Filmu kritiķi neiesaka: Filmas, kuras nav labākas
Ne visas filmas iztur laika pārbaudi.. Katram no mums, vismaz reizi dzīvē, bija brīdis, kad sentimentālu iemeslu dēļ jūs nolemjat parādīt savu drauga mīļāko bērnības filmu jaunam draugam - un apmēram piecpadsmit minūšu laikā jūs vēlaties, lai jūs apkaunotu caur zemi. Ir arī filmas, par kurām vienkārši ir biedējoši atkal sākt: tas ir briesmīgi lauzt viņu nestabilo šarmu. Vai vienkārši biedējoši. Mēs nolēmām apvienot kādu antitopu un lūgt filmu kritiķus pateikt, kuras filmas var būt vērts redzēt tikai vienu reizi dzīves laikā.
"My Blueberry Nights"
Kā bērns Kar Wai šķita visvairāk smalks, modernākais, jutīgākais - un tā tālāk - direktors. Man vajadzēja to pārskatīt darbam, tas kļuva ļoti skumji. Šķita, ka tikai "2046" un "Melleņu naktis" bija neuzmanīgs solis sirdī uz sirdi, bet nē, tas vienmēr bija. "Wild Days" reiz šķita, ka tā ir vispiemērotākā filma pasaulē, un šodien tā atgādina iespaidīgu rokasgrāmatu iesācēju pikaperam. "Chungking Express" ir pārsteidzošs, izņemot to, ka tad, kad režisors varēja vienu un to pašu dziesmu trīsdesmit reizes pēc kārtas, un viņš neko tam nebija. "Mood for Love" varētu būt labāks, ja puse no viņa pulksteņa nebūtu piešķirta skaistiem ceļiem pa ielu ar mēru. Es to visu rakstu bez jebkādas aizraušanās: ir režisori un bildes, kas ir ļoti nepieciešamas vienā reizē, bet labāk nav atgriezties pie viņiem, bet gan uzturēt siltas atmiņas par tām.
Zelta skriešanās
Chaplina "Gold Rush", vadošā klasika, kā bērns, man šķiet smieklīgi un smieklīgi - ēst kurpes, dejas ar maizītēm un stuff. Un tikai tad, kad es redzēju viņu īpašā šovā ar kino ierakstu „Klusā filma plus dzīvā mūzika” filmu skenēšanas ciklā, es sapratu, kas bija briesmīga filma. Tur mēs runājam par dzemdes šausmām un bailēm bērnībā: tagad ļaunais tēvs jūs ēdīs, kļūstot par lācīti. Nekur nav droši: jūsu nams pēkšņi sāk sāpēt zem kājām, un jūs lidojat caur atvērtajām durvīm un pakariet pāri krustam, tikko pietrūkst laika, lai pieķertos pie sliekšņa. Ikviens aizmirsīs par jūsu dzimšanas dienu. Jūs dodaties dejot, visas acis ir vērstas uz jums, un jūsu bikses nokrīt, kas ir kauns. Un tad uz Jaunā gada vakaru Čārlija gaida skaistu draudzeni ar izcilu zelta kleitu, ko spēlēja Gruzija Hale, bet viņa vietā zirga seja pie durvīm, kā spoku no murgs. Smieklīga komēdija - vienkārši smieties. Viss, kas jums bija jādara, bija mainīt muzikālo pavadījumu, lai redzētu, ko filma patiešām bija, cik daudz bailes no zemapziņas, kas ir slēptas kā gags, ir bloķētas.
"Holy Motors Corporation" "
Visbiežāk tas notiek otrādi - jūs skatāties filmu festivālā un ienīstat to: jums tas ir sestais, pusnakts drīz, un rīt jūs atkal piecelties sešus gadus, lai brauktu ar velosipēdu no patversmes, kurā jūs uzņemat piecus. Pusotru gadu pēc kārtas, filma ir ziedoša ar brīnišķīgu ziedu krievu nomas tuksnesī, un tu saproti, ka jūs neredzat šedevru. Viss, ko man izdevās mīlēt pirms 2000. gada, ir izturējis laika pārbaudi: "Screams" un "Aliens" un von Trier. Bet pēdējā laikā ir bijuši pārsteigumi.
Kad pirmo reizi Kannās aplūkoju Karax „Svētos Motorus”, man šķita, ka manā sirdī bija uguņošana, piemēram, “Lovers from the New Bridge”. Katra Labana reinkarnācija ir trieciens zarnās, tā ir negaidīta un atšķirībā no jebkas (mīnus Monsieur Shit). Šāds prieks par to, ka jūs nonākat šajā sapnī un sākat apmetties tajā un uzminēt kaut ko. Pēc sešiem mēnešiem es skatījos filmu Maskavā, projektoru bija briesmīgi, uz ekrāna tumšajā Labana pelēkā ēnā bija plūdoša. Bet tas nav tikai gadījums: viss ir kļuvis pārāk prognozējams, vienreizlietojams, infantils - šis sapnis nevēlējās atkal izskatīties. Tipisks viltus Ziemassvētku rotājumu gadījums. Un par to, ka tas ir briesmīgi pārdomāt: pirmo reizi no „Cargo 200” man bija divas dienas trīce, otro reizi man šķiet komēdija, trešais - mīlas stāsts, un es neredzēšu ceturto.
"Terminators"
Briesmīgākā vilšanās, ko es saņēmu ne tik sen, skatoties labu filmu "Terminators". Satraucošs murgs, kas radies skatoties šo filmu pirms vairāk nekā divdesmit gadiem, ir izbalējis. Joprojām saglabājas spēcīga zemas budžeta darbības filma ar dystopijas elementiem. Un Schwarzenegger ir tik nenoliedzami jauns. Sirds reaģē tikai uz jauniešu redzesloka, neuzticoties Sarah Connor. Run, medus, palaist.
"Dievu krēsla"
Ja tas nepieprasa akūtu profesionālo nepieciešamību, galvenās un mīļākās filmas kopumā nemēģina pārskatīt. Lai to neizraisītu. Un tas jau ir noticis. Padomju laikos es paskatījos uz "Dievu krēslu" Visconti uz melnbaltā skaitītāja. Un tā viņš to atcerējās uz visiem laikiem - kā lielu melnbaltu filmu. Redzot krāsainu, bija gandrīz vīlušies, it kā tīra pirmā mīlestības tēls izrādījās nevajadzīgi izrotāts ar grims.
"Cabiria naktis"
Filmas Fellini - obligāta minimālā programma tikšanās ar filmu. Tas ir kā piemineklis jums nezināmam varonim, kur vecāki ieved bērnību un stāsta par viņa ekspluatāciju. Ir ierasts uzticēties viņiem un klusi apbrīnot varoni. Kad jūs pirmo reizi skatāties, tas ir tas, kas jūs dominē kā skatītājs. Bet pēc gadiem atgriešanās pie tā jau ir atbrīvota no līdzīgām konvencijām. Piemēram, nesenā filmas “Cabiria naktis” pārskatīšana izraisīja lielas maldināšanas sajūtu - režisoru, vēsturisku utt., Kur viss bija kaitinošs: no pārmērīga kiča un neveiklības līdz režisora dīvainajai augstprātībai pret viņa rakstzīmēm. Tas ir, pārsteidzošā veidā, vienā filmā viss sliktāks bija raksturīgs neo-realismam un 60-70 gadu Itālijas melodramām. Kopumā būtu labāk, ja es būtu bērns, es uzreiz atklāju patiesību, ka lielākais itāļu režisors Raffaello Matarazzo.
"Blair Witch"
Pirmo reizi skatījos šo filmu, nezinot neko par to iepriekš, uz ekrāna kopijas, uz slikta monitora, ar lieliem ķīniešu (kāda iemesla dēļ) subtitriem, kas aizēnoja attēlu. Man bija bailes, it kā es būtu satikusi savu nāvi un brīnumaini izdzīvojusi. Es atceros, ka, lai atgrieztos pie realitātes, es uzreiz uztaisīju kādu triviālu drāmu ar Kevinu Spaceiju - un baidījos visu ceļu uz Kevinu Spaceiju: "Kungs, viņš nezina, kas viņu apdraud!" Pēc pāris nedēļām Rolana kinoteātrī notika preses priekšskatījums. Kritiķi giggled un uzstāja uz otru. Bailes ir pazudušas kopā ar ķīniešu subtitriem. Kopumā nekad nepārskatiet filmas, kuras jums ir paveicies. Tā ir vērtīga sajūta, tā ir jāaizsargā.
"Līdz šim tik tuvu!"
Piektajā minūtē rāmī parādās Mihails Gorbačovs, un eņģelis viņu sedz no aizmugures. Viņš atspoguļo dzīves jēgu, tad saka, ka tagad viņš lasīs "mūsu tautietis Fjodors Tyutchev, dzejnieks un diplomāts." Un vārds "tautietis" runā par kaut ko dīvainu - kaut ko līdzīgu "tautietim", es pilnībā nesapratu. Mēģinot izdarīt fonētisku analīzi, es atkal un atkal sarunājos, kā rezultātā es biju pārklātas ar nežēlīgu smiekli, un viedoklis bija jāatliek. Jau vairākus gadus es izdarīju septiņus vai astoņus izmisīgus mēģinājumus noskatīties šo filmu pēc sestās minūtes, bet tad es savu vārdu interpretēju savā veidā un kaut kā nomierinājos.
"Mīlestība ir aukstāka par nāvi"
Šeit jums ir nepieciešama sava veida atmiņa, lieta. Bet nav atmiņas. Ir pagātnes attēls, kas svārstās kā aplis no lampas (vai tā ir atmiņa?). Viņš runā par šādu nāvējošu skaistu dzīvi, skaitļiem, kas iekļuvuši kustībā, kad viņi griežas par šāvienu (acis sašaurinājās, lai būtu precīzākas). Tās ir pirmās Fassbinder filmas, kas reiz kādreiz redzamas kā filmā, visdrīzāk Krasnaya Presnya zālēs, tik mazās un tumšās zālēs, kādas tās ir. Un nē, ir atmiņa. Es atceros, ka mēģināju nokļūt "Innocent" Visconti (bērni, kas jaunāki par sešpadsmit gadiem) trīspadsmit gadu vecumā un ievietojis kartonu kurpē, lai izskatītos augstāk. "Mīlestība ir aukstāka par nāvi" - skatoties uz viņu ar mūsdienu prātīgām acīm - tas viss balstās uz šādu kartonu, kas piepildīts bērnu apavos pieaugušajiem, svarīgumam un skaistumam. Šis nāves eņģelis Ulli Lommel, kurš noraidīja pakaramo, šo rūpīgo pusaudzi Raineru savā rupjībā, šajos Strabinskas fragmentos fascinēja paši sevi un, visbeidzot, šis varonis nosaukts Ēriks Romers (sic!) . Protams, par nāvi (par to, ko) un, protams, ar vertera lūpu sakodienu. Tiklīdz šī aizraušanās ar vecāku virtuves fonu bija saderīga ar jums. Tagad jūs skatāties uz to kā Trigorin uz Trepleva. Protams, mēs bijām daudz laimīgāki astoņpadsmit.
"Sānu apdegums"
Reiz viņš parādīja draudzeni ar divdesmit četru gadu vecu mīļāko filmu un gandrīz nomira no kauna. Nē, pravietiskā komēdija Jurijs māmiņ netrūkst mirkļiem tīra ģēnijs: groteskas stāsts fīrera-Pushkinist un bakenbardistyh rokaspuiši terrorizing provinces pilsētiņu lāpu gājiens un grautiņu hipsters, asprātīgi stāsta pagātni (it īpaši, "Götterdämmerung" Visconti), un prognozē nākotni ( piemēram, patriotiskas orientācijas jauniešu kustību aktivitātes). Bet, mans Dievs, kāda ir mocība, lai aplūkotu, kā Mamins pievērš militāros frachnik galvenos oponentus - gleznoja "neformālos". Viss, kas mūsdienās ir pieņemts ar entuziasmu un atjautību, šķiet, pēc atkārtotas „Sideburns” apskates ir naivs un neuzkrītošs dēmoniskas idiocijas uzliesmojums. Un kā dzīvot ar šo nogulumu tagad nav skaidrs.
"Space Odyssey 2001"
Es patiesi ticu, ka Pauline Cale ir jāievēro un nekad nav jāpārdomā neko, jo pasaulē ir tik daudz nevēlamu filmu un tik maz laika, ka bez vajadzības jau otro reizi skatoties to, ko esmu redzējis, ir neprātīgi nepraktisks. Bet jebkurā gadījumā nav nepieciešams pārskatīt Kubrikova "Space Odyssey". Pirmkārt, tāpēc, ka tas jādara tikai lielā ekrānā un ļoti kvalitatīvi, un tas ir iespējams tikai ideālā pasaulē. Otrkārt, tāpēc, ka lielākā daļa no mums redzēja viņu vairāk vai mazāk konkursa vecumā, un tas, manuprāt, ir emocionāls šoks līdz līmenim, kas nav aizmirsts.
Piecpadsmit gadus vēlāk visas detaļas tiek izdzēstas, atcerieties no turienes, lielā mērā, dziedājot tikai monolītus, Hal balsi, balto istabu un Straussu mūziku, un atmiņu, ko redzējāt kaut ko gigantisku, ļoti tālu, neizskaidrojami paliek uz kristāldzidru tīrību. grandiozā un tajā pašā laikā mežonīgi biedējoši. Ja jūs to pārskatīsiet, tas nebūs ne labāks, ne sliktāks, un jūs to nemīlēsiet vairāk vai mazāk - tikai tas nenotiks vēlreiz, radīsies daudzi jautājumi, un jums būs jāgaida vēl piecpadsmit gadi, lai saglabātu tikai galveno atmiņu.
"2046"
"2046" Wong Kar Wai ir vienīgā filma pasaulē, kuru es vēlos visu laiku pārskatīt, bet jau vairākus gadus es nevaru to darīt. Režisors nošāva to četrus gadus, pirmizrāde tika pastāvīgi atlikta - maestro pabeidza kaut ko, atkal fotografējot. Gaidīšana bija bezgalīga, filma bija joks, ka tā tiks izlaista tikai 2046. gadā. Kad attēls tika izlaists 2004. gadā, mūsdienu standarti (tikai divas stundas un desmit minūtes) nebija garš, bet briesmīgi izstiepta, gandrīz nepanesama dažu emocionālu fragmentu, ēnu, blāvu sāpju kolekcija, kas bija nesaprotama nekā radīta.
Wong Kar Wai savas labākās filmas gandrīz bez haosa, strādājis bez skripta, veidoja stāstus jau rediģēšanas laikā, varēja izvilkt visu filmu no īsa anekdota, kas nokrita no vienas zemes gabala. Visas šīs filmas bija par Honkongu. 1996. gadā, kad pilsēta tika pārcelta uz Ķīnu, Wong pārtrauca šaušanas moderno Honkongu. Viņš vispirms pārcēla savus varoņus uz emigrāciju ("Happy Together"), tad uz pagātni ("Mīlestības noskaņojums"). “2046”, saskaņā ar vienu no sākotnējām idejām, bija veltīts tam, kas pirmo reizi piecdesmit gados kļuva par Honkongu Ķīnas valdībā. Tad režisors pievienoja filmai "Mīlestības noskaņojuma" varoņus. Tad viņš pabeidza kaut ko, retraced. Rezultātā „2046” kļuva par to, kā pats Wong Kar Wai, zaudējis uz visiem laikiem, ka vietējais Honkongs, zaudēja kontroli pār haosu, un tas iznīcināja viena no labākajiem režisoriem pasaulē.
"Henrijs: Serial Killer portrets"
Es esmu gandrīz nekas, ne pat cietumi un ziepes, es nebaidos. Turklāt, lai pārskatītu filmas, jo baidās būt vīlušies: tas nenotiek ar mani - es neesmu idiots vismaz piecus gadus, vismaz pirms divdesmit pieciem gadiem, kad mani vai šo filmu mani fascinēja. Bet ir tāda, ka es nekad neuzdrošināšos pārskatīt bailes no dzīvnieka, neracionālas, primitīvas. Tas ir "Henrijs: Serial Killer portrets", John McNaughton debija, četrus gadus nav bijis pat liberālajā Amerikā (tikai, šķiet, Scorsese palīdzība palīdzēja "Henriju" noņemt no plaukta). Tā ir hronika maniakā Henrija Lī Lūza (Michael Rucker pirmā loma, kuru es patiesi cienīšu - jums ir jābūt ne tikai muļķīgam vai drosmīgam, lai pieņemtu šādu piedāvājumu), vienīgais - man - ir fiziski nepanesama filma.
Visās parastajās ratiņās, piemēram, nožēlojamā Pazoliniusky "Fat" vai brutālā gaļas šausmu filmās, tiek saglabāti salmi - izsmalcināta forma, sāpīga pārpilnība, diženie guinolles drosme. Henrijā nekas; ledus (ja jūs domājat, ka ellē ir auksts, tad ellē), intonācijas neskaidrība, pilnīga anhedonija un, ellē ar to, naturalisms nāves attēlojumā, galvenais ir patoanatomisks vienaldzība pret dzīvi (bez sagatavotās ķermeņa patoanatomiskās skaistuma). Protams, es pilnīgi aizliegtu un iznīcinātu šo filmu - un elli ar liberālismu.
"12 krēsli"
Patiesībā, pienācīgā gadījuma atcerēšanās ir diezgan sarežģīta, kaut kā viss izrādījās ļoti pārskatīts vēnā. Gandrīz vienīgais, kas nāk prātā, ir tas, kāpēc vēl spilgtāka epizode no auditorijas prakses. Tas bija apmēram pirms desmit gadiem, un viena filmu režisora, viena filmu producenta un viena filmu aktiera uzņēmumā es gatavojos pārdomāt kaut ko no win-win klasikas. Leonīda Gaidai izvēle bija "12 krēsli", pēc tam tikko parādījās DVD, un mājas īpašnieks to rezervēja līdzīgā gadījumā.
Jau apmēram desmit minūtes pēc starta gaisā telpā kļuva tik bieza ar vispārēju neērtību, ka, nožēlot, bija iespējams to izplatīt uz maizes. Tā kā no ļoti izteiksmīgas diskusijas par situāciju, kas sekoja necilvēcīgā diska izvilkšanai dienas gaismā, kļuva skaidrs (pēcgarša galu galā tika lakota ar kāda veida anime), gandrīz visu klātesošo dvēseles, kas tomēr pārliecināja pēdējo, bija neskaidras aizdomas. sevi, ka tas nav nekas cits kā atmiņu pagrieziens, bet patiesībā viss ir brīnišķīgs, dzirkstošs un smieklīgs, gandrīz tādā līmenī kā "Tas nevar būt!". Diemžēl šī filma joprojām ir Gayday galvenā neveiksme.
"Pulksteņa apelsīns"
Galvenais vilšanās avots pusaudžu filmu ideālos, protams, ir kulta kino jomā. Par laimi, es neesmu pārskatījis Jodorovskas molu simts gadus vai, piemēram, bailes un neveiksmes Lasvegasā, bet pirms gada tas joprojām aizbēga ar mani - nedaudz negaidītā Kubricka „Clockwork Orange” veidā. Ne tas, ka viņš kādreiz bija viens no viņa iecienītākajiem, bet visi viņa elementi bija tik iespiesti DNS, ka domas par iespējamo nodevību pat nav radušās. Saskaņā ar memuāriem, "Orange" stingri stāvēja ikonas kanonā visā VHS-n šarmā, bet pēc desmit gadiem un uz lielā ekrāna pēkšņi es redzēju kādu pilnīgi nepazīstamu filmu, ko es tomēr ar sirdi zināju.
Pirmajās desmit minūtēs es patiešām gribēju aizvērt acis pusstundas laikā, lai aizbēgtu. Ultra-vardarbība, dziedāšana lietū un devochki neradīja neko citu kā tikai vēlēšanos izmest kaut ko smagu ekrānā. Kas agrāk izskatījās, ļoti labs un asprātīgs filmas, tagad izskatījās kā slikts BBC-shnuyu kulta romāna izgatavojums, ko veica cilvēks, kurš izmisīgi cenšas joks, lai gan viņš zina, ka viņam nekad nav bijusi humora izjūta. Fakts, ka “Barry Lyndon” un “Eyes Wide Eyed” joprojām ir viena no smieklīgākajām filmām uz zemes, ir pārsteidzoši pārsteidzošs.
fotogrāfijas: 2. bloks Attēli (2), Pierre Grise Productions, Cinema 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan filmas, ceļa filmas, antiteater-X-filma, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.
Materiāls pirmo reizi tika publicēts 2013. gada Look At Me.