Alena Bocharova par Beat filmu festivālu un ģimenes uzņēmumu
RUBRIC "BUSINESS" Mēs iepazīstinām lasītājus ar dažādām profesijām un hobijiem, kas mums patīk vai vienkārši interesē. Šajā izdevumā Beat filmu festivāla Alena Bocharova direktors, kurš pirms pieciem gadiem ar savu vīru Kirilu Sorokinu izgudroja un izveidoja dokumentālo filmu festivālu par mūziku. Šogad tā notiks Maskavā no 27. maija līdz 8. jūnijam, un tās ietvaros tās rādīs „20 000 dienas uz Zemes” par Nicku Cave, „Nacionālo: Ņem par svešiniekiem”, “Labo veco Fredu” par Beatles pastāvīgo sekretāru un citas svarīgas pēdējo gadu filmas.
Tas viss sākās viegli. Kirils, strādājot Solyanka klubā, izrakoja visu dokumentālo filmu slāni par mūziku, par kuru neviens šeit neko nezināja. Daži no tiem izrādījās lielo festivālu programmās, piemēram, Kannās, citi - neatkarīgi un dīvaini. Es uzreiz sacīšu, ka man nekad nav bijusi sinefila un pirms festivāla faktiski es darīju divas lietas: es strādāju mūzikas industrijā un spīdīgā - labi, es tulkoju grāmatas manā atpūtā. Spīdīgs nomira, un mani uzaicināja uz kino "Pionieris" kā personu, kas kaut ko saprot par vispārējo kultūras kontekstu. Man vienmēr ir bijusi interese par efektīvas kultūras pārvaldības ideju, jo Krievijā man šķiet, ka tas ir ļoti mazs. Studējot universitātē, es daudz apmeklēju visu veidu praksi, pēc tam uz Gruner + Jahr izdevniecību Hamburgā, pēc tam uz Stenfordas universitāti, un pēc sešiem gadiem pēc kārtas es devos uz Ameriku kā tulkotāju, kas pavada dažādas angļu valodas runājošu skolotāju un sociālo darbinieku grupas, kas ieradās ASV, lai mācītos no saviem Rietumu kolēģiem. No visa tā man bija skaidrs priekšstats, ka ir Rietumu vadība un krievu valoda, kur cilvēki ir sadalīti tajos, kas attiecas uz kultūru un par naudu. Un tur ir tikai daži no tiem, un par otru. Tomēr tagad "efektīva pārvaldība" kā ideja un būtisks jautājums ir novecojis, un tās vietu ieņēma radošā ekonomika un radošās industrijas, un tas ir mūsu festivāls - tikai spilgts šo nozaru piemērs.
Šogad Berlīnē notika visa sarunu sadaļa par dokumentālajām filmām, un vienā no viņiem kāds no Ņujorkas pārstāvjiem teica: „Klausieties, es atveru New York Times katru piektdienu un apskatīšu 50 dokumentālo filmu pirmizrādes dažādās vietās, Varbūt labāk ir nekavējoties pārdot šīs filmas uz iTunes, vai tas ir kaut kā grūti orientēties? Kas nepieciešams, lai apmānītu skatītāju ... "Un draudzīga muļķība veda caur auditoriju, jo pat Eiropā viss nav tik, kaut arī Eiropā viss nav, nemaz nerunājot un par Krieviju. Atbilde uz viņa jautājumu, starp citu, ir vienkārša: pat neliela paziņojuma publicēšana The New York Times ietekmē filmas likteni Amerikā - tai skaitā pārdodot to iTunes, nevis īrējot to NYT, pat bez dažiem filmu hits. Bet tas, ko es domāju, ir tas, ka ar šo piemēru ir viegli izskaidrot, kāpēc Amerikā pat dokumentālās filmas drīz sāks filmēt. Tā kā pastāv sistēma, kas ļauj direktoriem veidot "mazu" filmu - ar nelielu budžetu, nelielu nomas maksu, bez maksas par budžetu, plašsaziņas līdzekļu atspoguļojumu utt. Krievijā dokumentālo filmu veidotājs ir iestrēdzis tiny filmu klubu sistēmā, kur lielākā daļa izstāžu ir bezmaksas, un Principā jums vajadzētu būt laimīgiem - jums ir skatītājs, un jūsu filma nav filmēta uz galda, vai arī tie ir liela mēroga projekti, par kuriem Eiropas ražotāji meklē naudu direktoriem - un šī teritorija parasti ir biedējoša jaunpienācējam. Šodien, kā festivāls, mēs redzam arī mūsu uzdevumu piedalīties tādas mazas, bet augstas kvalitātes attēla radīšanas jomā.
Kritiķi un kino kritiķi parasti strādā kā selektori, un tie parasti ir vīrieši. Bet starp svarīgākajiem festivāla vadītājiem ir daudz sieviešu.
Festivālu turēšana ir diezgan parasta profesija. Visā pasaulē tajā nav tik daudz cilvēku, bet viņu darba apraksti ir vienādi. Mēs, tāpat kā visi festivāla cilvēki, uz gadu dodas starptautiskos festivālos, sazināsimies ar direktoriem un autortiesību īpašniekiem, un joprojām esam aktīvi draugi ar neatkarīgiem festivāliem. Piemēram, Barselonas In-Edit, kas arī uzrāda muzikālu filmu, jau 15 gadus atjaunoja valsts dokumentālo filmu: jaunie režisori sāka veidot filmas par mūziku un pēc tam izplatījās citās tēmās. Vai arī CPH: DOX festivāls Kopenhāgenā, ko arī izgudroja entuziastu grupa, bet jau trešajā gadā pilsētas varas iestādes viņam piedāvāja atbalstu un padarīja to praktiski par pilsētas pazīmi. Mums komunikācija ar viņiem vienmēr ir saruna par perspektīvu un cerību. Mēs esam pieci gadi, un tie ir desmit vai piecpadsmit gadi, un tu saproti, ka pēc dažiem gadiem jums ir jābūt tur. Taisnība, tad jūs atgriežaties Krievijā un saprotat, ka tas nav fakts.
Ir pilnīgi taisnība, ka šobrīd starptautiskie filmu festivāli vēlas parādīt dokumentālās filmas par mūziku, it īpaši oficiālajos atklājumos, jo filmu zvaigznes koncepcija pakāpeniski kļūst novecojusi, un klinšu zvaigznes joprojām ir dzīvas. Berlinale "20.000 uz Zemes" pārstāvēja Nick Cave, kurš ieradās piedalīties preses konferencē un nesniedza nekādus koncertus. Patti Smith bija arī sarkanā paklāja izstādē - uzmanība! - septiņu minūšu filma par sevi. Šogad mums pirmo reizi būs pilnvērtīga sadarbība ar krievu māksliniekiem: festivāla noslēgumā mēs parādīsim filmu "Vairāk" par grupu "AuktYon", viņi spēlēs koncertu, kas ieplānots līdz pirmizrādei, un nākamajā dienā viņi ieradīsies, lai iepazīstinātu ar izstādi un atbildētu uz auditorijas jautājumiem.
Starp citu, šī pati filma par Patti Smith tiks parādīta īsā skaitītāja programmā, ko mēs šoreiz darām pirmo reizi. Mēs lepojamies ar viņu, jo, runājot par īsu mūzikas skaitītāju, visi nāk ar videoklipu. Mums izdevās savākt filmas, kas nav pat ļoti līdzīgas klipiem - un tas ir tāds komentārs festivāla programmai kopumā: mūziķu vārdi mums nav tik svarīgi, kā to stāstu kvalitāte. Tāda pati filma par Patti Smitu - eseju, ka viņa pati par sevi stāstīja par to, kā viņa dzīvei nesatika Jean Genet, bet dod viņam cieņu pēc nāves - vissvarīgākais ir viņas nepublicētais stāsts. Vai arī ir super-enerģijas mini-filmu intervijas ar Shepard Fairy, kā izrādījās, savvaļas punk fan, un Amanda Palmer, kas atstāja lielo etiķeti un pārgāja uz crowdfunding un twitter.
Nesen Cirils un man bija smieklīgi runāt par festivāla selektoru un direktoru profesijas ģenealoģiju. Tika apspriests, ka kino kritiķi un filmu eksperti parasti strādā kā selektori, kuri savas zināšanas iesaista festivāla programmās, un tie parasti ir vīrieši. Bet starp svarīgākajiem festivāla menedžeriem ir diezgan daudz sieviešu, piemēram, amerikāņu SXSW vai Kanādas karstajos dokumentos, Stambulā! F festivālā vai tajā pašā CPH: DOX. Un Kirils saka: "Sievietēm parasti nav pietiekami daudz olu, lai sēdētu un rakstītu kritiskus tekstus, viņiem būtu kaut ko noteikt, lai viņi salocītu programmas un festivālus." Tas ir smieklīgi un super-šovinistiski, bet kopumā es piekrītu.
Darbs ar vīru ir gan grūti, gan jautri. Mums ir vairāki skaidri noteikumi, kurus mēs cenšamies ievērot (protams, ne vienmēr): ne runāt par darbu mājās ārpus darba laika, apspriest sarežģītus jautājumus, kas var izraisīt, piemēram, personisku pāreju, tikai izmantojot GoogleTalk un nekad skaļi , izmantojiet pārējo personālu kā saziņas līdzekli, piemēram, jautājot par to, kā uzņēmums virzās caur trešām personām. Par laimi, festivāla komandā jau ir astoņi cilvēki, un ir daudz iespēju. Starp sevi mēs cenšamies sazināties par dažām stratēģiskām lietām. Faktiski, mēs dalāmies festivāla direktoru pienākumos un darām savu darbu: Kirill, mākslinieciskais vadītājs, es kā vadītājs, un mēs arī daļēji nopelnām naudu no SMM vadītājiem, tirgotājiem, ražotājiem, copywriters utt.
Pēdējos gados mūsu festivāls beidzot ir iesakņojies Khamovniki, kur mēs paši dzīvojam. Tāpēc mums darbs pie festivāla zināmā mērā ir mūsu dzīves telpas sakārtojums: šeit ir rotaļlaukums pie Novodeviča dīķa, kur mēs aizvedam bērnu pastaigā, vai Gorkas parks, kur mēs ejam, bet starp tām Horizontālais kino, kur notiek festivāls Horizont, kur notiek festivāls rāda
Es nesaprotu, kad direktors bloķē slikti nošautu filmu ar līdzekļu vai aprīkojuma trūkumu
Beat filmu festivāls tiek uzskatīts par galveno platformu vadošajām dokumentālajām filmām par mūziku Austrumeiropā, un šodien festivālam ir laba starptautiskā reputācija. Tāpēc pēdējo laiku politiskā situācija programmā nav ietekmējusi mūs. Nacionālā grupa nav īpaši nabadzīga no koncertu atcelšanas Krievijā - labi, viņi dosies uz Nikaragvu. Taču dokumentālajās filmās nav daudz tirgu; gan režisori, gan dokumentālo filmu producenti novērtē savu auditoriju daudz vairāk.
Krievijā ir cilvēki ar ambīcijām veidot dokumentālu filmu par mūziku. Bet, ja ir stāsts, nepietiek ar labu stāstu, bet nav attēla, labāk sēdēt un uzrakstīt grāmatu, rakstu vai stāstu. Nu, vai iemācīties šaut un kā tieši - jūs varat apskatīt Beat filmu festivālu. Es esmu patiesi apbēdināts, kad režisors bloķē slikti veidotu filmu ar līdzekļu vai aprīkojuma trūkumu, jo mūsdienu tehnoloģijas ļauj uzņemt pat mobilo tālruni (starp citu, viņš saņēma Oscar-uzvarētāju, meklējot cukura cilvēka filmu, kad režisors beidzās ar naudu ). Kopumā pastāv konservatīvas un demokrātiskas profesijas, un, manuprāt, šodien dokumentārie ir viena no demokrātiskākajām un mobilākajām profesijām, kur lielākā daļa ir raznochintsy. Tāpēc, ja jums tiešām ir nepieciešams, skatieties filmu, iemācīties un šaut.