Garāžas žurnāls: Kas ir kas

Galvenais redaktors - Dasha Žukova

Divdesmit astoņos gados Dasha Žukova kopā ar savu draugu Kristīnu Tangu atrada Kova & T zīmolu, apmeklēja POP žurnāla galveno redaktoru un vadīja Iris fondu mūsdienu kultūras un mākslas attīstībai un atbalstam, kas pārraudzīja arhitektūras konkursu un vasaras jaunumu Holandē Sanktpēterburgā. Žukova ir arī mūsdienu kultūras garāžas centra dibinātāja, kas 2007. gadā tika atvērta Maskavā.

Radošais direktors - Shala Monrok

Iecienītākie Emuāru autori, draudzene Miucci Prada un bijušais POP žurnāla redaktors, kuru NY Mags sauc par mūsu laikmeta muzeju un stilu. Viņa ir arī Larry Gagosian, mākslas tirgotāja, viena no ietekmīgākajām laikmetīgās mākslas cilvēkiem, draudzene. Tas bija pateicoties Chalet, kurš ievietojis sev un Dasha Zhukova fotogrāfijām ar jauno žurnālu Garage savā blogā Shala's Rabbit Hole, ka tā bija pirmā reize, kad novērtējām publikācijas lielo formātu.

Mākslas direktors - Mike Meire

Vācu dizainers Marks Meire ir atbildīgs par vienu no skaistākajiem un oriģinālākajiem žurnāliem par mūsdienu kultūru - 032c. Viņš reti sniedz intervijas, taču no viņiem ir skaidrs, ka viņš tika audzināts post-punk, labākie vācu grafiskā dizaina piemēri, Boise, Baconne un Warhol. Papildus darbam kā 032c mākslas direktoram Meire nāk klajā ar vācu žurnālu un izdevniecību dizainu un dzīvo starp Berlīni, Hamburgu un Ķelni, pulcējot cilvēku grupu no visas Ziemeļeiropas uz žurnālu, kas publicēts ik pēc sešiem mēnešiem.

Redakcijas padomnieks - Joan Juliet Buck

Leģendārais amerikāņu žurnālists, kritiķis, rakstnieks. Daudzus gadus viņa strādāja par korespondentu WWD, rakstīja The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveler. Septiņi gadi bija franču žurnāla Vogue galvenais redaktors. Periodiski noņem filmu (to var redzēt filmā "Julie un Julia") un strādā amerikāņu Vogue un Newsweek. Žurnālā Garage ir atbildīga par filmēšanu.

Modes redaktors - Chloe Kerman

Stilists un redaktors Tank Magazine. Sadarbojās ar zīmoliem Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Stilizē reklāmas kampaņas un konsultē modes skates.

Redaktors ASV - Derek Blasberg

Sekulārs un žurnālists, kurš dažādos laikos sadarbojās ar amerikāņu Vogu, Harpera bazāru, citu žurnālu, V Magazine, Dazed & Confused, WWD un daudzām citām publikācijām. Classy autors ir komiksu grāmata par mūsdienu etiķeti un nepieciešamību palikt dāmai jebkurā situācijā. Pirmajā Garāžas numurā jūs varat redzēt viņa personīgo korespondenci (visi vārdi tiek smagi izdzēsti) zem E-pasta vēstules no malas. Tiek pieņemts, ka rubrika kļūs pastāvīga.

Izpilddirektors - Tavi Gevinsons

Viens no visvairāk runāja par jaunajiem blogeriem no Čikāgas priekšpilsētām, kas reiz paziņoja par savu vilšanos modes industrijā. Par žurnāla POP un franču L'Officiel vākiem parādījās raksti par Harpera Bazāru, Teen Vogue un vairākiem citiem izdevumiem, stilīgu šaušanu. Turpina blog Rookie stilu, un ne tik sen atbrīvoja otro žurnāla Rookie Mag. Viņa tagad ir piecpadsmit.

Uzaicināts modes redaktors - Giovanna Battaglia

Stilists un modes direktors Vogue Gioiello savas karjeras sākumā strādāja Itālijas žurnālā PIG un studijā Dolce & Gabbana. Pēc aiziešanas Karin Roitfeld tika nosaukts par vienu no franču Voga galvenā redaktora amata kandidātiem. Pirmajā Garāžas izdevumā kopā ar fotogrāfu Fulvio Bonaviju kļuva par Louis Vuitton, Prada un Alexander McQueen šaušanu no brētliņām, salātu lapām un valriekstiem.

Viesu modes redaktors - Francesca Burns

Viņa kā karjeras asistente sāka savu karjeru pēc pasaules čempionāta Kylie Minogue Fever tūlīt pēc Londonas Modes koledžas beigšanas. Viņa strādāja par modes žurnāla i-D redaktoru, kur viņa devās uz britu Vogue. Garāžā stilizētajā Bloom šaušanā galvenais priekšnoteikums, kā jūs varat uzminēt, bija ziedi.

Nick Knight

Britu fotogrāfs, Showstudio.com projekta dibinātājs un direktors, pateicoties tam, kurš savlaicīgi varēja skatīt interviju ar Lady Gaga un Daphne Guinness un kļūt par liecinieku tam, kā tiek piešūta Gareth Pugh kolekcija. Strādāja i-D, Vogue, Visionaire žurnālos un neskaitāmiem citiem. Viņš ir hologrammu autors, kas tiek prezentēts Aleksandra Makvīnes izstādēs. Žurnālam Garage kopā ar Dinos Chapman viņš veica tumšu šaušanu ar leļļu prototipu Lily Donaldson Agathe un Seraphine House, ko iedvesmojis mākslas nams „Cafe Flash”.

Jürgen Teller

Vācu fotogrāfs, kam britu žurnāli The Face un i-D ir parādā savu stilu, atvēra pasauli Kate Moss, kā arī kailajam Charlotte Rampling un Vivienne Westwood. Jurgens nāca klajā ar veiksmīgām Marc Jacobs reklāmas kampaņām ar pārmērīgiem rāmjiem uz balta fona un filmēja ne tikai beznosacījumu patīkamas meitenes Lily Cole, Natasha Vodianova un Sofija Coppola, bet arī pretrunīgas Viktorijas Bekhamas un Pamela Andersona. Pirmajā Garāžas izdevumā Tellers veica portretus no Dasha Žukovas vecmāmiņas - Maria Rudnitskaya, kurš īsumā runā par to, kā viņa no padomju bērna kļuva par Losandželosas iedzīvotāju.

Edie sliliman

Fotogrāfs un bijušais radošā direktors Dior Homme. Vairāk nekā piecu albumu autors ar fotogrāfijām, no kurām pēdējais - četru tilpumu almanakss Hedi Slimane: 2000-2010 desmitgades antoloģija - tika izlaists nesen. Viņa sola atkārtoti iesaistīties apģērbu dizainā, bet tagad viņa ir atbildīga par izstādēm un turpina strādāt kā modes fotogrāfs. Kopā ar mākslinieku Damienu Hirstu ir autors, kas provocē garāžu ar nude modeli, kas atteicās pārdot lielu britu veikalu ķēdi WHSmith.

Sophia Sanchez un Mauro Mongello

Argentīnas modes fotogrāfu duets, vienreiz precējies. Strādājis Lula Magazine, Japānas un Itālijas Vogue, Sunday Telegraph. Slavenākais par sadarbību ar Numero. Kopā ar Giovanna Battalya viņi daļēji pamestā atrakciju parkā veica fotogrāfiju garāžai.

Manuela Pavesi

Fotogrāfs fotografē Purple Fashion, Citizen K, Vogue un i-D. Viņa ir tāda, kas šāvēja dizaineru Marcu Jacobs sieviešu apģērbā žurnālam Industrie. Žurnālā Dasha Zhukova, Manuela nošāva privātu arhīvu.

Marina Abramovičs

Pasaules slavenais performances mākslinieks no Dienvidslāvijas 1970. gados kļuva slavens ar bezbailīgām darbībām: viņa griezās un uzlika ugunsgrēkā, pacēla neapbruņotu durvīm, lai cilvēki varētu staigāt pagātnē, staigāt uz mēnesi, klusi sēdēt milzīgajā MoMa muzeja zālē, ļaujot ikvienam, kurš vēlas sēdēt pretī viņai . Iespējamā Marina robežas meklējumi tagad turpinās ne tikai izrādes: nesen viņa ir regulāri rakstījusi un apmācījusi parastos cilvēkus izpildītājmāksliniekos atbilstoši savai metodei. Garāžai Marina ļāva viņai dokumentēt savu ceļojumu uz Harkovu par Ilya Khrzhanovsky daļēji noslēpto filmu projektu „Dow”.

John baldessari

Amerikāņu konceptuālais mākslinieks - mūsdienu mākslas dzīvā klasika. Tagad viņš ir 80 gadus vecs, un Baldessari kļuva slavens 60. gadu sākumā, pievienojot spraugas no tekstiem, žurnāliem vai pat krāsainu papīru, izmantojot kolāžas tehniku ​​viņa gleznām. Savos darbos ar spilgtām krāsām un atpazīstamu ģeometriju mākslinieks jautāja par popkultūras fenomenu. 1970. gadā Baldessari atteicās no saviem agrākajiem darbiem, kas tika veikti 50. - 60. gados, un cepta cepumi no pelniem, kura recepte, kopā ar viņa gleznai veltīto kapakmeni, bija šīs instalācijas priekšmets. Žurnālam Garage Baldessari piedalījās mākslas tetovējumu veidošanā melnbaltai fotogrāfijai.

Christian Boltansky

Franču mākslinieks sāka strādāt ar filmām, skulptūrām un fotogrāfijām, bet kopš 80. gadu vidus viņš pastāvīgi nodarbojas ar iekārtām, tostarp gaismu. Starp viņa slavenākajiem darbiem ir gaismas instalācijas ar Austrijas ebreju bērnu portretiem un milzīgas izmantoto apģērbu skulptūras, kas simbolizēja cilvēku ciešanu mērogā koncentrācijas nometnēs. Pirmajam Garāžas numuram kristietis veica likmi ar kolekcionāru Deividu Valsu kuratora Jean Hubert-Martin uzraudzībā - viņu dialogs par to ir izplatīts lapā.

Jake un Dinos Chempy

Chapman brāļi ir veidojuši skulptūras kopš 90. gadu sākuma - gandrīz visi skandalozi un daudz diskutējuši. Viņu ģenētiskās mutācijas ar pornogrāfisku toni visbiežāk skar bērnus un nepilngadīgos: to, ko tikai kopā audzē bērni ar dzimumorgāniem uz sejas. Vēl viena iecienītākā čempionu tēma ir fašisma tēmas, ar kurām viņi pastāvīgi atgriežas: viņi ievieto miniatūras karavīrus uniformā ar svastiku vai izveido 13 darbu sēriju par Adolfa Hitlera ainavām, kas 1960. gadu stilā atšķaidītas ar idilliskām skicēm. Garāžai Dinos Chapman piedalījās mākslas tetovējumu veidošanā melnbaltai fotosesijai un tetovēja sevi ar tetovēšanas mākslinieku Mo Copoletta, daloties savās izjūtās sarunā ar savu brāli. Kopā ar Nick Knight viņi izveidoja alternatīvu žurnāla vāku ar leļļu namiņu.

Damien Hirst

Damien Hirst, sākot ar daudzsološu jauno mākslinieku 80. gadu beigās, deviņdesmitajos gados, ar interesi par britu mākslu, kļuva par modernās mākslas galveno zvaigzni. Hearsta lielāko slavu radīja iekārtas, pildīti dzīvnieki, kas tika turēti formaldehīdā, un gleznas no punktiem un haotiskiem krāsu plankumiem, kas krāsoti ar mehānisku ierīci, kas izsmidzināja krāsu. Pirms diviem gadiem mākslinieks teica, ka haizivs formaldehīdā ir pagātne, un no šī brīža viņš iesaistīsies tikai glezniecībā. Garāža žurnālam Hearst piedalījās mākslas tetovējumu veidošanā melnbaltai fotogrāfijai, un ar skandalozu vietu izveidoja vāku ar zaļu tauriņu.

Jeff Koons

Koons - vēl viens mūsu laikmeta superzvaigzne - deviņdesmitajos gados saņēma nosaukumu gigantiskiem spilgtiem priekšmetiem, kas atveido visnopietnākos kopumus: suvenīru tulpes, universālas mīkstās rotaļlietas, gredzens ar vulgāru gem. Koons pats apprecējās ar porno zvaigzni Cicciolin, kurš pat piedalījās Itālijas vēlēšanās. Kūnu „spoguļu milži” dažreiz tiek saukti par kiču, neo-pop, un bez iemesla, ka mākslinieka neticamā popularitāte lielā mērā ir saistīta ar neticamo lielumu, ko viņš dara: jebkurš trusis vai kucēns, kas aizņem pusi pilsētas laukuma, tiek automātiski iekļauts ziņu izlaidumā. Žurnālam Garage Koons bija iesaistīts mākslas tetovējumu veidošanā melnbaltai fotogrāfijai.

Paul McCarthy

Mākslinieks no Losandželosas, McCarthy, tāpat kā daudzi kalifornieši, strādā ar popkultūras attēliem, ko Holivuda nāk klajā un atveido: viņš nonāca šokolādes un kečupu kautuvē, pēc tam ienāca Barbie lelli anusā. Daudzi no viņa slavenajiem darbiem, tostarp punduris ar dildo, ir saistīti ar Ziemassvētkiem un Disney vai izspēles realitāti (daudzi atceras rozā Buša un cūku skulpturālo duetu). McCarthy arī izgudroja un atdzīvināja daudzas absurdas teātra izrādes, līdzīgas bērnu teātra izrādēm, kas bija tikai brutālākas un sarkastiskākas. Žurnālam Garage McCarthy bija iesaistīts mākslas tetovējumu veidošanā melnbaltai fotogrāfijai.

Richard Prince

Ričards Princis, tāpat kā daudzi 20. gadsimta otrās puses mākslinieki, bija novērojumi par popkultūru un objekta pāreju no plašsaziņas līdzekļiem uz realitāti. Balstoties uz fotogrāfijām, pārrakstot esošās fotogrāfijas un veidojot kolāžas, viņš visvairāk bija iedvesmots no reklāmas ar idilliskiem varoņiem un mēģināja atklāt plašsaziņas līdzekļu attēlus. Viņa slavenākie darbi ir Marlboro cowboys, kas steidzas uz prēriju, medmāsu māsas un motociklu biker bandas. Garāža žurnālam Prince piedalījās mākslas tetovējumu veidošanā melnbaltai fotosesijai un izveidoja alternatīvu žurnāla vāku ar melnbaltu smaidiņu.

Taryn Simon

Kolumnists Ņujorkas un Ņujorkas laikraksts Magazine Taryn Simon ir slavens amerikāņu konceptuālists, kas strādā ar fotogrāfiju. Viņas skaļākā sērija - nepareizi notiesāto nāves portreti, Amerikas Savienoto Valstu robežās aizturēto par kontrabandu aizturēto priekšmetu dokumentācija un garš 18 filmu daļu dokumentālais projekts, tostarp sērijas, kas veidotas visā pasaulē. Šīs sērijas izvilkumi ar mākslinieka paskaidrojumiem tika publicēti žurnālā Garage, 2012. gadā šis lielais projekts tiks izstādīts MoMa.

Johnny Pigozzi

Džonijs Pigozzi, patiesībā Žans, pēc dzimšanas ir lielā franču laimes mantinieks, skriešanās ballīte, kas daudz laika pavadīja valstīs nekā Francijā. Viņš ne tikai vāc mākslu, bet arī ļoti neobjektīvi un nežēlīgi iebilst par to, bet viņš arī fotografē un raksta. Viņa plašās iepazīšanās un kolekcijas, kaut kādā ziņā neregulāras un pārsteidzošas, padara Pigozzi par vienu no ietekmīgākajiem cilvēkiem kolekcionāru pasaulē un viens no neaizliegtākajiem autoriem.

Anton Belov, CSK "Garage" direktors, par žurnālu:

Mans personīgais redzējums par šo projektu ir kopīga publikācija, kas apvieno mākslu un modi. Nav iespējams sadalīt daļās. Tā kā nav iespējams pateikt, ko vēl. Ja skatāties reklāmas, tad vairāk modes, bet, ja saturs, tad mala tiek izdzēsta.

Ir svarīgi, lai Daria trīs jautājumi būtu žurnāla POP galvenais redaktors. Viņa deva viņam jaunu elpu, reizēm palielināja reklāmas maksu. Modes žurnālā viņa nāca klajā ar jaunu mākslas formātu un izdzēsa šo robežu, radot jaunu formātu. Tie paši principi ir noteikti jaunajā žurnālā Garage.

Man patīk, ka žurnāls neko neuzliek, bet tas dod iespēju novērtēt dažas nianses.

Es domāju, ka žurnāla vērtība, tāpat kā mūsu centrs, brīvā saziņā, spēja pieskarties nepieejamam un iegūt informāciju, lai tā jūs neaizskartu, bet ir ieinteresēta.

Viņā nav nekādas garlaicības un akadēmijas, nav bailes no pārpratuma. Tas ir ļoti kaitinoši citos žurnālos: viņi vienmēr cenšas būt saprotami attiecībā uz maksimālo neeksistējošo cilvēku skaitu.

Man šķiet, ka projekts ar tetovējumiem bija īpaši paredzēts, lai palielinātu nelielu skandālu. Autori ir piemēroti - labi zināmi un provokatīvi mākslinieki. Harmoniski, interesanti, ar to cilvēku vēsturi, kuri tam piekrita.

Ja mēs runājam par to, ko es vēlētos redzēt šajā žurnālā, es, protams, teiktu mākslu. Lai gan es esmu pārliecināts, ka viss būs nepareizi, bet daudz interesantāks.