Maya Norman, dizainers: "Picasso uz kleita ir foršs"
Kā daļu no Londonas modes nedēļas tika parādīta jauna britu zīmola Mātes mātes kolekcija. Pēc izstādes Style.com vēstnieks un Nowfashion video režisors Daria Šapovalova tikās ar zīmola radītāju Mayu Normanu, bijušā slavenā mākslinieka Damien Hirst partneri, un runāja ar viņu par saikni starp mākslu un modes, vecuma un auto sacīkstēm.
Apsveicam ar jaunās kolekcijas rādīšanu. Es teiktu, ka runa nav par modi, bet gan par stilu, varbūt pat jūsu. Kā jūs to raksturotu?
Šajā kolekcijā mēs saglabājam uzticību mūsu sporta stilam, bet mēs pievienojam romantisku estētiku. Tāpēc kolekcija izrādījās daudz neelastīgāka vai taisnāka. Tas noteikti ir mākslinieka Ričarda Saji, kas strādāja kopā ar mums šajā kolekcijā, ietekme.
Vai viņš radīja izdrukas?
Un izgatavoti izšuvumi ar klasiskiem pastorāliem skatiem uz auduma.
Tas nav pirmais mūsdienu mākslinieks, ar kuru jūs strādājāt. Kāpēc jūs šoreiz izvēlējāties viņu?
Ak, es vēlos, lai jūs varētu iepazīstināt, viņš bija šeit! Mēs strādājam ar māksliniekiem katru sezonu, darām kaut ko savā darbā un ar viņiem. Mēs izgatavojam dažus no šiem izdrukas pašiem, bet tie ir sajaukti ar viņa darbiem ar savu pasaules skatījumu.
Tātad jūs vienmēr sākat strādāt pie kolekcijas, izvēloties mākslinieku?
Jā
Kādas īpašības viņam vajadzētu?
Tas ir diezgan grūti. Mākslinieka darbos jābūt spēcīgai grafiskai valodai, bet tajā pašā laikā mēs izvairāmies no pārāk acīmredzamas. Tas viss kaut kādā veidā būtu jāizsaka grafiski, bet mēs ne vienmēr cenšamies iegūt grafikus - svarīgāk ir mūsu mākslinieka piederība augstās mākslas pasaulei. Un tas ir vairāk nekā tikai skaists attēls.
Vai ir kādi mākslinieki vēsturē, ar kuriem jūs vēlētos savākt kolekciju?
Ja es varētu izvēlēties ikvienu mākslas vēsturē? Es gribētu darīt kaut ko ar Willem de Kooning! Nu, Picasso. Iedomājieties "Avignon meitenes" uz kleitas - tas būtu lieliski.
Un jūs nevarat to darīt tādu iemeslu dēļ, kas saistīti ar tiesībām uz mākslinieka mantojumu?
Tas ir ļoti grūti. Bet kas zina, varbūt kādu dienu tas darbosies - tas viss ir atkarīgs no tā, kam pieder tiesības uz mantojumu. No visām mūsu sadarbībām, es, iespējams, mīlu kolekciju, ko mēs kopā ar Keithu Tysonu darījām. Viņam ir pārsteidzoša matemātiska domāšana, un viņa gleznas ir apburoši abstrakti; viņš arī izveidoja mašīnu, kas ģenerē idejas - tas ir ļoti grūti un pārsteidzoši. Viņam ir pārsteidzošs intelekts! Un Jim Lambi. Vai esat redzējuši mūsu sadarbību Net-a-porter, ekskluzīvs? Mēs strādājām ar viņu agrāk, apmēram pirms trim gadiem. Vai esat dzirdējuši par ralliju, ko sauc par "Gumball Rally"?
Nē, kur tas notiek?
Visā pasaulē. Man bija automašīna Lambi godam. Un mums bija sadarbība ar mākslinieku Fredu Tomaselli no Ņujorkas. Mēs esam bijuši draugi ar viņu kopš es biju sešpadsmit gadi. Es apbrīnoju viņa darbu, un daudzus gadus viņš pārliecināja viņu nākt klajā ar kaut ko kopā. Tikai pēc tam, kad viņš ieraudzīja, ka mūsu zīmols ir ilgu laiku, viņš ieraudzīja, ka mūsu māte mājo. Viņa darbi ir skaisti. Viņš izgatavo kolāžas no tabletes, lapiņas grieztā papīrā skolēnu formā - tehniski viss ir ļoti grūti - un tad viņš izmanto sveķu slāni. Šīs trīs kolekcijas ar māksliniekiem ir manas iecienītākās.
Pat tad, kad es biju piecus gadus vecs, es ļoti nopietni uztveru savas drēbes.
Kā jūsu personīgais stils ietekmē kolekciju stilu?
Es dodu priekšroku sportiskam stilam, bet tajā pašā laikā elegantam un modernam, dinamiskam. Es motokrosu un sērfošanu. To svarīgā daļa ir aprīkojuma izvēle: jums patīk, cik perfekti tas ir tehniski. Un tā daļa no manis vienmēr iepriecinās perfekti veidotā dubultā šuve. Vai tu saproti, ko es domāju? Man patīk tehniskā puse un ražošana, un es domāju, ka man ir manāms, ka snieguma kvalitāte ir ļoti svarīga.
Kas parādījās tavā dzīvē, mākslas vai modes mīlestība?
Iespējams, modes mīlestība. Pat tad, kad man bija pieci gadi, es ļoti nopietni paņēmu savas drēbes. Es joprojām atceros to, ko es valkāju šajā vecumā, piemēram, jūrnieka tērpu. Bet sešpadsmit gados es sev atklāju modernu mākslu. Es dzīvoju Oranžā, netālu no Losandželosas, un dzīve tur, ti, teikt, ir nedaudz atdalīta no mākslas. Iepazīstoties ar mūsdienu mākslu, atklāju jaunus horizontus un neparastu ideju pasaules. Es redzēju, ka dzīve ne vienmēr nonāk līdz banālai shēmai "koledža - strādājiet kādā apdrošināšanas sabiedrībā no deviņiem līdz pieciem - un tad sešdesmit piecu pensiju." Jūs varat dzīvot ekscentriskāku dzīvi, ceļot pasauli. Jūs to saprotat, aplūkojot tādus cilvēkus kā Gertrude Stein un Picasso, cik daudzpusīgi viņu dzīve bija ...
Jūs saprotat, ka vēlaties to pašu?
Jā, un pēc tam es atstāju priekšpilsētas, tā sakot.
Jūs reiz teicāt, ka vecuma dēļ jūs vēlaties, lai jūs izskatītos aizraujošāk. Vai jums ir lomu paraugs?
Jā, es īpaši domāju Iris Apfel.
Tiešām? Es viņu intervēju.
Lucky jums!
Jā! Es biju viņas mājās Ņujorkā un ieraudzīju viņas garderobi.
Es saprotu viņas ideju, ka ar vecumu arvien grūtāk ir palikt skaistam, un es apbrīnoju, kā viņa sver ar tirkīza kaklarotu slāņiem. Visi šie apģērbi un juvelierizstrādājumi ir nepieciešami, lai sevi atbalstītu un paskaidrotu pasaulei, ka jūs joprojām esat atvērts jaunām idejām. Un skatoties uz viņu, jūs saprotat, ka viņai ir patiešām atvērts prāts un pārsteidzoša kultūra, un viņa nekad vairs nepārsteidz pasaulē.
Vai jūs domājat, ka mums visiem vajadzētu izskatīties vienādi vecumā?
Jā, tas būtu labi. Pasaule būtu daudz labāka.
kādu jūs redzat trīsdesmit vai četrdesmit gadus?
Kad tu esi vecāks, jūs zaudējat savu jaunību un skaistumu, fizisko formu. Bet tajā pašā laikā jūs iegūstat gudrību un pārliecību, uzticību, kas nepieciešama, lai kaut ko nezaudētu. Es vairs nebaidos valkāt kombinezonus ar ūdeles vesti un kovboju cepuri. Tāpēc, manuprāt, nav nepieciešams kļūt stingrākam un pat otrādi - jābūt dinamiskākam.