ir izgatavojusi sarežģītas avangardiskas lietas ar tekstilmateriālu apstrādi, veidoja lakonisku krekliņu kolekciju, dekorējot tos ar drukātiem zīmējumiem no padomju vilnas segām. Tomēr Lamzin audumu nekrāso, bet gluži pretēji - korozē krāsu ar hlora balinātāju, un modeļa forma tiek veidota ar trafaretu palīdzību.
Vēl viena globāla tendence ir interese par nacionālo mantojumu, zaudēto tehniku un uzmanību uz ekoloģiju. Pastāv arvien vairāk mākslinieku paaudzes, kas strādā ar organisko tekstilmateriālu krāsošanu, izmantojot manuālas izdrukas. Starp tiem Alena Selezneva, kas rada tekstilmateriālus ar botāniskiem izdrukas un botānisko tiešākajā nozīmē: tos izmanto, izmanto augu krāsvielas un ziedu un lapu fragmentus, atstājot gleznainas izdrukas uz auduma. „Es nekad to nekad neesmu studējis,” Alena saka: „Es esmu pirmais izglītotājs, mans otrais ekonomists, bet mans otrais - ekonomists, bet es esmu no rokām darinātas ģimenes, mēs visi šūti un adīti, un es vienmēr krāsoju dziju, tad audumus jo balts vienmēr bija lētāks, un tādus nokrāsus, kādus es gribēju, nebija iespējams atrast, tad es atklāju botāniskā kontakta krāsošanas tehniku un sapratu, ka tas bija ļoti tuvu man. "
Alyona darbojas tikai ar dabīgiem materiāliem: linu, kokvilnu, dažādu blīvuma zīdu un vilnu, kā arī no filca izgatavotiem produktiem. Krāsošana ar dabīgām krāsvielām aizņem daudz laika, ir audumu, tinktūru un novārījumu sagatavošanas posmi, ir tehnoloģiski pārtraukumi. Katrs audums, pēc viņas domām, ir dzimis kā attēls: vispirms fons, tad lapu druka, pēc tam nokrāsas, ēnas, izceļ. Krāsošanai tiek izmantotas lapas, ogas, augi, ziedi, miza un augu saknes. Viņa periodiski izdod apģērbu sēriju ar savu marķējumu, padara mājas tekstilu, tai skaitā vairākas kolekcijas Enjoy Home birojam Nadya Zotova.
Starp tiem dizaineriem, kuri nodarbojas ar pašdrēbināto tekstilmateriālu ražošanu un izveido no tās pilnvērtīgas kolekcijas, mēs varam izcelt Sanktpēterburgas rezidentu Daria Urkineeva. Studijas Stieglicas akadēmijā laikā Daria gleznoja daudz, un viņas pašreizējais darbs arī glezno, bet ir saņēmis apjomīgu formu. Urkineeva izdara ne tikai viena gabala mākslas priekšmetus, bet arī nelielas kleitas, blūzes, bikses - un katram produktam joprojām ir savas īpašības, jo audums ir nevienmērīgi krāsots.
Mākslinieks Anna Altabaeva rada fantastiskus tekstila priekšmetus, kas iedvesmojuši dabu: „Es piedzimu jūrā, Sevastopolē. Tas elements, kas mani ieskauj manā bērnībā - krāsas, krāsas, ieskaitot dārzeņus, ir vissvarīgākais līdzsvara dakšs līdz šim. kad zīdkoks nogatavojas, visu asfaltu krāso melnā krāsā, es strādāju ar žurnālistiem kā stilistu, ilustratoru, un tagad Seasons žurnālā es satiku Alenu Seleznevu, dažas pirmās konsultācijas, ko viņa man deva, un pēc tam es no pieredzes uzzināju, ka varu darīt visu ar Auduma un augu mijiedarbība Mana krāsošanas metode nenozīmē precīzu rezultātu, tā ir balstīta uz improvizāciju, un man ir interese tieši par šo neparedzamību. Man patīk, kā krāsošanas metodes maina audumu, kā tas notiek dzīvē. "Dažreiz es drēbēm gatavoju audumus - man patiešām patīk, ka lieta, kas atrodas uz plānas līnijas starp amatniecību un mākslu, var tikt izmantota parastajā dzīvē."
Savukārt Altabaeva sadarbojās ar Masha Andrianova, kas rada minimālisma drēbes, kuras iedvesmojusi vecā krievu kostīma, un ar Ilya Vareginu, zīmola Infundibulum dizaineri - dizainers veica virkni kompleksu šalles un šalles savai kolekcijai Florences izstādē Pitti Uomo.
Viena no viņas iecienītākajām sadarbībām viņa aicina strādāt ar Ilgu Kuzņecovu, kas nodarbojas ar ādas izstrādājumu rekonstrukciju. Viņu kopīgais projekts ir seši vecu namiņu auduma maisiņi, kurus Anna krāsoja. Papildus darbam ar organiskām krāsvielām mākslinieks izmanto cianotipu - tehniku, kas parādījās tajā pašā laikā, kad radās attēls. Gaismai jutīgs sastāvs tiek piemērots audumam, un, mijiedarbojoties ar sauli, tas veicina apbrīnojamo toņu izskatu. Attiecībā uz rokām apgleznotu lietu kopšanu jums jāzina šīs tehnoloģijas detaļas: sintētiskās krāsvielas parasti ir uzticamas un viegli panesamas. Audumus, kas krāsoti ar organiskiem materiāliem, ieteicams mazgāt ar rokām, bet tikai tāpēc, ka šādām lietām principā ir nepieciešama smaga apstrāde; bet cianotips parasti nav vēlams dzēst.
Vāks: Tie-Dye Maniac
