Modes māksla: Svēt, Huseina Čalajana, Nina Donis un citi

12. novembrī Dysfashional atver Cycle & Seasons pēc MasterCard nedēļas. Apģērbu dizaineri Raf Simons, Antonio Marras, Huseins Chalayan, Gaspar Yurkevich, kā arī Maison Martin Margiela, Nina Donis un citi uzstāsies kā jauni mākslinieki.

Look At Me aicināja dalībniekus pastāstīt, ko tieši viņi rādīs, un kuratori jautāja par to, kur tiešām atrodas robeža starp modi un mākslu.

"Pirmkārt, mēs gribējām atteikties no burtiskas izpratnes par modes kā lietu un piederumu kopumu. Disfashional liek domāt, ka radoši un pārdomātā mērķu noteikšanā mēs pētām modes disfunkcionālo dimensiju, kas visbiežāk tiek paslēpta aiz paša produkta un tā pievilcīgā iepakojuma.

Mūsdienās robeža starp modes un mākslu tiek veidota galvenokārt produkta prezentācijas kontekstā. Galerijas vai muzeja priekšrocība var būt kaut kas, kas nav redzams veikalā - kritisks skatījums uz mākslas darbu. Šī projekta mērķis bija apvienot modes dizainerus un mūsdienu māksliniekus. Apvienošanās, kas balstās uz to, ko viņi un citi atzīst, ir nestandarta skatījums.

Projekts tika prezentēts četrās dažādās vietās. Katras Dysfashional izstādes mērķis ir parādīt visu pasaules radošo priekšstatu, ko radījuši slaveni un veiksmīgi dizaineri, un demonstrēt radošos procesus, kas atspoguļo katras pilsētas, kurā notiek izstāde, specifiku. Luksemburga modes ziņā ir neitrāla, tā bija ideāla izstādes piemērošanai un izvietošanai. Izstāde Lozannā izrādījās vairāk vērsta uz fotogrāfiju un grafisko dizainu, kas parasti ir raksturīgs Šveicei. Parīze ir pazīstama ar savu sākotnējo pieeju modes radošumam un Berlīne pazemes un eksperimentālajai ainai.

Maskavā, tāpat kā visās iepriekšējās pilsētās, mēs prezentēsim divus oriģinālus produktus, kas izgatavoti kopā ar Krievijas modes dizaineriem, vietējās specifikas pārvadātājiem, iekārtām, kas daļēji iedvesmojušās no Suprematistu pieredzes mantojuma, un skulptūru, kurā tiksies metāla estētika (vai saskaras ar cilvēka ķermeni. "

"Man nebija uzdevuma atveidot priekšnesumu tādā formā, kādā tā tika prezentēta pagājušajā gadā Parīzē, Pompidū centrā. Tur mēs organizējām izrādi, un uz Disfashional būs instalācija, kāda izraksts no performances, ko mēs darījām ar Nadia Lauro un CocoRosie, mēs izveidojām unikālu dzīvu priekšnesumu uz robežas starp operu un tautas dziesmu, un, pēc manas idejas, uzstādīšana Maskavā ir lielisks teaser, sniedzot priekšstatu par to, kā emocionāls šovs bija Parīzē, turklāt instalācijā tika izmantoti Nadia Lauro akmeņi un tas bija viņas darba turpinājums Abos gadījumos mums ir neona kubs - „Kultūru kubs”.

Šī iekārta pirmo reizi tika atklāta Hyères 2003. gadā Starptautiskajā modes festivālā, kur uzstājās dziedātājs un producents Dani Siciliano un horeogrāfs Olivier Casameu. Arī Dysfashional projektā es iepazīstināšu ar projektu Peau d'housse, kuru es izveidoju sadarbībā ar Françoise Dorleac, kas ir krēsls, kas ir kļuvis par krēsla vāku. "

"Mēs piedalāmies šajā projektā, jo mūsu intereses ietver ne tikai modes, bet arī mākslas plašu nozīmi. Un modes, modes dizains mums ir galvenokārt māksla!

Mēs prezentēsim ornamentu, kas tika izgudrots un izmantots kādā no mūsu kolekcijām. Ornaments, ko mēs ievietojām kosmosā. Mēs neko vairāk neizsakīsim: jūs redzēsiet visu pārējo izstādē Garāžā. "

"Es redzēju Dysfashional pirms gada Parīzē. Izstāde mani pārsteidza, un es domāju, ka tas ir jāskatās Maskavā. Ideja parādījās, un tad viss sākās veidoties ap to: tā satika kuratorus, bija sponsori, platforma - varbūt šodien labākā mākslas iestāde pilsētā. Un šodien mēs jau redzam tiešu idejas īstenošanu.

No ārpuses var šķist, ka ir viegli un vienkārši: iedomāties un organizēt izstādi. Bet jums ir jāsaprot: tas ir milzīgs daudzu cilvēku darbs. Man patīk eiropiešu pieeja visam, ieskaitot darba principus mākslas pasaulē: ja jūs kaut ko darāt, jums ir jābūt profesionālim. Jūs nevarat nākt tikai no ielas un teikt: „Man ir nauda, ​​darīsim kaut ko interesantu,” jūs, visticamāk, tiks liegta.

Lai veiktu izstādi Eiropā vai uzticētu jums veikt izstādi, vispirms ir jāparāda, kas jums ir spējīgs. Mēs esam veikuši vairāk nekā vienu projektu Eiropā un Krievijā. Un Dysfashional, protams, nav pēdējā. "

„Kad kuratori mums piedāvāja piedalīties ekspozīcijā Dysfashional, mēs nekavējoties teicām, ka mēs vēlamies strādāt ar veikala ideju, ti, konkrētu telpu, nevis abstraktu instalāciju. kas pārdod izstādes valsts mākslinieku un dizaineru priekšmetus, Luksemburgā mēs pārdodam visus priekšmetus, lielā mērā pateicoties tam, ka viss jau bija interjerā, un cilvēkiem bija skaidrs, kā dzīvoklī izskatīsies viņu jaunais pirkums.

Diemžēl Maskavas interjers nav pārstāvēts Maskavā: nebija uzdevuma to darīt. Bet novembra beigās mēs aicinājām Maskavu strādāt pie cita projekta, kura ietvaros mēs filmēsim Maskavas interjeru Wallscapes projektam. Rezultāts, ko jūs varat redzēt un iegādāties nākamajā gadā. "