Rakstniece Maria Zelinskaya par karjeras un impostora sindromu

RUBRIC "BUSINESS" Mēs iepazīstinām lasītājus ar dažādām profesijām un hobijiem, kas mums patīk vai vienkārši interesē. Šoreiz dramaturgu, scenāristu, scenogrāfijas meistaru Maria Zelinskaju Maskavas Jaunā kino skolā kļuva par mūsu varoni, kas balstās uz spēlēm, ko var redzēt Humanitas Engineering Maskavas mākslas teātrī. Čehovs.

Esmu dramaturgs. Tagad es to jau varu teikt, lai gan pirms deviņiem gadiem man nebija tiesību uz šo nosaukumu. Pēc mātes nomira es dzīvoju Rostova stila divistabu dzīvokļa pagrabā un domāju, ka tur beigsies dzīve. Bet mans aicinājums mani izglāba. Man patika šī definīcija, ko es reiz lasīju: "Zvanīšana ir tas, kas jums aicina to darīt vai šo uzņēmumu." Neko - izglītību, pieredzi, zināšanas - es sāku rakstīt teātra spēles.

Viena lieta mani kavēja - es domāju, ka es neesmu talantīgs. Māte, kas ar mani ir grūtniece, bieži vērsās pie augstākiem spēkiem un lūdza normālu veselīgu bērnu - nevis ģēniju, nevis talantīgu cilvēku, tikai veselīgu. Manā jaunībā es neesmu šī stāsta ventilators, jo es tajā dzirdēju: "Tu neesi ģēnijs. Tu nekad nebūsit talantīgs." Tikai tagad es saprotu, kā mana māte bija taisnība. Talants un ģēnijs - patīkama lietošana personai, bet bez viņa viņš var notikt arī šajā profesijā. Lai kļūtu par profesionālu, jums ir vajadzīgs viss pilnīgi atšķirīgu īpašību kopums: efektivitāte (spēja strādāt bez noguruma un prieka jūsu sirdī), mērķtiecība (spēja noteikt lielus mērķus un doties uz viņiem), gribasspēks (spēja nepadoties un pieaugt pēc kritiena) iemīlēties (izturoties pret profesiju kā dārgais cilvēks), neelastību (spēju staigāt, neskatoties uz „laika apstākļiem”), infantilismu (spēju āmurēt galvu caur visām durvīm, nedomājot par neveiksmēm) un pašdisciplīnu (ikdienas darbu).

Tiek uzskatīts, ka, lai kļūtu par kapteini jebkurā jomā, jums ir nepieciešami desmit tūkstoši stundu prakses. Parasti tie ir vienādi ar desmit gadiem profesijā. Tas ir svarīgi saprast, lai nebūtu satraukti par pirmajām neveiksmēm. Jūs kļūstat pārliecināti par sevi un pāriet no „iesācēju” posma uz „pirmā līmeņa speciālistu” aptuveni sešu mēnešu vingrinājumu laikā. Ja vēlaties atrast īsu ceļu uz meistarību, jūs nokļūsiet vēl ilgāk. Tādā veidā darbojas pasaule. Mēs visi ceļojam vienā attālumā.

Atlīdzības no žēl

Reiz es iemīlēju teātra aktieru un gribēju, lai viņš mani pamanītu. Viņa kļuva par teātra žurnāla redaktoru, kopš viņa ir beigusi žurnālistiku un no sešpadsmit gadu vecuma strādājusi žurnālistikā, bet pēc tam nolēma doties all-in un sāka rakstīt spēli. Mana pirmā spēle bija briesmīga, un vēl četrus gadus es biju grafomānisks. Es domāju, ka jebkuram autoram ir jāraksta zināms loksņu skaits pirms tīras, nelietotas līnijas. Tādā veidā atveriet krānu pēc tam, kad ūdens ir izslēgts: ūdenim jau kādu laiku jāplūst, lai izvairītos no rūsas. Pirmie pieci vai septiņi gabali ir jāizvelk un jāaizmirst par tiem. Tas ir normāli.

Tad atnāca pie manis Teatr.doc. Manas spēles bija pamanījušas, es saņēmu jaunās drāmas festivālu "Lyubimovka", kur tā būtu bijusi lasāma skatītājiem. Tolaik lasīšanas formāts bija jauns un nezināms. Izrādījās, ka mūsdienu spēles neattiecās uz lielajiem repertuāra teātriem, bet bija nepieciešams kaut kā atbalstīt autorus - un spēles netika iestudētas (tas ir dārgi un riskanti), bet profesionālie aktieri to lasīja. Lasīšanas laikā manas ausis bija degošas. Pēc analīzes bija - briesmīga un nežēlīga. Pieredzējis kolēģis, nezinot, ka es viņu dzirdēju, sacīja: "Zelinskaja nav dramaturgs." Es aizgāju uz izeju, lai aizbēgtu, bet kāds satvēra manu roku un sacīja: "Laba spēle, labi darīts." Šie vārdi bija nenoteikti, bet tas, kurš teica, tam bija neticami šarmu, un es paliku.

Tas bija dramaturgs Vadims Levanovs. Viņš kļuva par manu skolotāju. Vadims dzīvoja Tolātī, es esmu Rostovā. Mēs runājām vairākas stundas pa tālruni, un es sapratu, cik svarīgi ir atrast skolotāju, labu praksi un sākt, bez vilcināšanās un bailēm par nekompetenci, uzdot viņam jautājumus. Vadims atvēra savu profesiju. Es sapratu mehānismus un iemācījos galveno likumu: neizdomāt varoņus, nevis gulēt faktos, bet gan būt uzmanīgiem uz dzīvi un aprakstīt mūsdienu. Viņi mani sāka uzaicināt uz citiem festivāliem, un pēc tam viņi mani aicināja uz “Debijas” balvu, un tieši šeit es biju nominēts „Gada personai” balvai žurnāla “Suņu” nominācijā „Māksla”. Es uzvarēju abas balvas.

Tomēr tā bija katastrofa. Viņi mani parādīja caur galvenajiem kanāliem, viņi mani intervēja, bet es biju bailīgi. Spēle, par kuru viņi man piešķīra balvu, tika veltīta pēdējiem mēnešiem manas psihoanalīzes mātes dzīvē, kas slimoja ar vēzi. Mums bija sarežģītas attiecības ar viņu, un, kad viņa bija aizgājusi, es sapratu, ka man vajag atvainoties. Es uzrakstīju atvainošanos spēles veidā. Baidījos no nosodījuma un naidu, ko viņa radītu, es biju pārliecināts, ka šīs balvas man bija žēl, bet ne ieeja profesijā. Turklāt es jutu, ka esmu jau uzrakstījis visas svarīgākās lietas, kas man bija, un nevarēju neko citu darīt.

Bet bailes pēc panākumiem ir normālas, mums ir jāturpina, neskatoties uz to. Nākamie mēneši es pavadīju ar zaudējumiem: es nezināju, par ko rakstīt. Un tad notika briesmīga lieta. Tāpat kā mana māte, Vadims Levanovs saslima un nomira, tas bija otrais briesmīgais zaudējums. Un es atcerējos stāstu, ko mana māte man teica kā bērnu. Mans tētis, kad es piedzima, pieveda ārvalstnieku uz milzīgas lapas un piekārtoja to pie gultas. Mamma baidījās no svešinieka un sacīja: "Šis ārzemnieks bija kā dzīvs. Tētis gleznoja attēlus, it kā viņi būtu dzīvi." Un es uzrakstīju spēli "Like Living".

Spēle nekavējoties nolēma ielikt teātrī. Režisors bija mana vecākā draudzene, un mans iekšējais kritiķis secināja: viņa spēlē, jo mēs to pazīstam. Pirmizrādes laikā es nebiju laimīgs, bet progresējošais sindroms progresēja.

Hurray, es esmu dramaturgs

Es sāku runāt ar kolēģiem par to, kur doties mācīties no dramaturgas. Visi steidzās, lai mani atturētu, viņi saka, ka viņi tikai sabojā autorus literārajās universitātēs, tāpēc es nolēmu mācīties pats. Es saņēmu visu veidu grāmatas par drāmu, es pastāvīgi izlasīju un izklāstīju, uzsvēru un pārdomāju uzdevumus sev. Bet visu dienu es nevarēju iesaistīties pašizglītībā, man bija vēl viens darbs. Es zināju, ka, ja es gribētu ieiet profesijā, man bija jāatsakās no visa pārējā. Es pārtraucu. Es atnācu mājās un domāju: "Hurra, tagad es esmu dramaturgs!" Nākamajā rītā nāca sapratne: man nav naudas, man nav pasūtījumu, man nav ideju.

Par laimi Rostova dramaturgs Sergejs Medvedevs mani aicināja. Viņš jautāja, vai es gribu uzrakstīt TV sēriju par žurnālistiem. Es, protams, gribēju. Es atnācu uz tikšanos ar Sergeju un režisoru Viktoru Šamirovu. Es biju divdesmit, Sergejs un Viktors - vairāk nekā četrdesmit. Jau pirmajā sanāksmē kļuva skaidrs, ka teātra valoda un kino valoda ir divas dažādas lietas. Jā, man ir sapņu darbs, bet man bija jādara tas, ko man nebija. Sēriju sākām no nulles, tas bija divdesmit epizodes. Viktors ierosināja: „Iedodiet idejas, ja tās ir interesantas, būsiet šo sēriju autors,” un nekavējoties apstiprināja piecas manas idejas. Tas nozīmē, ka manās rokās man bija piecas epizodes! Wow!

Bet "wow" ātri izzuda no manas dzīves. Bija nepieciešams gleznot sērijas struktūru, un kas tas bija, es nezināju. Es sāku dot ļoti garus tekstus, Viktors bija dusmīgs: "Masha, vēsturē ir trīs punkti. Noved trīs teikumus: sākums, vidus, beigas. Šis ir pirmais greideris, kurš var." No rīta es atnācu pie viņa, viņš teica, ka mani trīs punkti bija sātīgi. Es atnācu uz vakariņām - papīra papīra. Viņa nāca vakarā - viņš klusēja dusmas. Es stundas raizējos, sēžot savā istabā. Naktī nakšņoju, lai atvestu trīs punktus un saņemtu daļu no pazemošanas. Es jutos kā nevienprātība, nespēju tikt galā un ļaut cilvēkiem uz leju.

Kādu rītu, es vienkārši nenācu uz Viktoru. Bet stundu vēlāk telefoni sāka zvanīt, un pēc diviem režisors klauvēja pie durvīm un teica, ka man ir piecas minūtes, lai iesaiņotu. Viktors šorīt mani nekaunināja. Viņš pats nāca klajā ar trim punktiem un gaidīja, lai ļautu viņiem gleznot. Kad mēs pabeidzām pēdējo epizodi, pazemojums mani patērēja.

Bet tas bija labi. Es saņēmu pirmo naudu par savu darbu profesijā. Nebija nekādu jautājumu par to, kur viņus likt: Es studēju dramaturgiju, bet scenāriju rakstīšanas prasme izrādījās pārāk sarežģīta - man bija jāiet uz Maskavu. Es nolēmu ieiet Maskavas jaunā kino skolā. Slepeni, es cerēju uzvarēt stipendijā un saņemt budžetu - līdz tam laikam vairāki manas spēles bija iestudēti teātrī un izdrukāti dažādos izdevumos, man bija mazs nosaukums.

Budžetā mani neņēma. Es biju gatavs studēt uz pusgadu, par kuru man bija nauda, ​​un es biju izraidīts. Sešus mēnešus vēlāk es sāku savākt čemodānu. Pēdējā manā pētījuma dienā mans mākslinieciskais vadītājs Dmitrijs Mamulija mani ieradās. Viņš lasīja manu spēli un ierosināja, ka ar viņu kopā uzrakstu pilnu skaitītāju. Es atstāju, lūdzos, lai viņš nezinātu, ka es biju izraidīts, un nemainīja savu prātu. Mēs runājām par Skype un pēc divām nedēļām rakstījām pilnu skaitītāja skriptu - daudz mācījos skolā, skripts izrādījās labs. Un tad Dmitrijs jautāja, kāpēc es nedomāju iet uz skolu. Man bija jāatzīst. Viņš smējās un teica: "Masha, kāpēc jums vajadzētu mācīties? Ļaujiet mums mācīt kopā ar mani? Jums būs ļoti noderīga."

Kā karš

Es baidos mācīt. Pie ieejas eksāmeniem es pat lūdzu vecākos kolēģus. Bailes mani aizveda uz paātrinātu literatūras izpēti. Es izlasīju, klausījos, noskatījos, devos uz meistarklasēm, atnācu mājās un lasīju vēlreiz, klausījos un skatījos. Es gatavoju, it kā mana dzīve būtu atkarīga no tā.

Man patika šī profesija, man bija pieredze, bet lekcijas bija sliktas. Paaugstinātā sindroms ir palielinājies. Es sēdēju skolēnu priekšā, saruka, mana balss drebēja. Apspriežoties ar mani, pasaule sabruka. Es sevi pounded. Bet man bija metode, kas man palīdzēja kļūt par autoru: runāt no sevis, runāt par to, ko es zinu. Tātad, man bija jāpalīdz skolēniem uzzināt par sevi, lai viņi varētu par to rakstīt. Ar tiem, kas mani uzticējās, metode sāka strādāt. Pārējie mani izsmelti, un es viņus izsmelu.

Tad bija neliels konflikts, es atnācu mājās, gulēju uz gultas un teicu sev: "Es vairs nevaru." Es raudāju no uzkrātās spriedzes un sapratu, ka es neatgriezos pie mācības. Es aicināju Dmitriju un teicu, ka vairs nevaru apgalvot, pierādīt, ka es biju vājš, viņš mani kļūdījās. Tas ir beigas. Smiekli vēlreiz uztvēra uztvērējā: "Masha, ja jums ir problēmas ar kursu, jums ir nepieciešams izsaukt jaunu." Vēlāk es uzzināju, ka pieredzējušiem kolēģiem ir arī zaudējumi. "Kurss izrādījās neveiksmīgs, cilvēki nekļuva par komandu, mēs nesapratajam viens otru," viņi teica.

Dmitrijs devās uz saviem skolēniem, kuri mana prombūtnē bija nikns, un piedāvāja alternatīvu: daži no tiem, kas mani mīl, sāk no jauna ar jaunu komplektu, un daži dodas uz citu skolotāju. Es devos uz jaunu studentu izvēli, piemēram, karu. Intervija bija grūta. Es negribēju atkārtot neveiksmi un izspēlēt naidiniekus, bruņiniekus, kuri nebija priecīgi, ka man bija gandrīz tāds pats vecums. Es detalizēti aprakstīju savas metodes būtību - drāmas un psihoanalīzes kombināciju - un neesmu izvēlējies tos, kam tas nav piemērots.

Pirms apmācību uzsākšanas viņi mani sauca no valsts galvenā teātra un teica, ka vēlas uzspēlēt spēli "Humanitas Engineering". Maskavas Mākslas teātrī Čehovs, kur strādāja Čehovs un Stanislavskis! Es to nevarēju noticēt. Tūlīt vēl divi direktori aicināja, es uzvarēju vairākus apbalvojumus un konkursus, man bija interese par spēli citās pilsētās. Turklāt man tika piedāvāts uzrakstīt citu sēriju un pilnu skaitītāju, tāpēc es atnācu uz jaunajiem studentiem. Es gaidīju mani izvēlētos cilvēkus. Un, lūk, lūk! - viņiem patika mana metode. Viņi vēlējās sevi izpētīt un pastāstīt man un viens otram ļoti personisku. Es turpināju attīstīt savu metodoloģiju, un kopš rakstu par filmu un televīziju paralēli, studenti saņēma tikai praktiski pārbaudītu informāciju. Katrs no viņiem atlika no "trīs punktiem" no zobiem. Pirms mēneša viņiem bija izlaidums. Vadošie kanālu un filmu kompāniju ražotāji tikās ar saviem rakstniekiem un aizveda tos uz projektiem. Viņi sāka uzvarēt konkursos, divi saņēma pirmo miljonu skriptu.

Atgriezties tv

Tagad man ir daudz iespēju. Viņi sāka cīnīties par mani kā skolotāju. Bet es esmu scenārists, un mācīšanas laikā es biju nepacietīgs. Es zināju, ka man atkal bija jādodas atpakaļ - un nolēmu atteikties no visām skolām. Un pie manis iepildīti projekti: tagad man ir pieci sērijas un filmu scenāriji, kurus rakstu paralēli. Mana darba diena sākas no rīta un beidzas no rīta. Mani piedāvātie projekti atkal ir izeja no zonas, kuru esmu jau pētījis. Man ir atgriezusies bailes, kas norāda, ka izaugsme būs pēc viņa.

Nesen ar redaktoru mēs sākām izstrādāt animācijas filmu. Es nācu klajā ar struktūru, nodeva to un saņēmu atbildi: "Ražotājs mūs lauza uz gabaliem un putekļiem." Izrādījās, ka pieteikumā nebija animācijas. Man ir atvērta brīnišķīga jauna pasaule: trīs rīcība un citi instrumenti, ko mēs izmantojam kinoteātrī, nav svarīgi, vēl viena lieta ir svarīga - pievilcība (piemēram, jūra un salas atdzīvojas, kā Moanā) un konvencijas pasākums (kā Puzzle, kur cilvēka jūtas ir animētas). Es turpinu mācīties jaunas lietas un izstrādāt desmit tūkstošus stundu. Jo man ir sapnis.

Es vēlos atgriezties televīzijā uz mūsdienu. Es esmu divdesmit deviņi, man nav bērnu, bet viņi to darīs. Un, kad viņi aug, mūsu televīzijai jau ir jābūt labi. Mūsu valstī ir ļoti labi scenāristi. Es apbrīnoju kolēģus. Mēs varam rakstīt skriptus un mīlēt mūsu profesiju. Izrādās, ka ražotāji ir gatavi pārvilkt jaunu saturu un izveidot modernu formātu. Drīz drīz viss būs. Ir tikai nepieciešams ne nodot, nevis atteikties un paciest. Līdz televīzijai, kuru mēs pelnām.

Pēc pieciem tūkstošiem stundu strādājis kā scenārists, es sapratu vairākas svarīgas lietas. Pirmkārt, scenāristam nav jābūt pārāk gudram. Viedie rakstnieki raksta sliktus skriptus. Jutekļu drāma - tas ir tas, kas jums jāmācās. Kad es rakstu, prāts bieži pārņem, un es pārvēršos par dizaineru vai mehāniķi, un kaut kas vissvarīgākais pazūd. Tāpēc es devos un krāsoju manus matus rozā. Tas palīdz man labāk strādāt.

Otrkārt, lai būt spēcīgs autors, jums ir jāaizpilda sava dzīve ar notikumiem: dodieties uz interesantām vietām, iepazīstieties ar jaunām parādībām un cilvēkiem, uzziniet par pasauli un sevi. Džonatans Franzens to vislabāk sacīja: „Lai uzrakstītu nākamo grāmatu, jums ir jāmaina kā persona. Kurš jūs tagad esat uzrakstījis labāko grāmatu, ko jūs varētu būt. runājot, jūs nestrādāsit par savu dzīves stāstu, tas ir, par jūsu autobiogrāfiju. "

Skriptora darba vissarežģītākā daļa ir atrast emocionālu saikni ar materiālu. Amerikā šim nolūkam ir pat speciāli kardiologi. Tie palīdz sasaistīt skripta rakstzīmes un notikumus ar autora personīgo pieredzi, lai atrastu analoģiju. Tas ir vissvarīgākais, lai sāktu rakstīt. Jūs staigājat cauri tumšai pilsētai, jūs redzat radību, kas pat neizskatās kā cilvēks, bet tai ir unikālas skaidras acis. Un jūs jūtat, ka šī būtne jums ir interesanta, jums ir jāpalīdz viņam. Tu pavadi laiku kopā ar viņu, nogriežot viņu, uzliekiet tīras drēbes. Visbeidzot, viņš sāk runāt ar jums. Un drīz stāsta savu stāstu. Reiz - un jūsu galvā piedzima varonis. Sākumā tas vienmēr ir kaut kas nesaprotams, jūs neredzat viņa seju un jūs neko par to nezināt. Bet jūs sākat domāt par to katru dienu. Un viņš stāsta. Un tad viņš pieradīs pie jums un sāk stāstīt stāstus. Jums tikai jāraksta.