"Ņujorkas atrašana": cilvēki lielajā pilsētā

VISAS DIENAS FOTOGRĀFIJAS PASAULĒ meklē jaunus veidus, kā pastāstīt stāstus vai uzņemt to, ko iepriekš nepamanījām. Mēs izvēlamies interesantus foto projektus un jautājam viņu autoriem, ko viņi gribēja teikt. Šonedēļ mēs izdodam Kanādas Camilo Fuentelba projektu „New York”, kurš pirmo gadu pats par sevi nav aizskāris Ņujorkas tēlu un dokumentē Ņujorkas ielu reālo dzīvi.

Lielākā daļa manu Ņujorkas ielu fotogrāfiju atspoguļo to, ka es apmeklēju. Mums visiem ir ideja par kādu burvju vietu, kur mēs neesam bijuši. Un Ņujorka ir tikai tāda vieta. Tomēr, kad esat šeit un redzot pilsētu ar savām acīm, tu saproti, ka tas ir pilnīgi atšķirīgs, nevis tas pats, ko jūs iedomājāt. Un tas nav slikti, vienkārši atšķiras.

Esmu dzimis Kanādā un uzaugu Čīlē 90. gados. Jau vairākus gadus dzīvoju Āzijā un Austrālijā, 2010. gada aprīlī es pārcēlos uz Ņujorku. Man bija trīs gadi, pirms es varēju sanākt kopā un uz ielām, lai fotografētu cilvēkus. Līdz tam laikam, kad es pārcēlosies uz slaveno Bruklinas rajonu Bedford - Styvesant, vai, kā to sauc par vietējiem, Bed-Stae. Uz ielām šeit jūs varat sajust vecās Ņujorkas garu; tieši tā es iedomājos pilsētu, pirms es to uzskatīju par mājām. Tad es sāku šaut “Ņujorkas” sēriju: tā kļuva ne tikai par manu personīgo izpēti pilsētā, bet arī man devusi vērtīgu pieredzi kā fotogrāfs un ļāva man saprast, ko es esmu kā profesionāls, jo miljoniem cilvēku pirms manis bija izņēmuši Ņujorku no dažādiem leņķiem. Es uzticējos saviem instinktiem, centos koncentrēties tikai uz to, ko es redzēju, un neuztraucos pārāk daudz par sava darba globālo rezultātu. Vienīgais padoms, ko es varu dot citiem, ir tikai iziet un fotografēt. Paņemiet kameru kopā ar jums, lai kurp jūs dotos. Have fun, skatīties un vienkārši ļaujiet sevi baudīt katru dienu. Burvība piedzimst, kad saplūstat ielas dzīvi un ritmu.

Cilvēki, kas iekļuva manas kameras objektīvā, vienmēr reaģēja atšķirīgi. Ir grūti palikt neuzkrītoši, ja jūs apceļojat pilsētu ar lielu kameru. Es mēģināju šaut pa tālruni, bet man nepatika rezultāts - tas šķita nedabisks. Tātad, daži cilvēki man nepievērsa uzmanību. Citi bija ieinteresēti: kāpēc es filmēju? Es atbildēju, ka mākslas labā un dokumentējot Ņujorkas dzīvi. Viens ierēdnis uzbruka policijai pret mani, jo es atteicos noņemt savu fotogrāfiju. Tā rezultātā es aizstāvēju savas tiesības, jo Ņujorkā (es nezinu, kā Maskavā) likums atļauj uzņemt kaut ko un ikvienu publiskās vietās. Varbūt es dzēstu šo neveiksmīgo fotogrāfiju, ja ierēdnis par to jautāja. Dažreiz es jautāju cilvēkiem atļauju pirms portreta noņemšanas, bet tas, protams, ir pilnīgi atšķirīgs fotografēšanas formāts. Es mīlu un respektēju iestudēto fotogrāfiju, bet tagad es dodu priekšroku objektīviem kadriem.

Kopš manas bērnības, es biju aizvests uz fotogrāfiju, bet tikai 24 gadu vecumā es to patiešām aizvedu. Tad es dzīvoju Taivānā un reiz iegādājos grāmatu no Ensel Adams, un sāku no tā fotografēt pamatus. Es iesaku to visiem iesācējiem, īpaši tiem, kuri ir ieinteresēti melnbaltā fotogrāfijā. Tajā pašā laikā es zaudēju darbu: skola, kurā es mācīju angļu valodu, nolēma neatjaunot savu līgumu, tāpēc es biju krustcelēs. Tajā brīdī es izvēlējos - doties studēt mūzikas producēšanu vai fotogrāfiju. Tā rezultātā viņš ieradās un beidzis Melburnas Fotogrāfijas koledžu, kas vairs nepastāv.

Es respektēju visus fotogrāfiju žanrus, bet visbiežāk es mīlu dokumentālo filmu un portretu - uz ielām var uzņemt abus. Es tukšos William Egleston, Diane Arbus, Bruce Gilden un mūsdienu fotogrāfu, piemēram, Jesse Marlowe, darbā. Manuprāt, fotogrāfu darbs ir ļoti svarīgs nākotnei, neatkarīgi no žanra, kurā viņi uzņem. Tas ir mūsu veids, kā iesaldēt tagadni, lai nākamās paaudzes varētu aplūkot attēlus un apbrīnot (vai otrādi) mūsu laiku.