10 krāsaini albumi un grāmatas par ķermeņa mākslu

Ķermeņa māksla bieži izraisa apšaubāmas asociācijas (bērnu sejas, kas krāsotas ar dzīvniekiem, ir viena no pozitīvākajām), lai gan šajā jomā ir daudz cienīgu darbu un mākslinieku. Mēs jums sakām, kādas grāmatas ir vērts lasīt tiem, kas vēlas ienirt ķermeņa mākslas vēsturē un uzzināt, kā to lieto mūsdienu mākslinieki.

Dekorēta āda: ķermeņa mākslas pasaules pētījums

Sāksim ar pamatiem. Attēli uz ķermeņa daudzās dažādu pasaules daļu ciltīs valkā ne tik daudz apdares, kā nozīmes nodošana un palīdzība ikdienas lietās, piemēram, slēpšana un medības. "Dekorētajā ādā" grāmatu dizainers Karl Groning pētīja gan akmens laikmetā, gan mūsdienās lietojamo dizainu vēsturi - tas ir, attēli ar tūkstošgadu vēsturi ir ieradušies lēcā vai drīzāk uz lapām. Lai pabeigtu darbu, Gronings piesaistīja mākslas vēsturniekus, etnologus un arheologus, kas uzsvēra konkrētu modeļu, tetovējumu un skarifikācijas nozīmi.

Aptverts: darba korpuss

Jen Seidel, dārgs un iespaidīgs glancēts albums formāta ziņā, bija burtiski izmests no visas pasaules: lai organizētu publikāciju, autors uzsāka kolektīvās finansēšanas kampaņu. Viņa devusi pietiekami daudz naudas, un šogad pasaule beidzot ieraudzīja 150 lappušu ķermeņa mākslas fotogrāfiju kolekciju parastajā nozīmē (sava veida karnevāla kostīms, ko ķermenis ir tērpies) un paša Seidel atklāsmes par to, kā viņa redz šo mākslu.

Ķermeņa māksla

Ne pirmo reizi Kembridžas Universitātes Arheoloģijas un antropoloģijas muzeja direktors Nicholas Thomas publicē vēsturiskas grāmatas; "Ķermeņa māksla" ir ceturtais. Tajā ķermeņa māksla tiek aplūkota visplašākajā nozīmē: padomju cietuma tetovējumu interpretācijas ir apvienotas ar Harlema bumbiņu aprakstiem un tradicionālajiem afrikāņu cilšu zīmējumiem. 180 ilustrāciju apjomā (gandrīz katrā lapā), bet ne mazāk uzmanība tiek veltīta konkrētas subkultūras estētikas semantiskajai analīzei.

Ķermeņa māksla Veicot priekšmetu

Vēsturnieks Amelia Jones vērsa uzmanību uz diezgan šauru ķermeņa mākslas attīstības laika posmu: 1960. gados sākas zinātniskais pētījums „Ķermeņa māksla / priekšmeta izpilde”, ko slavēja vēstures un mākslas profesori. Tomēr Jones strādāja pie koncepcijas plašākajā nozīmē un analizēja ne tikai zīmējumus uz ķermeņa, bet arī citus ķermeņa modifikācijas, ko izmanto mūsdienu mākslinieki.

Ķermeņa gleznošana: Joanne Gair šedevri

Viens no slavenākajiem mākslinieku māksliniekiem Joan Geir kļuva slavens pēc Vanitātes gadatirgus ar Demi Moore, uz kura viņa parādīja krāsotu kostīmu, kas nav atšķirams no tagadnes. Pēc grima mākslinieku darba gandrīz visi spīdīgie žurnāli, reklāma un vairāk nekā viena mūzikas albuma iekārtošana. Gairas simbolu darbs divu gadu desmitu garumā un nonāca "Body Painting".

Painted Alive: Craig Tracy mākslas māksla

Craig Tracy, mākslinieks no Ņūorleānas, vada pasaulē pirmo galeriju, kas veltīta tikai ķermeņa mākslai. "Painted Alive" - pirmā viņa darbu kolekcija, kurā Tracy mēģināja atbilst visām viņa pieejām. Mākslinieka interese neaprobežojas tikai ar vienu stilu, viņš dod priekšroku sieviešu un vīriešu ķermeņu pārveidošanai reālistiskā un konceptuālā veidā.

Cilvēka audekls: pasaules labākā ķermeņa glezna

"Iedomājieties attēlu, kurā mākslinieks pats sevi uzlika, un tad lūdza viņu dziedāt, dejot vai kliegt," varbūt, Cilvēka audekla autors šajās divās rindās spēja izrādīt visu ķermeņa mākslas būtību. Carala Barendregt pārliecināja māksliniekus no visas pasaules, kas piedalījās globālajā ķermeņa mākslas festivālā, strādāt pie albuma, kas godināts viņu kolēģim Brianam Vulfam, kurš cieta no aizkuņģa dziedzera vēža. Daļa no grāmatas pārdošanas līdzekļiem tiek piešķirta, lai atbalstītu Wolfe ģimeni.

Ķermeņa krāsošana

Jane Hillbury studē attiecības starp vecākiem un bērniem, draugiem, mīļotājiem un svešiniekiem, veidojot un papildinot pašas gaismas shēmas un ķermeņa mākslu. Ķermeņa glezniecībā, atšķirībā no citiem kompilācijas apjomiem, liela parādība tiek piešķirta fenomena erotiskajai pusei - vismaz grāmatā esošais ķermenis bieži parādās ne tikai kā attēla nesējs, bet gan kā pilntiesīgs elements.

Mākslas vēsture: Fine Art Body Painting

DenArt dibinātājs Ņujorkas DenArt ķermeņa mākslas studijā Danny Setiavan ielika slavenās gleznas uz modeļu korpusiem un ietin visu šo elektroniskās grāmatas veidā. 70 attēli - no "zvaigžņotās nakts" līdz "atmiņas saglabāšanai" - ir spiesti absorbēt "audekla" iezīmes un mijiedarboties ar tās formu (un iegūt un zaudēt), uzrādot pilnīgi neparastu formu. Albums "Art History: Fine Art Body Painting", atšķirībā no visiem pārējiem kolekcijā, jūs varat saņemt bez maksas - autors apzināti to izplata publiski.

Mehndi modeļi: tradicionālā Henna Body Art

Nesen henna glezna tiek izmantota, lai atdarinātu tetovējumus, kas nav apgrūtināti ar jēgu, lai gan mehendi veidojās tieši kā glezna komunikācijai. Faktiski, saskaņā ar henna rakstu īpašībām, var izpētīt Indijas, Āfrikas un Tuvo Austrumu tautu kultūras un reliģiskās tradīcijas. "Mehndi Designs: Traditional Henna Body Art" autori to uzsāka: viņi izvēlējās pusotru simtu zīmējumu, kas tradicionāli tika pielietoti rokām, kājām, pieres un citām ķermeņa daļām, un sniedza tiem īsus komentārus.