XX gs. Māksla pavasara-vasaras kolekcijās
KONSTANTĀS WONDERZINE HEAD runā par pjedestāla tendencēm, kuras var pielāgot jūsu garderobei nākamajiem sešiem mēnešiem. Šajā izdevumā mēs aplūkojam spilgtāko sezonas tendenci - mākslu, kas parādījās pavasara-vasaras kolekcijās no Prada līdz Prabal Gurung.
Kā tas viss sākās
Mākslas pasaules idejas vienmēr ir ietekmējušas apģērbu un audumu dizainu. 1920. gados avangarda un fauvisti, ko vadīja Henri Matisse, ietekmēja modes, ko var izsekot Paul Poiret apģērbā. Madeleine Vionne mīlēja kubismu un izmantoja ģeometriskas formas un līnijas drēbēs, un futūristu mākslinieks Ernesto Tayat izstrādāja logo savai mājai Vionnet. 30-tajos gados radās aizraušanās ar sirreālismu. Elsa Schiaparelli izveidoja pogas konfektes un zemesriekstus un bija draugi ar Salvadoru Dali un Jeanu Cocteau, parādot zīda kleitu ar omāriem, žaketi, kurā attēlota sieviete, kuras garie mati skrēja uz piedurknēm un rokām, kas ietītas ap vidukli. Šīs un citas idejas radīsies vairāk nekā vienu reizi mūsdienu dizaineros, tai skaitā krievu valodā (domājiet par Aleksandra Terekova kolekciju rudens-ziemas - 2013).
50. un 60. gadi kļuva par laiku, kad modes, mūzikas un mākslas savstarpēji sasaistījās, un krāsu televīzijas rašanās beidzās ar vizuālās kultūras izrāvienu. Vienlaikus ir radusies patēriņa kultūra, replikācija un masu tirgus - viss, kas līdz šim nav zaudējis savu pozīciju. Jaunieši iemeta radošajās koledžās un universitātēs, un Londonā un Ņujorkā kļuva modē būt dizainerim, fotogrāfam, modelim, grafiskajam vai modes dizainerim (un nekad nav beidzies). Dizaineri, kas pārkvalificējušies uz rock zvaigznēm (piemēram, Pete Townsend no The vai Keith Richards no Rolling Stones), un mākslinieki izveidoja plakātus koncertiem un albumu vākiem, jo māksla parādījās uz katra luktura stenda.
Pop-art mākslinieku nosaukumi zina visu: Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol - viņi bija pirmie, kas atspoguļoja patērētāju sabiedrību un tautas kultūru, atspoguļojot to, ko interesē cilvēki šeit un tagad (reklāma, televīzija, preces no veikaliem). Popmākslas tēvs tiek uzskatīts par britu Ričardu Hamiltonu, kurš radīja pirmo un slavenāko kolāžu "Tātad, kas padara mūsu mājas šodien tik atšķirīgas, tik pievilcīgas?" 1956. gadā. Roy Lichtenstein eksperimentēja ar komiksu un karikatūru attēliem. Andy Vorhols, pirms kļuvis par mākslinieku, strādāja kā ilustrators, šķiet, ka visās modernajās redakcijās Ņujorkā ir radīti pareizie savienojumi un deva zaļo gaismu žanru kombinācijai. John Cale no Warhol sponsorētā Velvet Underground bija precējies ar modes dizaineri Betsiju Džonsonu, kurš nesen atsāka apģērbu ražošanu 72 gadu vecumā. Toreiz Betsy radīja smieklīgas T-kreklus zem Youthquake etiķetes un strādāja vienā no galvenajiem laikmeta Ņujorkas veikaliem - Paraphernalia uz Madison Avenue, kas sadarbojās ar Edie Sedgwick un Warhol, kuri, savukārt, krāsoja papīru veikalam. mini kleitas un pircēju somas (tad vienreizējās lietošanas drēbes).
60. gados popmākslas ziedēšanas laikā bija vajadzīgs lēts un ātrs dizains - veikali ātri atbildēja uz cilvēku pieprasījumiem. Piemēram, Biba veikals Abingdon Road atjaunināja savas kolekcijas katru nedēļu - tā ir metode, kas tagad veiksmīgi darbojas masu tirgū. Twiggy rakstīja: "Viss gāja no modes tieši tikpat ātri, kā tas notika.
Nav iespējams pop-art ignorēšana. Yves Saint Laurent izgudroja trikotāžas kleitas ar lietojumiem sirdī, sieviešu profilā, kā arī lūpās, kas nesen interpretēja Edie Slimane. Pēc Saint-Laurent kolekcijas "Mondrian" 1965. gadā Stephen Willats izveidoja līdzīgu kleitu "Changing Sheets", bet tikai no moderniem viniliem. Pierre Cardin eksperimentēja ar vinilu, un Roy Halston izveidoja kleitas ar 1964. gada Vorhola „Ziediem”, ko Miuccia Prada kotēja 2013. gada pavasara-vasaras kolekcijā.
80. gados mākslinieks Keith Haring, pazīstams ar savu popmākslas grafiti, atklās Ņujorkā Pop veikalu, kur viņš pārdos T-kreklus ar saviem darbiem. Vivienne Westwood arī sadarbosies ar Haringu 80. gados Witches kolekcijā, kur brits atveidos mākslinieka darbus ar spilgtām krāsām, un šodien Haringa darbus uz T-krekliem izmanto Uniqlo zīmols, kas arī izlaida sadarbību ar Ņujorkas Modernās mākslas muzeju. 1991. gadā popmāksla atkal pierādīs sevi: itāļu Gianni Versace radīs cieši pieguļošu kleitu ar šablona skābes drukāšanu, saskaroties ar Marilyn Monroe un James Dean, godinot Andiju Vorholu. Komplekts, kas papildina nesaderīgās kleitas krāsas, būs izstādes meitenes stilīgs bustieris, dekorēts ar rhinestones un auduma aplikācijām. Jauns Naomi Campbell parādīsies šajā kleitā, un Condé Nast prezidents Nicholas Coleridge atzīmēs, ka Versace klients nav apgrūtināts ar "augstu morāli".
Kā valkāt mākslas radītās iedvesmas, tagad
Dizaineri nav pirmā sezona, lai apskatītu mākslu, pēc tam izliekot drēbju izdrukas, slaveno mākslinieku reprodukcijas (šeit bieži tiek citēti Bosch un Gauguin), pēc tam sadarbojoties ar mūsdienu māksliniekiem. Tomēr šajā sezonā ievērojams uzsvars tika likts uz popmākslu, lai gan tas nenotika bez Gauguin (mēs redzējām viņa reprodukcijas Aquilano.Rimondi šovā un couture kolekcijā Maison Martin Margiela). Ar 60. gadiem un popmākslu mūsdienu modes ir saistīta un modes un mākslas komercializācija. Vislielākā popmākslas izpausme bija Prada kolekcija - Miuccia Prada pārdomāja mūsdienu un ielu mākslinieku darbu: Pierre Morne, Jeanne Detallante, Stinkfish, Gabriel Spectra un citi. Turklāt ir kļuvuši populāri vairāki zīmoli, kas ražo elegantus sajūgi: Sarah's Bag piedāvā Roy Lichtenstein darbus, Yazbukey rada spilgtas sajūgi cigarešu vai zobu pastu, britu Lulu Guinness formā, lūpu veidā. Jean-Charles de Castelbajac, Jeremy Scott un Ashish par popmākslu, suns ēda: šeit jūs un Coca-Cola, un druka profilakses veidā televīzijā.
Turklāt Džeremijs Skots, nākamās sezonas kolekcijā Moschino, kurā redzamas iesaiņošanas kleitas, citē pirmās lietas, kas radītas reklāmai 1956. gadā, proti, midi Martini etiķetes garuma kleitas un svārki, kas pilnībā izrotātas ar zīmola logotipiem, ko valkāja pirmie rock fani. bez maksas festivāla dzērieniem. Christopher Kane rada svārkus ar drukātu krāsu, kas atgādina 60. gadu darbu. Rafs Simons Kristianam Dioram izmanto popmākslas tehniku. Missoni ir iedvesmojis japāņu komiksi. Kenzo atsaucas uz mūsdienu grafiku un zīmējumu ar zīmuļiem. Prabal Gurung rada Marilyn Monroe cieņu. Preen tiek piemērots kleitas abstrakcijai.
Vairākus zīmolus uzreiz iedvesmoja abstrakts ekspresionisms, galvenokārt Jackson Pollock un Mark Rothko darbi. Chanel kolekcijā Lagerfeld izdrukāja drukas drēbes spilgtu krāsu šļakatu veidā un izrotāja displeju ar 75 mākslas darbiem ar Chanel mājas simboliem; gleznas, skulptūras un instalācijas pēc izstādes tika pārvietotas uz Parīzes Lielo palātu. Pirms aiziešanas no Jil Sander Gilles Zander savā jaunākajā monohromatiskajā pavasara-vasaras kolekcijā iekļāva arī vairākas lokus ar abstraktu izdruku. Phoebe Failo ir izlaidusi kolekciju Сéline, kas, šķiet, atbilst fuvismam un lielai izstādei "Henri Matisse: Cut-Outs, kas iet uz Tate Modern līdz septembrim Pat Calvin Klein ietver vienu loku ar abstraktām izdrukas.
Kā saka britu dizainers Džonatans Andersons, parādot bezpeļņas kolekcijas, ka kritiķi jau sen ir domājuši: „Man, modes, nekad nav bijusi mākslinieciska forma. Jūs nevarat salīdzināt mākslinieku un dizaineri. Atšķirība ir tāda, ka māksla neietilpst pārdošanā, bet gluži pretēji, gadu gaitā tā ir pieaugusi, bet reta kleita nonāk modes muzejā.
UZMANĪGI!
Mazie demokrātiskie zīmoli jau sen ir mīlējuši izmantot mākslu komerciāliem mērķiem, bet parasti to dara frontālā veidā. Sargieties no apšaubāmām džemperiem vai maisiņiem ar Bosch, Van Gogh reprodukcijām vai Campbell zupa. Ja jūs neesat gatavi maksāt par liela mākslinieka darbu par dārgu svārku, labāk izvēlēties lietas ar abstraktām izdrukas - piemēram, Zara kolekcijā. Labs pirkums būs sadarbība ar mūsdienu māksliniekiem. Un atcerieties, ka vissvarīgākais - neparastas lietas prasa rūpīgu darbību: apvienojiet tās ar kaut ko minimālistisku un atstājiet pārspīlēto ekscentriskumu uz Joan Aguzarovu un Andreju Bartenevu.
Fotogrāfijas: Tate Modern, Getty Images (4)