"Bērnu" zīmējumi uz apģērba: Modes reakcija uz pārmērīgu patēriņu
Runājot par ironiskiem izdrukas, Grūti pieminēt tādus zīmolus kā Vetements, Balenciaga, Off-White vai Supreme. Viņi, tāpat kā neviens cits, nesniedz laika garu, aizņemas un pārdomā kultūras kodus. Rokas un popzvaigznes, komercsabiedrību logotipi, uzraksti par dienas tēmu - šodien šie universālie simboli ir saprotami jebkura vecuma un bagātības auditorijai. Tomēr starp modes speciālistiem strīdi nav mazinājušies, kādi ir zīmolu mērķi: iepazīstināt savus cienītājus ar nepazīstamu kultūru vai spēlēt uz vispārēju nostalģiju?
Izdruku vērtība
Vēsture atceras līdzīgu gadījumu. Popmākslas laikmetā mākslinieki attēloja laikmeta varoņus, piemēram, Marilinu Monroju un Elvisu Presliju, masveidā ražotus priekšmetus, laikrakstu un komiksu klipus. Tātad viņi runāja ar auditoriju spilgtu plakātu un reklāmu valodā, kas pēckara periodā nesa pusi no pasaules - tajā pašā laikā mākslinieciskie attēli sāka pārnest uz apģērbu.
Piemēram, papīra kleitas, ko uzņēmumi pārdeva par vienu vai diviem dolāriem kā savu galveno produktu reklāmu. Tātad, 1966. gadā viņi pat sašūva kleitu, pamatojoties uz Andija Vorhola darbu, kurā attēloti Campbell zupu kārbas. Un pat ASV prezidents Ričards Niksons izlaida savu papīra izstrādājumu. Un, lai gan ražotāji sākotnēji nopietni uztvēra savu izgudrojumu, šādas drēbes pēkšņi kļuva populāras: papīra kleitu varēja izmest bez nožēlu.
Yves Saint Laurent bieži citē māksliniekus: šeit ir kleita, kas balstīta uz Tom Wesselman darbiem, bet uz Georges Braque zīmējumu. 1983. gadā Vivienne Westwood veltīja visu kolekciju Kit Haringam, un 90. gados Gianni Versace izveidoja vairākas lietas ar uznirstošām izdrukām.
Neskatoties uz to, ka 90. gadi masu apziņā ir saistīti galvenokārt ar minimālismu un vienkrāsainu, izdrukas dažādība šajā periodā bija vairāk nekā jebkad agrāk. Šeit un leopards drukā kā sinonīmu greznībai un ziedam - kā cieņu grunge un modes "vintage kleitas", it kā no bēniņiem. 2000.gadus atceras galvenokārt logotipu un apburošo bagātību dēļ, tostarp r'n'b-estētikas dominēšanas dēļ.
Tagad, pārdomājot un aizņēmoties, tas ir izdrukas, kas nedod atpūtu dizaineriem. Pēdējā izstāde Vetements, iespējams, izraisīja diskusiju: jo īpaši uzmanību pievērsa caurspīdīgām tetovējuma vestēm, kas attēlo baznīcas ar kupoliem un kapuci ar provokatīviem uzrakstiem, tostarp krievu valodā. Katra dizaineru paaudze kaut kādā veidā pievērsīsies saviem jauniešiem, un jaunākā patērētāju paaudze to satiks ar sprādzienu - un tas būs atspoguļots arī izdrukas.
Jaunās sirsnības tendences
80. un 90. gados dizaineri flirtēja ideju, ka drēbēm kaut kas jādara zināms apkārtējai pasaulei, burtiski nēsājot vēstījumu. Šeit ir Dolce & Gabbana apģērbs ar uzrakstiem, bet Moschino uzskaitīja visus iespējamos zīmolus tikai uz viena kleita. Bet, lai gan daži uzraksta svarīgus ziņojumus, citi ir ironiski - viņu „paziņojumi” var nozīmēt neko.
Tagad arvien biežāk ilustrācijas tiek liktas uz drēbēm, it kā ar roku tieši uz auduma; drukāt uz lietām un vecām fotogrāfijām, kuras dizaineri, šķiet, ir ņemuši no personīgā arhīva. Patēriņa laikmetā „īstie” attēli kļūst par atbildi uz masu raksturu: infantilās izdrukas, dažreiz apzināti vienkāršas, un to ir viegli atkārtot - neizbēgami es atceros Angelīnu Joliju, kura kāzu kleitu Versace krāsoja bērni. No jaunākajiem piemēriem - zīmuļu krekls vai spilgts Augstākais vējjaka.
Vispārējais kurss par zīdaiņu un ironiskiem zīmējumiem nav nejaušs. Mode un sabiedrība kopumā ir pārgājuši uz pieredzes un pozitīvu emociju patēriņu. Šādā koordinātu sistēmā "mājās" lietas izrādās daudz vērtīgākas nekā tās pašas preces. Tas jau tika realizēts, piemēram, Kanye West, kurš jaunās kolekcijas ietvaros prezentēja ar rokām apgleznotus longsliv.
Dizainers un mākslinieks Patriks Baznīca atzīst, ka viņš nedomā par auditoriju, kad viņš rada citu ilustrāciju. Iedvesma viņam ir sekss, kas atspoguļojas gandrīz katrā viņa darbā. Daudzi dizaineri saskaras ar provokatīvām tēmām, piemēram, narkotikām un vardarbību, kuras netiek rādītas reklāmā, bet kas joprojām ir mūsdienu sabiedrības problēma.
Kas izmanto ironiskas izdrukas
Ir grūti iedomāties šādus attēlus uz masu zīmola apģērbiem, tomēr tā ir būtība. Ironu izdrukas ir jāmeklē no ielas apģērbu zīmoliem, kas dažkārt apzināti saglabājas ārpus masu. Jums nav nepieciešams doties tālu uz piemēru: atcerieties krievu zīmola Goldman māsas, kas personīgi glezno drēbes. Mākslinieks un mākslinieks Claire Barrow arī atsakās saistīt sevi ar nebeidzamas produkcijas pasauli: viņas apģērbu prezentācija ir vairāk līdzīga izrādes, un viņa veido zīmējumus pašiem modeļiem.
Provokatīvos un mazuļu zīmējumus izmanto labi pazīstami ielas un ielas apģērbu zīmoli. Piemēram, Fucking Awesome jūs varat atrast hoodies ar ironiskām fotogrāfijām un krāsotām biksēm, bet Undercover - jakas ar sirreālu izdruku. Ir vērts pievērst uzmanību Francijas zīmolam Enfants Riches Deprimes, kas izvieto T-kreklus un garās rotaļlietas emocionālos zīmējumus, kas veidoti kā zīmulis vai zīmulis.
Fotogrāfijas: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church
