Arhitektūras vēsturnieks Aleksandrs Selivanova par iecienītākajām grāmatām
VISPĀRĒJĀ BOOK SHELF mēs lūdzam žurnālistus, rakstniekus, zinātniekus, kuratorus un citus varoņus par viņu literatūras izvēli un publikācijām, kas ieņem nozīmīgu vietu grāmatu skapī. Šodien arhitektūras vēsturnieks Aleksandrs Selivanova dalās ar saviem stāstiem par mīļākajām grāmatām.
Līdz piecpadsmit, es tikai gribēju lasīt. Mana vecmāmiņa man mācīja apmēram trīs vai četrus gadus; Es nespēju saprast, kā ievietot vēstules kopā, bet viņa domāja, ka tās ir jāpiedāvā. Protams, tas drīz vairs nepiedalījās visiem - pārējie mani neinteresēja, tāpēc es saņēmu segvārdu “āķis”. Tajā laikā ikvienam bija savas bibliotēkas, un, ieskaitot viņu vecmāmiņu, bija pieci. Savāktie darbi, protams, tika atkārtoti, taču bija daudz specifisku, piemēram, mākslas albumu vai Maskavas literatūras. Visvairāk "garšīgākās" grāmatas - un kopumā es uztveru literatūru, it īpaši dzeju - garšoja vecāku un bērnu vecmāmiņas.
Starp tiem - "simts tūkstoši, kāpēc" un "Kāds ir laiks", ko devis Mihails Iljins no 1930. gadiem. Melnbaltas, mazas Lapšina bildes pieķērās pie manis - it sevišķi plāna ceļojums apkārt telpai, no izlietnes līdz skapim un istabas plauktiem; katrā stacijā stāstīja par dažādu laikmetu ikdienas dzīvi, viegli un ironiski. Šis ciešais un ziņkārīgais skatījums uz mazajām lietām, kas slēpj kaut ko nozīmīgu un dziļu, kļuva par man noteicošo faktoru. Viņam tas ir solis uz visu, ko es šodien daru: tā ir mikrozinātne, privāta atmiņa un pat Maskavas muzejs, kurā es strādāju. Pagājušajā gadā es biju izstādē "Konstruktīvisms bērniem", par 1920. gadu bērnu grāmatām, paskaidrojot, kā tā darbojas pasaulē. Šī ir ļoti īpaša sajūta, kad pēc trīsdesmit gadiem jūs ievietojat savas iecienītākās publikācijas logā un beidzot saprotat, cik gudri tas tika darīts, jo burvība tik daudzus gadus nav pazudusi.
Grāmatas skolas laikā bija lidojums, lai gan kopumā man nebija iemesla izvairīties un nekur. Ne ceļojumi, ne piedzīvojumi, bet pilnīgi uzbūvētas pasaules ar savu loģiku un likumiem: mīti, īpaši skandināvu, visas Edda un Beovulfs, un no tiem - tiešs ceļš uz Tolkienu; Tad atnāca Latīņamerikas, pēc tam Pāvika un Kafka. Līdztekus literatūrai bija dažas neiedomājamas un sarežģītas nodarbības, kur atvēra Mandelstam, Platonov, Zamyatin, Mayakovsky un Oberiuts - šeit jau bija svarīgi ne tikai „kas”, bet arī „kā”. Programma bija pilnīgi izcili konstruēta, kurā autori tika pētīti nevis ar hronoloģiju, bet gan no tuvuma vai, gluži pretēji, ideju, filozofijas, rīku opozīcijas. Es biju neticami laimīgs ar skolas skolotāju, tāpēc dialogos ar Irinu Borisovnu Sipolu teksti, neskatoties uz sagatavošanos, nezaudēja spēku un pievilcību. Tad 90. gadu vidū šādi eksperimentālie “semināra” formāti joprojām bija iespējami. Kopumā es brīnumainā kārtā neesmu devies uz RSUH filoloģijas nodaļu - pārliecība tika uzvarēta, ka man absolūti ir jābūt māksliniekam.
Desmitajā klasē notika Bulgakovs, es nevaru atrast citu vārdu - ne to pašu romānu, bet stāstus „Baltā sargs”, “Pēdējās dienas”, feuilletonus. Man tas bija pagrieziena punkts: es izveidoju muzeja projektu un devos strādāt dzīvoklī 50 uz Sadovaja. Tur es pavadīju gaišu trīspadsmit gadus - muzeja veidošanās laiku. Taisnības labad man jāsaka, ka man patīk Harms tik daudz, un es arī mēģināju veikt līdzīgu stāstu ar muzeju - bet Pēteris ir tur, un es esmu šeit, un nav iespējams to izdarīt attālināti, acīmredzot. Un pēc tam romāni ar stāstiem deva priekšroku ne-daiļliteratūrai, un pēdējos desmit gadus esmu lasījis gandrīz ekskluzīvu. Es, visticamāk, pārāk daudz nokļuvu bērnībā un pusaudža gados, un man vienkārši nav pietiekami daudz vietas, lai būvētu citā pasaulē. Viss, kas manī lasīts, uzpūst, dīgst un kļūst par izstādēm, tekstiem, darbiem - un pārāk daudz vēl nav atlaists. Piemēram, es jau piecus gadus eju ar nerealizētu izstādi par Platonovu manā galvā, un tas ir grūti.
Kultūras studijas, mākslas vēsture, vēstures studijas, it īpaši, ja tās ir veltītas 20. gadsimta ikdienas dzīvei, dienasgrāmatas, atmiņas - tagad viņi visi šķiet daudz dzīvīgāki un bagātāki par finišiem. Tas, protams, neattiecas uz lietotu grāmatu grāmatām, kur es regulāri medīšu feilillonus, stāstus, ražošanas romānus un 20. gadsimta 20. gadu sākumu “faktu literatūru”. Labākie grāmatu tirgotāji, protams, Sanktpēterburgā: Liteiny, Riga Avenue; no turienes es vienmēr atgriezos ar aizmirstu un bezjēdzīgu literatūru.
Nesenais šāda veida atklājums ir romāns „Mākslinieks ir nezināms”, Kaverina pēdējais avangarda gabals. Šīs grāmatas ir vērtīgas man un kā artefakti - kopā ar dizainu, dzeltenā papīra toņiem un drukas kļūdām. Tāpēc es nevaru lasīt elektroniskās publikācijas: šķiet, ka tās nonāk tukšumā, bez aizkavēšanās. Es nevaru lasīt klusumā un mājās: es vienmēr esmu norijis visus sarežģītos tekstus transportā, vislabāk - metro. Pārvietošanās tuvāk centram un maršrutu samazināšana bija nopietns trieciens. Lai uzzinātu kaut ko svarīgu, jums jāizgudro dažas īpašas vietas un apstākļi: iela, bibliotēka, lidojums, gredzena metro līnija. Tagad es domāju, ka apgūt MSC šim nolūkam.
Lewis Carroll
"Alice in Wonderland"
Kā bērns tā bija mana galvenā grāmata - un tā joprojām ir svarīga līdz šai dienai. Tas ir vairāk nekā tikai darbs: Carroll teksts ir šeit, labākais, manuprāt, Zakodera tulkojums un Gennadi Kalinovskis pārsteidzošs dizains. Pāris pirmās nodaļas ar sirdi zināja no septiņiem gadiem, kopēja ilustrācijas vai mēģināja kaut ko izdarīt savā garā.
Ja jūs lietojat Eschera metafiziku, bet pievienojat taisnīgu ironiju un spēlēsiet to, sajauciet to ar 1970. gadu vizuālo dzeju (kas maksā vienu peles vārdu no vārdiem), kā arī sarežģītas manipulācijas ar fontiem un burtiem, kas šeit dzīvo neatkarīgi dzīvi, izrādīsies "Alice ". Viss - sākot no plankumiem līdz plānām viļņainām līnijām, sākot no arhitektūras fantāzijām līdz jautājumam "Vai es esmu vai es esmu Marija Marija?", No absurdiem mīklas līdz dīvainiem dzīvniekiem - tas kļuva tikai man, atspoguļots grāmatu, projektu, estētisko skatījumu un dzīves stratēģijas. Pēdējos gados dažādās nepatīkamās situācijās es bieži jūtos domkrats, un es patiešām gribu uzlēkt un kliegt: "Tu esi tikai kārtis!" Nemaz nerunājot par regulāru klātbūtni March Hare tējas ballītēs.
Vladimir Paperny
"Kultūra Divi"
Iespējams, es satiku viņu dienas beigās - tomēr kaut kādu iemeslu dēļ topošie universitāšu arhitekti praktiski nav orientēti uz mākslas kritikas literatūru: tiek uzskatīts, ka studentiem ir ļoti vispārīgas idejas par mākslas vēsturi, bet divdesmitais gadsimtā parasti paliek pilnīgi ārpus robežām. Es uzzināju par Kultūras Divi 2004. gadā, pateicoties kompānijai Moskultprog, kas galvenokārt sastāvēja no Maskavas Valsts universitātes vēsturniekiem un mākslas vēsturniekiem.
Tā bija īsta revolūcija - visticamāk, šī ir visvairāk dzīva un aizraujoša grāmata par tēmu. Parasti un viegli, ar kādu Paperny parādīja kontrastu starp 1920. un 1930. gadu, inficējas tā, ka līdz šim mēs ekstrapolējam savas koncepcijas šodien: "Vai kultūra trīs kādreiz nāks?" Lai gan uzņemšana pati par sevi nav jauna, un šādu dotomiju izmantoja pat Wölflin, aprakstot baroka un klasicisma atšķirības. Bet šeit paplašināšanās kategorijās "horizontāls - vertikāls", "mehānisms - cilvēks", "karstums - aukstums", "vienveidīgs - hierarhisks" tiek paplašināts ārpus pareizās mākslas vēstures laukumu robežām un ieviests politikā, literatūrā, kino, ikdienas dzīves vēsturē.
Mans eksemplārs ir 2006. gada atkārtota izdrukāšana, kuru autors parakstījis prezentācijā "Ķīnas pilots". Kopš tā laika daudz ir mainījies: es uzrakstīju un aizstāvēju savu disertāciju par padomju arhitektūras vēsturi un teoriju 1930. gados, lielā mērā šīs grāmatas iespaidā, bet autors manu tekstu pieņēma diezgan auksti. Nu, tagad es esmu atdzisis: ir sajūta, ka „Kultūra Divi” ir jāpārskata, un grāmatā aprakstītās parādības nevar uzskatīt par pretējām, bet kā pilnīgi saistītas. Gadu gaitā ir izveidojušies daudzi jauni dokumenti un fakti, kas diemžēl iznīcina Paperny iedvesmoto mīklu. Kurš, protams, vismaz ne mazina grāmatas vērtību tā laika dēļ - tas ir tikai brīdis, lai virzītos uz priekšu.
Jurijs Levings
"Stacija - garāža - angārs. Vladimirs Nabokovs un krievu urbanisma poētika"
Lai gan man patiešām nepatīk Nabokovs, es uzskatu, ka šī grāmata ir pilnīgi radoša. Materiāls šeit ir daudz plašāks par noteikto tematu, visu 20. gadsimta sākumā esošo krievu literatūru (ieskaitot pusi aizmirstos autorus) analizē urbanizācijas un jauno industriālo estētiku simbolu kontekstā: telefona un ielas reklāma, automašīnas un aviācija, dzelzceļa poētika spektrā no telegrāfa stabu ritma un vilciena avārijas līdz erotiskie negadījumi uz ceļa. Meistarīgi slāņojošās asociācijas, attēlu un zemes gabalu krustojumi, detalizētas zemsvītras piezīmes un poētiskie piemēri (laime ir labi uz pašas lapas, nevis pagrabā beigās), Levings pārliecinoši parāda vienu metatextu no krievu literatūras.
Viņš cenšas realizēt, piemērot un interpretēt jaunā gadsimta rēkt, dinamiku un mehānismu. Gandrīz simts mazu un ļoti pievilcīgu domēnu, daudzi literatūras piemēri un ne banāli ilustrācijas, un pats svarīgākais - ātrums, ar kādu autors visu šo solitāru lasītājam izvirza, neļauj ne tikai garlaicīgi, bet pat uz brīdi pārtraukt! Šī grāmata mani iedvesmoja vairākos kulturoloģiskos semināros, kas veltīti transporta attēliem jau padomju laikā, un, visbeidzot, 2014. gadā izstāde „Avangards un aviācija”, kas saskaņā ar Levinga priekšrakstiem izrādījās diezgan poētiska un starpdisciplināra.
Aleksejs Gastevs
"Jaunieši, dodieties!"
Grāmata nav mana, es reiz to paņēmu no drauga un kolēģa Nadia Plungian, bet es joprojām nevaru ar to piedalīties. Gastev ir viena no manām iecienītākajām rakstzīmēm. Dzejnieks, teorētiķis, filozofs, revolucionārs pazemes aktīvists, redaktors, cilvēks, kurš izgudroja NAV un vadīja Darba institūtu, kur papildus Ford idejām visa veida cilvēki, tostarp mākslinieki, izstrādāja pilnīgi avangardiskus eksperimentus formā, kas saistīti ar ritmu, kustības fiksāciju un motorisko kultūru , deja un optika. Gastevs bija komēta, viņš bija ļoti spilgts un ātri nodedzis - viņš tika nošauts 1939. gadā. Bet viņa idejas par darba organizāciju izauga pilnīgi negaidītās vietās; Shchedrovitsky kļuva par Darba institūta mantinieku, un jau vairākus gadus efektīvo nozaru vadošajiem vadītājiem ir piešķirts Gastev Cup. Bet man viņš vispirms ir dzejnieks. Manuprāt, šis 1923. gada teksts ir viņa kaislīgo ideju receklis.
Žanru ir grūti definēt: tas ir dzeja prozā un apmācības rokasgrāmata ar pielikumiem, kā arī saukļu kolekcija. Manuprāt, šis teksts nav sliktāks par Mayakovsky dzeju, un apelācijas sūdzības nav zaudējušas deviņdesmit gadus. Atsevišķi vērts pieminēt 1920. un 1930. gadu mākslinieku Olgu Deineko dizainu, kas, cita starpā, ilustrēja daudz bērnu bērnu literatūru. Šī grāmata atrodas uz robežas starp agrīnās revolucionārās romantisma ciešo mūsdienu estētiku (vāka un ilustrāciju) un konstruktīvismu (tipogrāfijā un teksta izkārtojumā). Protams, šo criesu un ieteikumu traks enerģija vairākkārt samazinās, ja to lasāt elektroniskā vai atkārtotā veidā; Šī grāmata ir pilnīgi dzīva. Viņa ir arī lasījusi, ka bērns ir saplēsts un apgleznojis caurumus, kas ir loģiski turpināt.
Mihails Bulgakovs
"Es gribēju kalpot cilvēkiem ..."
Es nezinu, kā tas notika, un tas ir pat neērti runāt par to, bet šī grāmata ar sliktu nosaukumu un šis rakstnieks burtiski pagrieza manu dzīvi otrādi; tas izklausās nožēlojami - bet tas ir fakts. Es to izlasīju, iespējams, 1996.gadā: šeit ir Bulgakova drauga un viņa pirmā biogrāfa Pavela Popova priekšvārds, tad vissvarīgākie ir stāsti, “Suņa sirds”, divi priekšnesumi - „Turbīnu dienas” un „Pēdējās dienas” (“Aleksandrs Puškins”) kur, manuprāt, galvenais varonis, protams, nekad neparādījās: “Meistars un Margarita”, vēstules un neliels atmiņas bloks - viss, ko jaunajam Bulgakofilam jāzina. Man nepatika galvenais romāns (un joprojām lasu tikai gabalus no turienes) un pārlasīju pārējos desmitiem reižu.
Nekavējoties mani pārsteidza valoda, tas ir, burtiski - nāvējošas precīzas frāzes, to cilvēku runas, kuras jūs lasāt, bet jūs dzirdat, asas humora un neizskaidrojamas zemes gabalus. Un ne romāna romantiskās nodaļas, bet "Red Crown" vai, piemēram, "Piezīmes par aprocēm". Šāda spēka teksti, ko es ļoti labi atceros, kā piecpadsmit gadu vecumā es sāku pazudināt metro, lasot "Jaunā ārsta piezīmes". Es izlasīju visu, pievērsīšu muzeja projektu un devos kopā ar viņu galā no Bulgakova brāļameita Elenas Zemskas, lai dzīvokli 50 pie 10 Bolshaja Sadovaja, kur bija kaut kas cits kā klubs. Un viņa tur pavadīja trīspadsmit gadus: izstādes, semināri, eksperimenti, draugi, iemīlēšanās, beidzot muzejs. Visi šie gadi, patiesībā, es mēģināju saprast: kā, kā viņš to izdarīja, no kurienes šī valoda nāk, šī precizitāte? Es nekad neesmu atradis atbildi - viņa personīgās biogrāfijas faktos un viņa personīgo grāmatu sarakstā nav. Pēdējais mēģinājums tika veikts pagājušajā gadā, radot izstādi "Bulgakov vs Mayakovsky", tā bija laimīga iespēja atkal atgriezties pie šiem tekstiem - vairs nav iekšpusē, bet ārpusē.
Gleb Alekseev
"Vēja roze"
Iespējams, es nekad nebūtu uzzinājis par šo romānu un nebūtu rakstījis šo grāmatu no Serova, ja nebūtu stāsts par Bobiku (tagad Novomoskovska), kas mani skāra, ka tai vajadzētu kļūt par lielāko ķīmisko rūpnīcu Eiropā. Vēl viens aizmirstais utopiskais projekts 20. gs. 20. gados tika izrakts un uzbūvēts Tulas reģiona laukos, Šatas un Donas virsotnēs. Lai nostiprinātu būvniecības posmus, tika nosūtīti mākslinieki un rakstnieki, viens no tiem bija Gleb Alekseevs, kurš atgriezās no emigrācijas.
Viņš pats definēja žanru kā „romāna meklēšanu” - es to saucu par romāna dekonstrukciju; Šis ir viens no jaunākajiem avangarda laikmeta eksperimentālās prozas piemēriem, kad darbs tiek apkopots no ražošanas drāmām, poētiskiem un pat mistiskiem izjaukumiem, avīžu fragmentiem un vēsturiskām atsaucēm. Līdztekus man ļoti svarīgam Platona „Pit” sajūtam ir daži diezgan interesanti novērojumi par industrializācijas sociālo un psiholoģisko apakšējo daļu, kas ir īpaši vērtīga arhitektūras vēsturniekam. Un, protams, neaizmirstams ir Bobrinskas grafiku kriptu atvēršanas epizode, kā arī zārku apdares etiķu diskusijas par svārkiem un kleitām.
Alexander Gabrichevsky
"Mākslas morfoloģija"
Šeit apkopotie teksti man kļuva par atklājumu, izrāvienu, izeju uz kādu pilnīgi jaunu arhitektūras izpratnes līmeni, kas nav salīdzināms ar veciem vai mūsdienīgiem teorētiskiem darbiem. Un cik smieklīgi tas ir: deviņdesmit gadi ir pagājuši, un mēs joprojām esam apzīmējuši laiku kaut kur uz vietas, nespējot to absorbēt, saprotot, pilnībā atspoguļojot visu, kas bija uzrakstīts GAHN sienās (vai ārpus sienām, bet autori). Es nerunāšu par mākslas vēsturniekiem, bet fakts, ka padomju arhitektūras vēsturnieki šos tekstus gandrīz nesaprot, ir fakts, diemžēl. Un tas ir velti - galu galā, Gabrievsky spēja identificēt semantiskos mezglus (un identificēt galvenās problēmas!) Avangarda arhitektūrā un prognozēja 1930. gadu sākumu krīzi, kas vispār nebija saistīta ar politiku, bet, kā izrādās, tas bija nogatavojies no iekšpuses.
Gabrīvevskis 1920. gadu raksti un lekciju piezīmes tiek lasītas vienā gulpā. Kopumā, protams, to ir grūti iedomāties, bet Mākslas morfoloģijas lasīšanas prieks ir tuvu dzejas kolekcijas baudai. Lai gan varbūt triks ir tas, ka Gabrihevska formālā metode teorija, viņa idejas, kas saistītas ar ēkas aploksni, viņa apģērbu un arhitektūras antropomorfizāciju, ideālā veidā apvienotas ar disertācijas ietvaru, atšķīrās un izskaidroja dūņas vietas padomju arhitektu teorijā. ka šis prieks vispārējās dziesmas kļuva par sarežģītām dziesmām.
Selim Khan-Magomedov
"Padomju avangarda arhitektūra"
Divu sējumu grāmata Khan-Magomedov ir mana darbvirsma, precīzāk, apakšgrupas grāmatas, jo tās nav uz galda. Lai gan "Arhitektūra ..." tika publicēta 2001.gadā, tā joprojām ir pilnīgākā un detalizētāka publicētā publikācija, kas veltīta 20. gadsimta 20. gadu sākumam. Pirmais sējums ir par veidošanu, otrais - par sociālām problēmām, proti, par jaunu tipoloģiju (komūnas, virtuves rūpnīcas utt.). Protams, daudziem ir vēlme teikt, ka "Khan, protams, ir spēcīga, bet ...", es kādu laiku domāju, ka viņa "Arhitektūra ..." ir izejviela, no kuras ir ērti iegūt konkrētas ēkas, autorus un projektus. Tas viss ir saistīts ar to, ka maz cilvēku ir pietiekami izturīgi un pacietīgi, lai pilnībā izlasītu visas šīs gandrīz 1400 lapas. Man kaut kas mainījās, kad viņš bija pagājis; Tādā veidā jūs ieradīsieties ļoti senas nervu personas zinātniskā institūta padomēs un pēc tam - un jūs saprotat, ka jums nav laika uzdot, apspriest, klausīties.
Kopumā tagad es ar pilnu atbildību varu teikt, ka divu sējumu grāmata ir neticami analītisks darbs, kas padziļināti un detalizēti neņem vērā sociālos un politiskos aspektus projektēšanā šajā laikmetā - patiesībā Khan-Magomedov patīk visvairāk. Un jā, neatkarīgi no tā, cik svaigs un negaidīts man radās doma, neatkarīgi no tā, ko tā būtu darījusi arhitektūrā, deviņdesmit procenti to varētu atrast savās grāmatās. Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.
Иосиф Бродский
"Vēstules romiešu draugam"
Man nepatīk dzeja un tikko to lasu, iespējams, tāpēc, ka es pārāk stipri un stingri reaģēju un baidos lidot no seglu. Lasītājus var lasīt uz vienas puses pirkstiem: Osip Mandelstam, Vsevolod Nekrasov, Mayakovsky un tagad Brodskis. Kādu iemeslu dēļ šī kolekcija ir nogrimusi vairāk nekā citi, šeit agri dzejoļi ir no 60. gadiem līdz 1970. gadu vidum. Ziemas Pēteris, viņa apgaismojums, krāsas, komunālo dzīvokļu smaržas, tramvaji - viss, ko es jūtos kā muguras, pieskāriena un garša, es dzirdu kā Mandelstam pilsētas turpinājumu. Neskatoties uz to, ka es vēl neesmu redzējis, par kādu no dīvainiem iemesliem no pusaudža vecuma, šis Brežņeva Ļeņingrads ir viena no tuvākajām, pazīstamākajām manas galvas ainavām. Un Brodska pirmie dzejoļi saistīti ar šo ļoti īpašo attieksmi pret Pēteri un sāka pārvērsties par grafiku un grāmatu mākslu. Katru rudenī es paņēmu mazo grāmatu "Alfabēts-Klasika" un paņēmu to kopā ar mani, cenšoties uzzināt dažas lietas, piemēram, "Neatstājiet istabu ..." vai "Nevainīguma dziesma ...".
Franco Borsi, Pamela Marwood
"The Monumental Era: Eiropas arhitektūra un dizains 1929-1939"
Galvenā grāmata, kas apstiprina teoriju, ka līdz 1932. gadam padomju arhitektūras avangards pats pakāpeniski virzījās tādā pašā virzienā kā Rietumu un Austrumeiropa, ASV, Japāna, Dienvidamerika un es nezinu, kas vēl: monumentālās arhitektūras virzienā ar elementiem klasiskās formas. Grāmatā ir bijuši vairāki izdrukas, un tas ir tulkots no itāļu uz visām lielākajām Eiropas valodām un pierāda, ka termins “totalitārā arhitektūra” ir eksotisks un tam nav nekāda sakara ar 1930. gadu realitāti.
Tas nav tulkots tikai krievu valodā, un tāpēc mēs joprojām dzīvojam vēlīnās padomju arhitektūras teorijas realitātē vai pat skaistā, bet tādā pašā veidā padara padomju arhitektūras pieredzi "ārkārtas", Paperny vai Groys teorijas. Tagad pastāvošo terminoloģisko putru, kurā ir pagatavots "post-konstruktīvisms", "padomju art deco", "Staļina impērija" un "1935. Gada stils", var apturēt, ieviešot terminu "monumentāls orderis", kas uzreiz apvienotu Golosova vēlākos projektus, Friedman, Ginzburg, Vesnin un citi ar franču, poļu, igauņu, turku arhitektu 1930. gadu pieredzi. Bet nav tulkojuma, un es varu tikai propagandēt šo terminu un grāmatu.