Frida Kahlo: Vēstures pārvarēšana, pilna pretrunu
Līdz aprīļa beigām Sanktpēterburgā notiek Frieda Kahlo retrospektīva - liels Meksikas mākslinieks, kurš kļuva par sieviešu glezniecības sirdi un dvēseli pasaulē. Parasti par Fridas dzīvi ir runa par fizisko sāpju pārvarēšanas stāstu, tomēr, kā tas parasti notiek, tas ir tikai viens no sarežģīta un daudzšķautņaina ceļa aspektiem. Frida Kahlo nebija tikai pazīstamā gleznotāja Diego Rivera sieva vai garīgās un fiziskās spēka simbols - mākslinieks rakstījis visu savu dzīvi, sākot ar savām iekšējām pretrunām, sarežģītām attiecībām ar neatkarību un mīlestību, runājot par to, kas viņai vislabāk pazīstams - pats.
Frida Kahlo biogrāfija ir vairāk vai mazāk zināma ikvienam, kurš skatījās Julie Taymor filmu ar Salmu Hayeku: bezrūpīga bērnība un pusaudža, briesmīga nelaime, gandrīz nejaušs aizraušanās ar glezniecību, iepazīšanās ar mākslinieku Diego Riveru, laulība un "viss ir grūti." Fiziskās sāpes, emocionālās sāpes, pašportreti, aborti un spontānie aborts, komunisms, romantisks romāns, pasaules slava, lēna izzušana un ilgi gaidītā nāve: "Es ceru, ka aprūpe būs veiksmīga un es neatgriezīšos," miega laikā Frieda gulēs gultā.
Mēs nezinām, vai pati aprūpe bija veiksmīga, bet pirmajos divdesmit gados pēc šķita, ka Freda vēlme bija piepildīta: viņa tika aizmirsta visur, izņemot viņas dzimto Meksiku, kur mājas muzejs gandrīz nekavējoties atvērās. Septiņdesmito gadu beigās, interesējošā viļņa mākslā un neo-meksikālismā, viņas darbi sāka parādīties izstādēs. Tomēr 1981. gadā Oxford Companion līdz 20. gadsimta mākslas mākslas vārdnīcai deva tikai vienu rindu: "Kahlo, Frida. Skat. Rivera, Diego Maria".
"Manā dzīvē bija divi nelaimes gadījumi: viens, kad autobuss sasniedza tramvaju, otrs ir Diego," sacīja Frida. Pirmā negadījuma rezultātā viņas sāka gleznot, otrā - mākslinieks. Pirmā atbildēja uz fiziskām sāpēm visu savu dzīvi, otrais radīja garīgās sāpes. Šīs divas pieredzes vēlāk kļuva par viņas gleznu galvenajām tēmām. Ja autoavārijs tiešām bija nāvējošs negadījums (Fredai nācās doties uz citu autobusu, bet izkāpa pusceļā, lai meklētu aizmirsto lietussargu), sarežģītās attiecības (galu galā Diego Rivera nebija vienīgā) bija neizbēgamas, jo viņas daba bija nekonsekventa kuru spēku un neatkarību apvienoja ar upuri un apsēstību.
Fr "Frida un Diego Rivera", 1931
Man bija jāiemācās būt spēcīgiem manā bērnībā: vispirms palīdzēt manam tēvam izdzīvot epilepsijas lēkmes un pēc tam tikt galā ar poliomielīta sekām. Frida spēlēja futbolu un boksu; skolā viņa bija "kauchas" grupā - huligāniem un intelektuāļiem. Kad skolas vadība uzaicināja Riveru, pēc tam atzītu meistaru, gleznot sienu, viņa sasmalcināja kāpņu pakāpienus ar ziepēm, lai redzētu, kā šī persona ar krupja un ziloņa ķermeni paslīdēja. Viņa uzskatīja, ka meiteņu kompānijas ir parastas, viņa gribēja būt draugi ar zēniem un tikās ar populārākajiem un gudrākajiem no tiem, kuri arī mācījās vairākus vecākus klases.
Bet, iemīloties, Frida, šķiet, zaudēja savu prātu, ko viņa tik ļoti novērtēja cilvēkiem. Viņa varētu burtiski turpināt savu aizraušanās objektu, metot burtus, nomierināt un manipulēt, lai spēlētu uzticīga pavadoņa lomu. Tātad sākumā bija laulība ar Diego Riveru. Abi no tiem mainījās, izkliedējās un atkal saplūst, bet, saskaņā ar draugu atmiņām, Frida bieži bija zemāka, cenšoties saglabāt attiecības. "Viņa pret viņu izturējās kā mīļotais suns," atgādināja viens no saviem draugiem. "Viņš ir ar viņu kā mīļota lieta." Pat "kāzu" portretā "Frida un Diego Rivera" tikai viens no diviem māksliniekiem ir attēlots ar profesionāliem atribūtiem, paleti un otām - un tas nav Frida.
Lai gan Diego rakstīja freskas dienām, pavadot nakti mežā, viņa veica viņam pusdienu grozi, strādāja pie rēķiniem, saglabāja uz ļoti vajadzīgām medicīniskām procedūrām (Diego pavadīja laimi pirmskolumbiešu statuju kolekcijā), uzmanīgi klausoties un pavadot izstādēs. Viņas vīra ietekmē mainījās arī viņas gleznas: ja pirmie Frida portreti gleznoja, imitēja renesanses māksliniekus no mākslas albumiem, tad pateicoties Diego, tās nacionālās tradīcijas, kuras dziedāja revolūcija, iekļuva tajās: asiņošanas brūču attēls ar ziedu, mežģīņu un lentu pompu.
↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928
Lai viņas vīrs iepriecinātu, viņa pat mainīja džinsus un ādas jakas ar pūkajām svārkām un kļuva par "teuanu". Šis attēls bija pilnīgi bez autentiskuma, jo Frida apvienoja apģērbus un aksesuārus no dažādām sociālajām grupām un laikmetiem, varēja valkāt indiešu svārkus ar kreoliešu blūzi un Picasso auskariem. Galu galā, viņas atjautība šo maskēties pārvērsa par atsevišķu mākslas formu: sāka klejēt vīram, viņa turpināja radīt unikālus attēlus savai baudai. Savā dienasgrāmatā Frida atzīmēja, ka kostīms bija arī pašportrets; viņas kleitas ir kļuvušas par gleznu zīmēm, un tagad tās pavada izstādēs. Ja gleznas atspoguļo iekšējo vētru, tad kostīmi kļuva par viņas bruņām. Tas nav nejaušība, ka gadu pēc laulības šķiršanas parādījās „Pašportrets ar apgrieztiem matiem”, kurā vīriešu uzvalks bija svārku un lentu vietā - līdzīgā Fridā, kas kādreiz radīja ģimenes portretu pirms tikšanās ar Diego.
Pirmais nopietns mēģinājums izkļūt no vīra ietekmes bija lēmums par dzemdībām. Dabas dzemdības bija neiespējamas, bet bija cerība uz ķeizargriezienu. Freda steidzās. No vienas puses, viņa vēlējās turpināt sacensības, izstiept sarkano lenti, ko viņa vēlāk attēloja attēlā „Mani vecvecāki, mani vecāki un mani”, lai viņas rīcībā būtu “mazais Diego”. No otras puses, Freda saprata, ka bērna piedzimšana sasaistīs viņu ar māju, traucētu viņas darbam un attālinātu viņu no Riveras, kurš bija pilnīgi pret bērniem. Pirmajās vēstulēs ģimenes draugam Dr. Leo Eloisser, grūtniece Frida jautā, kura opcija radīs mazāk kaitējuma viņas veselībai, bet, negaidot atbildi, viņa nolemj saglabāt grūtniecību un vairs vairs neaiziet. Paradoksāli, ka izvēle, ko Frida gadījumā parasti uzliek sievietei pēc noklusējuma, kļūst par sacelšanos pret viņas vīra aizbildnību.
Diemžēl grūtniecība beidzās ar aborts. “Mazā Diego” vietā piedzima „Henrija Forda slimnīca” - viens no skumjajiem darbiem, ar kuriem sākās “asiņoto” gleznu sērija. Iespējams, ka tā bija pirmā reize mākslas vēsturē, kad mākslinieks stāstīja par sieviešu sāpēm ar vislielāko, gandrīz fizioloģisko godīgumu, tik daudz, ka kājas bija raustītas vīriešiem. Četrus gadus vēlāk, Pētera izstāde „Pierre Collet”, pat uzreiz nenolēma izstādīt šīs gleznas, uzskatot, ka tās ir pārāk šokējošas.
Visbeidzot, tāda sievietes dzīves daļa, kas vienmēr bija apkaunojoši paslēpta no ziņkārīgo acu, tika atklāta mākslas darbā.
Nežēlīgās sekas bija Frida: pēc bērna nāves viņa izdzīvoja mātes nāvē, un varam tikai uzminēt, kas viņai bija trieciens vēl viens Diego romāns, šoreiz kopā ar viņas jaunāko māsu. Tomēr viņa vainoja sevi un bija gatava piedot, ja tikai nekļūst par "histērisku sievieti" - viņas domas par šo tēmu sāpīgi atgādina mūžīgo disertāciju, ka "sievietei jābūt gudrai." Bet Frida gadījumā iesniegšana un spēja izturēt gāja roku rokā ar melno humoru un ironiju.
Savu otrās nozīmes, viņas jūtu nenozīmīguma salīdzinājums ar vīriešiem, viņa šo filmu „Dažas nelielas injekcijas” radīja absurdā vietā. „Es tikai vairākas reizes viņu satriecu,” sacīja kāds vīrietis, kurš tiesā bija satriecis savu draudzeni. Uzzinot par šo stāstu no laikrakstiem, Frida rakstīja pilnīgu sarkasmu darbam, burtiski pārklājot ar asinīm (pat sarkanās krāsas plankumi, kas "izšļakstījušies" pat uz rāmja). Vairāk nekā sievietes asiņainais ķermenis stāv slepkavas slepkava (viņa cepure pie Diego), un virsū, tāpat kā izsmiekls, apzīmē nosaukumu, kas uzrakstīts uz baložu turētā lentē, līdzīgi kā kāzu rotājumam.
Starp Riveras fani uzskata, ka Frida gleznas ir “salona glezniecība”. Iespējams, sākumā Frida to piekrīt. Viņa vienmēr kritizēja savu radošumu, necentās sazināties ar galeriju īpašniekiem un tirgotājiem, un, kad kāds nopirka savas gleznas, viņa bieži sūdzējās, ka naudu var iztērēt ar lielāku peļņu. Tas bija mazliet diskrēts, bet, atklāti sakot, ir grūti justies pārliecināti, kad jūsu vīrs ir atzīts meistars, kas strādā katru dienu un naktī, un jūs esat pašmācīts, kam ir grūti izvēlēties glezniecību starp sadzīves darbiem un medicīniskām operācijām. "Sākuma mākslinieka darbi noteikti ir nozīmīgi un pat apdraud viņas slaveno vīru, kas vainagots ar lauriem," tika uzrakstīts preses relīzē par pirmo Ņujorkas Frida izstādi (1938); "Baby Frida" - tas ir tā autors, kurš publicēja publikāciju TIME. Līdz tam laikam “iesācējs” „bērns” bija rakstījis deviņus gadus.
Ots Roots, 1943
Bet augsto cerību trūkums deva pilnīgu brīvību. „Es pats rakstu, jo es pavadu daudz laika un tāpēc, ka es esmu tēma, kuru es pazīstu vislabāk,” sacīja Frida, un, risinot šo „tēmu”, bija ne tikai subjektīvība, bet arī subjektīvība. Sievietēm, kas izvirzīja Diego, viņa freskās pārvērtās nenosaukts alegorijas; Frida vienmēr ir bijusi galvenais varonis. Šo pozīciju nostiprināja portretu dubultošana: viņa bieži vien rakstīja sevi dažādos attēlos un hipotāzēs. Laulības šķiršanas procesā tika izveidota liela audekls "Two Fridas"; par to Frida rakstīja sevi par "mīļoto" (labajā pusē, Teuanas tērpā) un "nemīlētu" (Viktorijas kleitas asiņošana asinīs), it kā paziņojot, ka tagad viņa pati ir "otrā puse". Gleznā „Mana dzimšana”, kas radusies neilgi pēc pirmās aborts, viņa attēlo sevi kā jaundzimušo, bet acīmredzot ir saistīta arī ar mātes figūru, kuras seja ir paslēpta.
Iepriekš minētā Ņujorkas izstāde palīdzēja Frieda kļūt brīvākai. Viņa pirmo reizi juta savu neatkarību: viņa aizgāja vienatnē uz Ņujorku, iepazinās, saņēma pasūtījumus portretiem un sāka romantiku nevis tāpēc, ka vīrs bija pārāk aizņemts, bet tāpēc, ka viņai tas patika. Izstāde kopumā bija labvēlīga. Protams, bija kritiķi, kas teica, ka Frieda attēli bija pārāk „ginekoloģiski”, bet tas bija diezgan kompliments: visbeidzot, tā sievietes dzīves daļa, kas жен feminīnistiem teorētiski pamatojās gadsimtiem ilgi, bet kas vienmēr bija kautrīgi paslēpta no nevēlamām acīm, bija Atklāts mākslas darbā.
Pēc Ņujorkas izstādes sekoja Parīzes izstāde, kurā piedalījās Andre Breton, kurš uzskatīja, ka Fried ir izcils sirreālists. Viņa piekrita izstādei, bet kārtīgi noraida sirreālismu. Frīdas audeklī ir daudz simbolu, bet nav padomu: viss ir acīmredzams, kā ilustrācija no anatomiskā atlanta, un tajā pašā laikā tas ir aromatizēts ar lielisku humoru. Surrealistiem raksturīgās sapņainības un dekadences viņai kairinājušas, viņu murgi un Freida prognozes šķita bērnišķīgi gliemeži, salīdzinot ar to, ko viņa bija piedzīvojusi realitātē: "Kopš [nelaimes gadījums] esmu bijis apsēsts ar to, kā mani acis redzēja, un nekas cits. " „Viņai nav ilūziju,” apstiprināja Rivera.
↑ "Mani vecvecāki, mani vecāki un mani", 1936
Fridai nebija ilūziju, piekrītot laulības šķiršanai, nebija ilūziju, piekrītot atkārtotām attiecībām ar Diego, bet vairs nepiedalījās plūsmā. Spraugas trūkums, ko viņa pārvērsa par savu labāko darbu, un ciešanas Diego izvērsa nosacījumus: viņa sevī ietvers un viņiem nebūs seksuālo attiecību. Viņa sāka valkāt džinsi vēlreiz, strādāja mājsaimniecībā un mācīja studentus ar prieku, uzrakstīja „Pašportrets ar kaitu”, uz kura iepriekš apgrieztie mati bija sasieti iedomātā pretzel, un beidzot atkāpās no nespējas dzemdēt, pievērsās auglības tēmai. Viņas gleznās parādījās arvien vairāk sakņu, stublāju un augļu, un dienasgrāmatas ierakstos "Diego ir mans bērns".
Vīrs vairs nevarēja būt dzimtā māte pēc vairākām mugurkaula un amputāciju operācijām: vispirms pirkstu pāri labajā kājā, tad - visa kāja. Frieda parasti cieta sāpes, bet baidījās zaudēt mobilitāti. Tomēr viņa drosmīgi: gatavojas ķirurģijai, uzvilkt vienu no labākajām kleitām un pasūtīja sarkanu ādas apavu ar izšuvumiem protēzei. Neskatoties uz nopietno stāvokli, atkarību no narkotiskām pretsāpju zālēm un garastāvokļa svārstībām, viņa sagatavojās pirmo kāzu 25. gadadienai un pat pārliecināja Diego paņemt viņu uz komunistu demonstrāciju. Turpinot strādāt ar visu savu varu, kaut kādā brīdī es domāju par to, kā padarīt manas gleznas politizētākas, kas šķiet neiedomājamas pēc tik daudziem gadiem, kas pavadīti, attēlojot personīgās pieredzes. Varbūt, ja Frieda izdzīvotu slimību, mēs atpazītu viņu no jaunas, negaidītas puses. Bet pneimonija, kas tikusi piesaistīta šai demonstrācijai, 1954. gada 13. jūlijā saīsināja mākslinieka dzīvi.
"Divpadsmit gadu darba laikā viss, kas nenāca no iekšējās liriskās motivācijas, kas mani piespieda rakstīt, tika izslēgts," Frīds skaidroja Gugenheima fonda dotācijas pieteikumā 1940. gadā, "Tā kā manas tēmas vienmēr bija manas jūtas, mana prāta stāvoklis un atbildes uz tas, kas mani ieguldīja dzīvē, es bieži to iemiesoju pats sevi, kas bija patiess un klāt, tāpēc es varētu izteikt visu, kas notiek manī un ārējā pasaulē. "
↑ "Mana dzimšana", 1932
Fotogrāfijas: Wikipedia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)