OMUT: Kā atvērt neparastu rotaslietu zīmolu Krievijā
Dizaineris Nastja Klimova strādā krustojumā tradicionālās amatniecības un modernās mākslas, radot rotaslietas un aksesuārus no metāla ķēdēm, dažreiz bezjēdzīgas, dažreiz gandrīz monumentālas. Pēdējo sezonu laikā viņas OMUT zīmols ir nopietni attīstījies: no mazās metropoles darbnīcas Klimovas darbos viņi nonāca Parīzes izstāžu zālēs un atklāšanas ceremonijas veikala plauktos. Mēs tikāmies ar Nastju, lai runātu par to, kā tas notika.
Teksts: Cvetlana Paderina
Bērnība
Mācījos Jaroslavļa Mākslas skolā Glezniecības fakultātē, bet nepārkāpu no tā - sapratu, ka tēlotājmākslas dvēsele nav. Tomēr radošums vienmēr ir bijis manā dzīvē. Esmu dzimis Nifantovo ciematā Vologda reģionā, tiny apmetne vienpadsmit ģimenēm, kur mans pirmais spēcīgais iespaids bija mana tēva ēka - bērza guļbūve ar spirālveida kāpnēm. Mana tēvs visu laiku iegādājās mākslas albumus: krievu muzeja reprodukciju kolekcijas, Ermitažas muzejs, Prado, un es paskatījos uz tiem. Mana māte dekorēja māju no iekšpuses, mūsu ģimenē bija ierasts darīt rokdarbus, piemēram, vecmāmiņa bija apvērsusi visu ciematu pirms revolūcijas. Es domāju, ka rokdarbi bija veids, kā tikt galā ar vajadzību un pavadīt laiku, veida izklaidi vai meditāciju. Tāpēc es arī šuvēju. Pirmais par lellēm: es nesen atklāju bērnu albumus, starp kuriem bija īsts modes žurnāls, kuru es „atbrīvoju” sešu gadu vecumā.
Sākumā es plānoju drēbes. Pēc tam, kad tika analizēti žurnālu skices, izgriezumi un grāmatzīmes - internets un viedtālruņi nepastāvēja - es sapratu, ka es vienmēr esmu ieinteresēts ne siluetos, bet gan dekoratīvos risinājumos, papildinājumos un aksesuāros. Lieta beidzot palīdzēja saprast preferences: kad draugs mani atstāja ar maisu ādu, es mēģināju kaut ko darīt ar viņiem. Es uzreiz jutos, ka tā ir mana. Nulles otrajā pusē informācija kļuva pieejama, sociālie tīkli parādījās, blogi un vietnes, piemēram, Look At Me, kur jūs varat lasīt par dizaineriem no visas pasaules, un pēc tam es beidzot sapratu, ka rotaslietas ir ne tikai „auskari un rokassprādze”, bet arī parasti neko.
Pirmā pieredze
Es atceros, ka mans vīrs un es dzīvojām „odnushku” uz Kantemirovskaja, es nesen dzemdēju bērnu un nesapratu, kur iet tālāk. Priekšrocība bija tā, ka es nestrādāju un man bija brīvs laiks. Tad manas pirmās dekorācijas šaušana notika trīs trīs virtuvēs, bet kaut kur kājās mazliet dēls pārmeklēja. Tagad daudzas lietas, ko es izveidoju, man šķiet naivas un smieklīgas, bet man joprojām patīk daļa - piemēram, otrā kolekcija, kurā es uzzīmēju akrila spalvas un centos strādāt ar ādu kā papīru. Mani interesē dabīgā ādas struktūra, pārkāpumi un viss, kas ādas rūpniecībā ir atzīts par laulību. Es sapņoju atgriezties darbā ar šo materiālu un pat nesen veica nodarbības seminārā, lai paplašinātu savas prasmes.
2010. gadā es sāku veikt pirmās rotaslietas ar zīmolu OMUT. Nosaukums nāca uzreiz - tas ir gods mūzikas albumam, ko ierakstījis elektroniskais inženieris MOX. Viņa drūms un biedējošais electrofolk mani ļoti pārsteidza, un pats vārds - īss, ietilpīgs, grafiski skaists - precīzi atspoguļoja to, ko es radīju: lietas - iespaidus. Es sapņoju personīgi satikties ar mūziķi, bet, diemžēl, es nevaru viņu atrast sociālajos tīklos, tāpēc, ja kāds zina kādu puisi, pastāstiet man - es esmu gatavs sadarboties ar viņu.
Sadarbība
Daudzējādā ziņā sadarbība man palīdzēja saprast sevi. 2012. gadā es izveidoju četras kolekcijas ar dažādiem amatniekiem: juvelieris, adītājs, mākslinieks un izšuvējs. Lisa Smirnov, tad vēl sākums mākslinieks, es atradu uz vietas “Skatīties uz mani” straumē “Es pats”, kur cilvēki izplata savu darbu. Es iemīlēju savu brīvo, tiešo un naivīgo stilu - un pēc nedēļas viņa jau dzīvoja manā darbnīcā, un mēs strādājām pie vispārējās OMUT NAIVE kolekcijas. Tā bija kokvilnas apģērbu kolekcija: lakats, dickey, tops, priekšauts uc - visi ar provokatīviem izšuvumiem. Mēs vēlējāmies pārdomāt izšūto zemniecisko apģērbu formātu un aizpildīt to ar personīgām pieredzēm (Vairāk par iedvesmu var atrast šeit. - Piezīme ed.).
Ar šāda veida sadarbību es centos atrast līniju starp apģērbu un mākslu. Piemēram, kopā ar mākslinieku Annu Danilovu izgatavojām ornamentus kukaiņu veidā, kas krāsoti baltā un zilā keramikas stilā. Atsauces apvienoja Gzhel, tetovēšanas estētiku un Sibari kultūru. Ar adītāju Nastya Tsibizova mēs izveidojām Rodarte piederumus no neregulāri trikotāžas diegiem. Un ar juvelieru Sasu Bulanovu eksperimentēja ar bruņām. Tāpēc es atnācu uz to, ko es tagad daru: no metāla ķēdes objektiem - no salīdzinoši nelielām rotaslietas līdz priekšmetiem, ko var saukt par augstas kvalitātes topi un kleitas. Es sāku ar vienkāršiem bodichains, kas tad bija pilni ar blogiem - tas bija viegli un pieprasīts, tāpēc ilgu laiku es neuzticu metālu nopietni. Reiz es centos iegūt apjomus no ķēdēm un saņēmu kaut ko līdzīgu alumīnija trikotāža. Šis materiāls bija manis atklāts: no plastmasas iespēju viedokļa un no nozīmes viedokļa.
Īsceļi
Metāla pavedieni, piemēram, insultu uz cipariem, uzsver ķermeņa robežas, aizpilda un saglabā siluetu - man paliek jutīgs pret proporcijām. Manas lietas bieži sauc par ķēdes pastu, bet tas ir nepareizi: tie ir izgatavoti pilnīgi atšķirīgā tehnikā, ko es pats izstrādāju. Viena posteņa izveidošana aizņem vidēji desmit līdz piecdesmit stundas smaga manuāla darba, kuras laikā man vajadzētu būt pēc iespējas koncentrētākai - kļūdas aprēķinos ir nepieņemamas. Cilvēki bieži mēģina izvietot OMUT vienā no divām nometnēm: vai nu „šarms” un apzināta seksualitāte, vai tumšs. Neskatoties uz to, ka mans zīmols sadarbojas ar dažiem veikaliem, kas strādā tumšās modes estētikā, man tas ir laika ziņā iesaldēts stils - smags un teātra -, bet OMUT strauji izturas līdz mūsdienām.
Es vienmēr esmu bijis iedvesmots no amatniecības, roku darba un tautas tērpiem, un pat minimālismu savā dziļā izpratnē - kā askētismu, nevajadzīgu noraidīšanu. Protams, man ir svarīgi arhitektūra un būvniecība, seksualitāte ir svarīga kā ķermeņa un kultūras mijiedarbība. Manas muses ir PJ Harvey un Charlotte Gainsbourg, es esmu tuvu bohēmiskajiem attēliem un 70. gadu modes, kad griezums un siluets bija ļoti bezmaksas, bet ļoti seksīgi. Manas lietas ir arī brīvas un plastmasas, jūs varat pārvietoties un parasti darīt kaut ko. Dažreiz tos salīdzina ar Paco Rabann darbiem, bet es nevēlos doties uz tīru futūrismu - man patīk tas, ka šos priekšmetus var apvienot. Tiesa, ar OMUT objektu integrāciju pazīstamajā garderobē, viss nav tik vienkārši: diemžēl ne visi potenciālie pircēji ir gatavi atrisināt šādu radošu uzdevumu. Tas ir paradoksāls: es izveidoju lietas, kas veicina radošumu, bet, lai pārdotu, man ir jāsniedz gatavs un vēlams vienkāršs stilistisks risinājums! Protams, ideālā zīmola varone pieņem izaicinājumu - viņai ir interesantāk domāt un fantāzēt sevi.
Māksla mūžam
Kad mēs devāmies uz Parīzes modes nedēļu ar zīmola Alena Koval direktoru, mēs redzējām, kā mūsu lietas "strādā" ideālā vidē. Es devos maskā, un tā bija pārsteidzoša pieredze, ļoti pozitīva: cilvēki ieradās un jautāja, kur to iegādāties. Alena arī valkāja ķēdes virsotni, un tas arī atklāja - neviens nav pievērsis lielu uzmanību, it kā tas būtu ikdienas lieta, lai gan Krievijā tas šķiet pārspīlēts daudziem cilvēkiem. Ceļš no darbnīcas līdz veikalam ir neticami sarežģīts: daudzi cilvēki uzskata sevi par mūsu klientiem, bet viņi domā, ka viņi to nevar valkāt. Es gribētu mainīt situāciju ar vizuālā satura palīdzību, bet līdz šim nav pietiekami daudz jaudas, mums ir ļoti maza komanda. Tomēr tas ir pirmais uzdevums.
Pirmajos piecos eksperimentu gados es visu darīju vienā eksemplārā un gandrīz nekādus pasūtījumus. Es neuzskatīju OMUT par potenciāli veiksmīgu komercprojektu, lai gan gandrīz viss tika pārdots ar sociālo tīklu starpniecību gandrīz uzreiz pēc publicēšanas. Kādu dienu mans pastāvīgais klients piedāvāja palīdzēt zīmola attīstībā, un tas kļuva par atskaites punktu OMUT kā zīmolu. Mēs izveidojām tīmekļa vietni, izveidojām nelielu produkciju un sāka strādāt ar veikaliem. Nevienam no mums nebija nekādas izglītības vai pieredzes modes jomā, mēs kopā piepildījām visus izciļņus. Piemēram, visas cerības bija pārāk augstas: kad mēs sākām tiešsaistes veikalu, mēs nekavējoties vēlējāmies nolīgt zvanu centra operatoru, lai pieņemtu pasūtījumus, kuriem bija paredzēts nokrist - galu galā mums nebija vajadzīgs vēl viens gads. Mēs izveidojām tīmekļa vietni trīs valodās, tostarp ķīniešu valodā, bet izrādījās, ka mēs nevaram izveidot loģistiku ar Āziju. Mēs vēlējāmies iekļūt Eiropas tirgū - bet kā? Mēģināja veicināt instagrama kontu, cilvēki ieradās pie mums, rakstīja "pārsteidzošs", bet neviens neko nopirka.
Zīmols šodien
Pagājušajā gadā mēs sākām sadarboties ar Dear Progress izstāžu zāli, kas pārstāv Krievijas zīmolus ārzemēs. Jau vairākus gadus viņi ir savākuši spēcīgu klientu bāzi, un strādājot ar viņiem, ir nopietns lifts dizainerim, iespēja iegūt profesionālu atbildi un redzēt, kā jūsu personīgās ambīcijas atbilst pasaules tirgus realitātei. Pēc pirmās izstāžu zāles mēs sākām pārdot atklāšanas ceremonijā un vairākos mazāk pazīstamos veikalos Parīzē un Tokijā. Tagad mēs gatavojamies otrajam. Pateicoties šai sadarbībai, es sapratu, kāpēc iepriekšējās OMUT grāmatas reti netika publicētas presē un kāpēc tās nebija ieinteresētas pircējiem. Pirmajā tikšanās dienā ar Dārgo progresu Deniss un Sasha kritizēja mūsu šaušanu - mēneša laikā mēs visu pārrakstījām, pārkārtojam un pārveidojām interneta veikalu. Šī ir ļoti vēsa pieredze: kritika no pareizajiem cilvēkiem nekaitē jums, bet palīdz pāriet uz priekšu.
OMUT ir tikai trīs cilvēki. Es nodarbojos ar dizaina un vizuālo komponentu, Alena - dokumentu plūsmu, nodokļiem, pārdošanu un citiem organizatoriskiem jautājumiem. Ir arī speciālists, kas koordinē ražošanu. Tajā pašā laikā cilvēki no profesionālās vides sazinās ar mums kā liela komanda, iespējams, tāpēc, ka mēs esam darbaholiķi un reizēm strādājam desmit. Viena no man pamācošākajām lietām ir apzināšanās, ka jūsu radošā snobberija sākumā nav piemērota. Es pastāstīšu stāstu. Vienreiz, slavenības instagrama vērsās pie mums - es biju pārplānots, jo tā attēls bija pilnīgi pretrunā zīmola garam. Tomēr sadarbība ar viņu izrādījās patīkama, produktīva un rentabla, mēs saņēmām pasūtījumus kleitām - un tā ir visdārgākā līnija, kuras cenas sākas no simts tūkstošiem rubļu, un pirms tam tās vienkārši nepirka.
Tagad OMUT virzās uz atšķirīgāku paziņojumu. Es eju, lai satiktos ar pircēju un strādāju ar tādām īpašām formām kā, piemēram, kleita-krekls vai T-krekls, kas savieno tradicionālo siluetu ar mūsu neparasto materiālu un estētiku. Šīs lietas būs viegli stilizēt. Paralēli mēs gribētu attīstīt apģērbu tēmu kā objektu, kas nav jālieto, kas var būt interjerā, un nākotnē, iespējams, ieplūst arhitektūras elementā.
Fotogrāfijas: OMUT rotaslietas
