„Es vairs neesmu”: mākslinieks Dima Šabalīns par maskām modes un mākslas krustojumā
Februāra beigās Maskavas Valsts universitātes Maskavas Botāniskajā dārzā "Farmācijas dārzs" Atvērta mākslinieka Dima Šabalīna izstāde "Daļiņas". Krāšņas viņa autorības maskas, kas pirmās acu uzmetiena laikā tika apkopotas no pilnīgi nejaušām, detaļas - no bērnu rotaļlietām un veciem vītnēm, ko draugi piešķīra cepšanas ēdieniem - atradās galvenajos Maskavas muzejos un Parīzes Grand Palais. Neskatoties uz to, ka lielākā daļa materiālu ir nepretenciozi, darbi izskatās majestātiski savā veidā, un palmu siltumnīcu biezoknēs, šķiet, tie ir vai nu seno dievu vai ārvalstnieku avatari. Atrast visus piecpadsmit izstādē uzrādītos objektus - meklējumus, par kuriem nav grēks visu dienu pavadīt.
Pirms dažiem gadiem Dima strādāja spīdīgā veidā, bija modes redaktors žurnāliem Numero un Intervija, stilists, ielas stila fotogrāfu, tostarp slavenā Scott Schumann, iecienītākais. Par to, kā šī pāreja no modes pasaules uz mākslas pasauli - acīmredzot, gala un neatsaucama - par masku, paralēlu pasauli un kādām idejām, lai no pilsētas nonāktu zem zemes, runāja ar jauno mākslinieku.
Maskas un līmes
Es atnācu uz Maskavu no Berezniki - vietas, kas atrodas pazemē. Visu pilsētu, kuras iedzīvotāju skaits ir 140 tūkstoši cilvēku, tika uzcelta sāls ieguves raktuvēs, kas tagad tiek applūst, un tādējādi rodas neveiksmes. Man tas viss sākās tieši mājās. Es atnācu uz mammu brīvdienās un nāca pāri kastei ar bērnu rotaļlietām no mazākajiem pārsteigumiem - tur bija viss ķekars. Tad es tikko satiku Andreju Bartenevu, kurš vienmēr teica: "Dima, vienmēr kaut ko dariet! Un vissvarīgāk, lietojiet vairāk līmes." Tāpēc es sāku pielīmēt rotaļlietas. Sākumā tas bija tikai kolāžas uz stāstiem, es piekāros tos pie sienām. Viņš pievienoja lentes vienam - tā rezultātā Bartenev šajā darbībā pilnīgi nejauši atzīmēja žurnālu Numero, kur tad strādāju.
Tas bija netīši, es negribēju veidot masku. Bet, kad izrādījās, es sapratu, ka sejas noslēgumā bija kaut kas svēts un sāka pētīt šo tēmu. Modes režisors Numero, Alyona Isayeva, man teica par eksperimentu: cilvēkiem ar garīgiem raksturlielumiem tika piedāvāts krāsot savas sejas, lai parādītu, kā viņi redz sevi. Kad seja bija pilnīgi nokrāsota, viņi sāka rīkoties citādi: viņiem bija vieglāk sazināties un sazināties.
Es jutu šo ietekmi uz sevi. 2012. gadā mēs sākām pirmos eksperimentus ar maskas līdzību ar draugu, fotogrāfu Ruslanu Shavaleevu. Sākumā mēs vēlējāmies pirms notikumiem izveidot neparastus attēlus un kaut kā doties uz partijām, vienkārši apkaunojot apkārt. Un tad tas kļuva par foto projektu: mēs pārspējām plāksnes, pielīmējām tās uz maskām, uzklājām seju ar mālu un krāsas slāņiem, un Ruslans to visu filmēja ar kameru. Tātad, stāvot ar šo pārklāto seju, kas pārklāta ar mālu un krāsu, es jutos, ka es vairs neesmu mani. Es sāku pārvietoties citādā veidā, plastmasa ir pilnīgi mainīga, tā ir kā cita persona. Projektu sauca Paraforma un izstādīja Erartas muzejā Sanktpēterburgā.
Viršanas punkts
Ilgi pirms maskām es radīju brīnišķīgas cepures, kurās es devos uz ballītēm, un visi tos pievērsa. Tas viss palielinājās, iespējams, no kompleksiem, vēlmi uzlikt kroni uz sevis - lai izjustu būtisku. Kroni un maskas ir pretstati. Kronis, kuru jūs paaugstināt, cenšoties parādīt pasaulei, dižoties. Maska, gluži pretēji, slēpjas pilnīgi. Jebkurā likumā, tiklīdz jūs sasniegsiet augstāko punktu kaut ko, jums ir jāsamazinās. Mana viršanas temperatūra, pēc kuras man bija jāatdziest, bija šī milzīgā lepnums, šī vēlme parādīt sevi, lai to redzētu visi. To visu redzēju, kad kādā brīdī es atskatījos uz sevi. Un es gribēju mainīt, izkļūt no tā, ieskatoties dziļumos.
Paralēlā pasaule
Kā bērns man patika Harija Potera Visums. Es biju briesmīgi un pilnīgi sirsnīgi apbēdināts, kad biju vienpadsmit, un Cūkkārpas vēstule nekad nenāca. Es vienmēr piesaistījos citām pasaulēm, es gribēju ticēt kaut kādas pārdabiskas un citas pasaules pastāvēšanas iespējai. Un tad es redzēju šo pārējo pasauli - var teikt, ka sapnī - pasaulē, kas ir ļoti līdzīga mūsu, bet vēl atšķirīga. Tur gaisā plūst milzīgas platformas un klintis ar kokiem, un dzīvnieki un augi ir balti, pelni zili un rozā. Es to laiku pa laikam sapņoju - un, ja kaut kas sapņo, tas nozīmē, ka tas kaut kur pastāv.
Es redzēju pirmo reālo masku, kas bija viena sapņa iespaidā. Viņš aizvēra acis un prezentēja. Viņai nebija acu un mutes, bet virs galvas bija spilgti zilas puslodes. Pārējais jau ir izgudrots un savākts pa ceļu. Otrais bija gandrīz tikai no vītnēm, maniem vecajiem pulksteņiem un Ziemassvētku eglītes rotaļlietām. Visi pārējie tika izgatavoti arī no tā, kas bija. Dažreiz viņi visi man atgādina pūķus, dažreiz kiborgus vai kādu no Mad Max. Postapokalipse, sajaukta ar "Avatar" un Indijas dievībām. "Valērijs un tūkstoš planētu pilsēta". Vai ārvalstnieki vai abinieki vai ķirzakas - nav skaidrs, ka! Daži faraoni - es mīlu savus garos zodus. To es darīju no brillēm uz vienu no maskām. Bet teikt, ka katra no manām maskām ir īpašs raksturs ar raksturu un visu pārējo, iespējams, joprojām nevar. Es pats nezinu, kas viņi ir.
Pārstrādāta māksla
Es trīs reizes izlasīju “Maģisko tīrīšanu” Marie Kondo. Man ļoti patīk minimālisms, es patiešām gribētu būt tikai piecdesmit lietas, bet tas joprojām nedarbojas. Daļēji es sāku darīt to, ko daru, lai atbrīvotos no lietām, atkritumiem, kas ir daudz, un ir žēl, ka to izmet. Tas ir tāds veids, kā nonākt pie minimālisma, kas pastāvīgi nespēj. Man ir vairāk un vairāk lietu.
Tajā pašā laikā precīzi apstrādes idejas man nav ļoti tuvas. Es izmantoju maskās un, piemēram, īstajā tirkīza krāsā. Un tas ir perversija - pievienot tirkīza ar līmes pistoli! Tas pat var būt necienīgs par pašu akmeni. Vārds "pārstrāde" man ir pieejams veids, kā izskaidrot citiem to, ko es daru: labi, es dodu otru dzīvi, un visi, šķiet, uzreiz ir skaidri.
Man parasti ir grūti ievietot vārdus, ko es daru. Par izstādi “Farmācijas dārzs” mēs ar kuratoru Seryozha Nesterenko vairāku dienu laikā uzrakstīja piecus teikumus ar anotāciju, tas bija grūti. Kad jūs meklējat vārdus, patiesā nozīme ir neskaidra. Man ir jāpiesaista viss ar ausīm, bet man tas nepatīk. Tas viss ir zemapziņas līmenī - jūs to nevarat izskaidrot vārdos.
Mode un māksla
Es ienācu modē, jo man patīk vidusskolā Aleksandrs Makvinss - kad viņš nomira, man bija milzīga traģēdija. Es pat neuzskatīju par dizaineru, bet es biju literatūras konkursa dalībnieks un pamatoju, ka es varētu strādāt žurnālā. Man bija dedzināšana ar šīm lietām, iebraucu Maskavas Valsts universitātes žurnālistikas nodaļā bez eksāmeniem, pārcelts, strādājis kā palīgs Glamorā un tā tālāk. Kopumā, modes dēļ mani nozveja McQueen - bet McQueen nomira. Un piecos gados, kad es strādāju žurnālos, neviens jauns, kas mani tik daudz kratītu, nekad neparādīsies. Un es nebiju ieinteresēts. Un, kad jūs zaudējat interesi, jūs atstājat.
Kopumā, būdams modes redaktors, bija daudz jautrības. Visu veidu spilgtas atmiņas. Kad Dita Von Teese nokrita viņas sarkanajā kleitā no partijas kāpnēm, es viņai palīdzēju. Kā es krita uz leju pa kāpnēm pie Donatella Versace pie Ritzas partijas, viņa man nepalīdzēja. Kā ķīniešu blogeris, izliekoties par mani, viņš devās ceļā uz izstādēm. Kā Tilda Svintona man deva savu izskatu, un es to turēju. Andrejs Leons ieradās Maskavā, un es esmu vienīgais modes redaktors Numero, un es esmu 19 gadus vecs. Šajā brīdī jums vajadzēja redzēt viņa seju! Es nevēlos, lai tas izklausītos kā lepns, nē. Tas bija vienkārši lieliski sazināties ar visiem šiem cilvēkiem, lai dzīvotu tajā pašā pasaulē. Dažreiz man šķiet, ka es kaut ko pazaudēju. Bet man nav žēl.
Jums ir daudz lielāka brīvība mākslā. Jūs varat runāt, ko vēlaties teikt citā valodā, un neviens neko nedarīs jums (gandrīz). Un žurnālā reklāmdevēji stāv jūsu priekšā, jūs domājat bezgalīgi, cik centimetru dot katram no tiem lapā, vai lasītājs to sapratīs, it kā jūs kalpotu kādam. Un vairāk. Tāpēc es, piemēram, izlasīju grāmatu par McQueen, "Alexander McQueen. Asinis zem ādas." Uz vāka ir divi vārdi, pirmais ir McQueen, otrais ir autors. Kas interesējas par autora vārdu? Kādu barikādes pusi vēlaties būt? Tas ir jautājums.
Salīdzinājumi ar Margielu
Var teikt, ka mana pirmā maska ir piestiprināta gandrīz uzreiz pēc Margiela Artisanal izstādes apmeklējuma. Jūs varat izdarīt paralēli, es nevilcinieties. Mode palīdzēja man atrast šo ideālo priekšmetu, ko es sāku strādāt. Bet Margiela maskas - vai nu izšķiroša depersonalizācija (pēc paša Mārtiņa), vai tikai dekoratīvs elements (zem Mateja Blazeja): ielīmētas ar ziediem, fāzēm, iedvesmojoties no Lee Bowery attēliem.
Manas maskas nav dekoratīvas, tām ir nozīme. Var izskaidrot katru tajos izmantoto vienumu. Un visi šie priekšmeti papildina vēsturi. Man nav mērķa katru reizi pateikt kaut ko īpašu, bet par kādu no manām maskām jūs varat pateikt stāstu, kas būs atšķirīgs ikvienam. Es nekad iepriekš neizdomāju, ko es tagad darīšu, ka katra detaļa nozīmēs pat materiālus, kurus es izmantoju. Viss notiek pats, kad es sēdēju un sāku masku salocīt.
Mūsdienu modes
No mūsdienu modes man nav goosebumps. Es pats nezinu, kāpēc, un es ceru, ka viņi drīz atgriezīsies. Piemēram, „Baltais” un „Heron Preston” nav man tuvu, un vienīgais jautājums, ko es sev uzdodu, ir „Vai es vēlos to valkāt vai nē”. Lai gan man patīk Craig Green, jā. Viņš un šamaniešu tradīcija juta, un kaut kas pēc postapokalipta. Un iesaiņošanas, izolācijas, visu šo aizsargmateriālu tēma. Man noteikti patīk tas, ko Michele dara Gucci, Vaccarllo Saint Laurent un pat Galliano Margielā.
Publiska
Paralēli izstādei "Farmācijas dārzs" atklāja vēl vienu lielu izstādi "Pavasara mēģinājums" ar tulpju un dažādu eksotisku augu ķekaru. Tātad tagad ir milzīga pacietība - dienā, trīs līdz pieci tūkstoši cilvēku, visur ir rindas. Maskas karājas gaisā palmu koku un ainavu vidū Mayas garā - viņi tiešām dzīvo šeit, jo tā ir ideāla vide. Bet cilvēki, kas tos aplūko, ne vienmēr saprot, kas tas ir un kāpēc. Viņiem tas ir vairāk izklaides - atrast piecpadsmit maskas džungļos. Tajā pašā laikā, galerijās, kur ierodas maz cilvēku, un visiem, kas saprot, man nepatīk baltas sienas - tās ir tukšas, un maskas uzkaras pie tām kā līķi. Viņi nevar dzīvot. Es gribētu, lai tie tiktu uztverti kā priekšmeti, ko neviens pat neuzskatītu par valkāšanu. Tāpat kā Āfrikas maskas, jūs to nenēsāsiet: kas notiks, ja tas ir lāsts? Tātad, ļaujiet manām maskām, tāpat kā botāniskajā dārzā, piekārties kā fantoma rakstzīmes.
Karjeras izceļ
Pirmā spilgta atmiņa kā mākslinieks joprojām bija saistīts ar modi. Es radīju maskas dizainerim Ria Keburijai - kolekcijai, kas veltīta robotiem un renesanses. Izrāde norisinājās Tbilisi, un es paskatījos uz pjedestāla, stāvot uz tā esošā balkona, un pirmo reizi jutos tāds ekstazī no savas maskas: šeit viņi šeit staigā pa pjedestālu! Abas tēmas - renesanses un roboti - ir ļoti tuvu man. Maskas parasti ir ļoti baroka. Un es mīlu arī kyborgus ar robotiem. Tāpēc šis stāsts bija konceptuāli tuvs man.
Otrs, protams, ir izstāde Grand Palais Starptautiskajā Dekoratīvās un lietišķās mākslas biennālē, to sauca Atklāsmes. Tur bija pieci krievu mākslinieki. Un vienkārši dodieties uz Grand Palais ar parakstu "mākslinieks" uz emblēmas - tas ir traks iet! Maskas tika eksponētas tur tikai trīs dienas, bet pats fakts, ka tas notika šādā varas vietā ... Es, kad atgriezos Maskavā, devās uz Darbinieku un kolhozu sievieti, lai izstādītu kostīmus, kurus uzrauga Natālija Kozlova. Un vienā no parakstiem es izlasīju, ka 1925. gada Pasaules gadatirgū Rodčenko un citi krievu avangarda mākslinieki tika izstādīti tajā pašā vietā Grand Palais. Iedomājieties, šeit viņi tur bija gandrīz simts gadus atpakaļ, un tagad arī es, ja ne pasaules izstādē, bet tomēr! Šī doma burtiski nokrita uz mani, un es devos mājās, it kā satriecot.
Fotogrāfijas: Ria Keburia, autora arhīvs
