Aktrise "teātra postenis" Alena Starostina par iecienītākajām grāmatām
VISPĀRĒJĀ BOOK SHELFmēs lūdzam žurnālistus, rakstniekus, zinātniekus, kuratorus un citus varoņus par viņu literatūras izvēli un publikācijām, kas ieņem nozīmīgu vietu grāmatu skapī. Šodien, teātra amata vadītāja un aktrise Alena Starostina dalās ar stāstiem par viņas mīļākajām grāmatām.
Es neesmu viens no tiem bērniem, kuriem grāmatu lasīšana bija būtiska, nepieciešama dzīvības daļa. Bet vecāku stāsti un pasaku lasīšana pirms gulētiešanas katru nakti bija īsta brīvdiena. Es nevarēju gulēt, ja mamma vai tētis mani neko neizlasīja. Līdz šim man ir daudz vieglāk uztvert ar auss: iztēle sāk strādāt, ir vietas aizpildīšanai, stāsti un rakstzīmes rodas no gaisa, nāk kā no nekurienes.
Mājās nekad nav bijusi liela bibliotēka: katrai grāmatai bija jāizņem vai jānogādā no kaut kur. Es uzaugu laikā, kad jauna izdevuma izskats bija reāls notikums: jūs varētu saņemt biļeti uz rakstisku papīru un uzrakstīt kaut ko, piemēram, bērnu enciklopēdiju "Kas ir? Kas tas ir?". Mēs negaidījām trīs sējumus, man joprojām ir noslēpums, kas ir burtos X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu. Katru vasaru, atgriežoties no Kazahstānas pēc brīvdienām, mēs atvedām dažas grāmatas (es nezinu, kāpēc, bet tur bija vieglāk tos nokļūt). Grāmatu koferis vilcienos, pāri pusei valsts!
Mana pirmā lasītā grāmata ir Toma Sawija piedzīvojumi un Huckleberry Finn piedzīvojumi. Es biju iemīlējies Huckā un sapņoju ceļot ar plostu kopā ar viņu pa Misisipi upi: Amerika bija tik atšķirīga no fakta, ka tā bija ārpus tās. Kopumā bērnībā es kā cilvēks kā cilvēks iepazinu sevi kā zēnu, it kā man būtu otrs pats, tikai man zināms. Cilvēks mani. Tad man nebija gandrīz nekādu draugu, bet bija daudz draugu. Tātad, iespējams, mīlestība pret Walter Scott bruņinieku romāniem, Jack Londona piedzīvojumu stāstiem un Hemingvejas romāniem.
Pateicoties manam literatūras skolotājam Tamaram Belokonevam, es uzzināju un mīlēju lasīt ar zīmuli rokās, uzsverot, parakstot un piezīmējot. Darot visu šo, es izveidoju patiesu saikni ar tekstu, atstāju savu zīmi: grāmata kļūst par mana, un tikai mana. Kad es tagad atveru "karu un mieru" vai "mūsu laikmeta varoni" un skatījos visas grāmatzīmes un parakstus, es atceros ne tikai darbus, bet arī atgriezos pie sevis tā, kas vairs nav tur.
Attiecības ar grāmatām ir kā attiecības ar cilvēkiem. Ar dažiem jūs visu savu dzīvi pavadāt, piekrītat, zvēriet, iemīlēsieties, un daži aiziet pēc pirmā iepazīšanās. Man šķiet, ka, ja es dodos uz Venēciju Ziemassvētkiem (Brodska savu pirmo emigrācijas nodevu pavadīja braucienā uz Venēciju un tad atgriezās tur gandrīz katru gadu), es satiekos Brodskis vai sapratīšu kaut ko par sevi.
Tagad manā bibliotēkā jaunas grāmatas parādās ļoti reti, pārsvarā lejupielādējot iekurt. Tas ir daudz ērtāk, un lasītājam kāda iemesla dēļ lasīšanas ātrums ir daudz ātrāks. Tomēr mana bibliotēka no reālām grāmatām, kas savākta vairāk nekā 15 gadus, man ir ļoti dārga, jo tā ir daļa no manis, ko es esmu, lapas tiek glabātas un mana pagātne. Katrai grāmatai ir sava vēsture. Man ir pārsteidzoši, ka tagad visas šīs grāmatas tiek glabātas mākonī, un jebkurā brīdī jūs varat atvērt katru no tām. Neesat viņiem piederošos, jums joprojām ir tie, kā tas bija.
Sofya Giatsintova
"Ar atmiņu tikai"
Grāmatu, pateicoties kurai es tik gribēju būt aizkulisēs. Tie ir aktrises piemiņas par Maskavas mākslas teātri un 1. studiju, kas radīta teātra iekšpusē L. A. Sulerzhitsky vadībā, kur viņš mācīja Vakhtangovu. Laime, prieks, bijība un maigums katrā rindā, stāstot par teātra dzīvi, par cilvēkiem, kas to radījuši. Šeit ir Stanislavsky un Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy un Mihails Čekovs, Aleksejs Dikiy un Birmans. Un, protams, Violet - kā viņas klasesbiedri sauca par hiacintu. "Tas ir pabeigts, sabrukis, apdullināts: es esmu aktrise! Mākslas teātris !!!" - Tā sākas pirmā memuāru daļa. Turpmāka sarežģītība, pārpratumi, apjukums, pirmās lomas, attiecības ar kolēģiem, bezgalīgas mēģinājumi, tikšanās ar lieliem dalībniekiem un garš ceļš uz sevi.
Marks Tvens
"Personiskās atmiņas par Jana no Arc Sierre Louis de Comte, viņas lapu un sekretāru"
Šis stāsts par pārsteidzošu sievieti no tuvāka drauga, cilvēka, kurš "bija ar viņu no sākuma līdz beigām", ir piepildīts ar mazākajām detaļām par Džoana Arkas dzīvi. Ilgu laiku es nevarēju atbrīvoties no sajūtas, ka Žanna dzīvoja manī, ka es viņu personīgi pazīstu un kopā ar viņu atrastu tiesā Ruanā. Es jūtu dusmas un aizvainojumu pret šīs tiesas netaisnību un, kopā ar autoru, pakļauju viņas neatlaidībai un godīgumam. Turklāt pats Marks Tvens rakstīja: „Visām manām grāmatām man visvairāk patīk„ Joana no Arc ”, tas ir labākais no viņiem, es to ļoti labi pazīstu, turklāt man tas bija septiņas reizes lielāks nekā visiem pārējiem 12 gadus es to pagatavoju un uzrakstīju uz diviem gadiem.
Konstantīns Stanislavskis
"Ētika"
Pirmajā mācību stundā mums tika dots uzdevums lasīt „Mana dzīve mākslā” un Stanislavska „Ētika” vasarai - pamata grāmatas visiem teātra studentiem. Uz jautājumu par to, kā veidot izpildījumu vai kā veidot kāda zīmējuma zīmējumu, šīs grāmatas nesniedz atbildi, bet vienīgā patiesā atbilde neeksistē. Teātra mākslas īpatnība ir tās kolektīvībā: aktieram jūtama tikai daļa no visas un ir atbildīga par savu darbu viņa priekšā. Šķiet, ka Stanislavskis izstrādātā darbības ētika ierobežo jūs, bet patiesībā tikai iedvesmo jūs strādāt bezrūpīgi. Tagad daži vienkārši noteikumi man ir dabiski: nepadariet trokšņus aiz ainas, netraucējiet partneriem, gatavojieties mēģinājumam, ierodieties uz priekšu. Bet, kad šie komandas baušļi teātrī bija man atklājums.
Peter Brooke
"Tukša telpa"
Grāmata par teātri - ka ir raupja un nedzīva teātris, un joprojām ir Svētais un Teātris kā tāds. Bet man vissvarīgākais šajā grāmatā ir brīvības sajūta, ko tā sniedz. Teātram nav sistēmu un likumu, katru reizi, kad ir nepieciešams izgudrot kaut ko jaunu, izpētīt un eksperimentēt bez bailēm: "Persona, kas apgalvo, ka teātrim ir savas robežas, tādējādi liedz dzīvi bagātību, daudzveidību un neizsmeļamību."
Jerzy Grotowski
"No slikta teātra līdz māksliniekam"
Tas ir viena no nozīmīgākajiem teātra pētnieku tekstiem no dažādiem gadiem. Es nevaru atcerēties, kā šī grāmata izrādījās ar mani, kas man to ieteica, bet tas, tāpat kā neviens cits, palīdzēja izprast aktiera darbu. Es joprojām uzskatu, ka profesijas piederība nav skatuves prasmju kopums, bet galvenokārt garīgais process, visdziļākā sirsnības pakāpe. Aktiera ķermenim ir jāatbrīvojas no visa, kas iekšēji bloķējas. Aktiera ķermenis ir kā iznīcināšana, dedzināšana.
Jerzy Grotowski svarīgākais jautājums ir ķermeņa "neesamība", pārvarot robežas un šķēršļus. Aktiķim būtu jāuzlabo pašatkrītošā darbība, “pakļaujot”, jāspēj identificēt tikko dzimušos garīgos impulsus. Grotovska aprakstīto vingrinājumu nozīme ir pilnīga sevis nodošana. Bet šie uzdevumi ir ļoti individuāli, visiem nav viens universāls komplekts: katrs dalībnieks izstrādā savu personīgo apmācību. Es esmu ļoti tuvu idejai par Grotovski, ka var veidot aktiera spēles struktūru, bet pats process - nekad. Izpildītājs ir zināšanu cilvēks, kurš nevar būt pārliecināts, ka viņš ir sasniedzis patiesu sapratni.
Ingmar Bergman
"Kino nežēlīgā pasaule"
Manā dzīvē bija laiks, kad es noskatījos divas Bergmana filmas dienā par videolentēm vai kinoteātrī: tad es burtiski dzīvoju režisora pasaulē un skatījos pasauli caur viņa acīm. Šķita, ka viss apkārt bija Bergmana "burvju laternas" projekcija. "Laterna burvju" (tā saukto pirmo daļu) var burtiski tulkot kā "burvju laternu", "fantāziju" vai "miglas attēlus". Tā ir ļoti atklāta direktora autobiogrāfija, kurā autors apraksta savu bērnību, darbu kino un teātrī un personiskajā dzīvē. "Bildēs" ir stāstīts arī par galveno Bergmana filmu izveidi.
Erland Josephson
"Loma"
Šī ir ļoti maza zviedru aktiera, Bergmana un Tarkovska filmu varoņa grāmata, kas apceļo Pītera Brooka režisora "Cherry Orchard" izrādi - 1989. Gada ziemā un pavasarī notiek trases ekskursijas Maskavā, Tbilisi, Ļeņingradā un Tokijā. Josefsona piezīmes nav tikai pārdomas par spēli un lomu, bet arī norāda uz pilsētām, kurās Džozefsons pirmo reizi ierodas, par direktoriem, ar kuriem viņš spēja strādāt, par cilvēkiem, par teātri kopumā. Aktieris dokumentē savas jūtas, kas saistītas ar mēģinājumu un sazināšanos ar Brooke, iedvesmu, prieku un bailēm no sabiedrības, nogurumu un pašnāvību. Turklāt šī grāmata ir arī skatījums uz ārzemnieku, kurš pirmo reizi parādījās Padomju Krievijā pārmaiņu priekšvakarā. "Maskava ir pilsēta klusumā. Viņi klusē, vienaldzīgi pret paša mērķa sasniegšanu, atņemtu jautrību. Valdošā sajūta ir bezpalīdzība, ko iecēlusi liktenis."
Jacob Gordin
"Zvaniet tumsā. Džozefs Brodskis un viņa sarunu biedri"
Šī grāmata man palīdzēja skaidrāk saprast vai pat sajust, ka vēsture ir cilvēki. Vēsturiskais process vispirms ir cilvēka saturs, kas piepildīts ar konkrētām darbībām, neskaitāmiem cilvēku gribiem. Nav iespējams vienkārši pagriezt pagātni un pārtraukt to: tas neizbēgami noved pie psiholoģiskas traumas. Manuprāt, ideja par absolūto atbildību, kas rodas, izprotot stāsta integritāti, ir ļoti svarīga, īpaši tagad.
Pirmās puses varoņi - Akhmatova, Gumilevs, Mandelstam, Pasternak. Otrajā centrā - Džozefa Brodska liktenis, autora un dokumentu atmiņas. Grāmatas priekšrocība ir tā, ka autors šos divus elementus nesadala, bet atspoguļo dzejnieku attiecības un Krievijas kultūras vienoto nozari. “Reālā traģēdijā nāvi nevienam varonim - koris nomirst,” Brodskis rakstīja Nobela lekcijā, un šis epoksīds Jēkabs Gordels uzņēma savu grāmatas otro daļu. Koris ir 20. gadsimta divdesmito gadu kultūras un Brodskas draudzīgā apļa bagātība Ļeņingradā. "Mums ir dažādas domas, dažādas ticības. Bet mēs neapstrīdam, bet skatāmies kopā. Balsis rezonē tumsā."
Sergejs Paradzansovs
"Neaktīvā pils"
Šī apbrīnojamā grāmata ir Parajanova filmu scenāriju kolekcija. Tie nav tikai scenāriji, bet gan poētiski romāni, fragmenti, mirgo, attēli. Paradzhanova liktenis ir atspoguļots šajos neeksistējošu filmu stāstos. Paradzhanovs saprata, ka viņam nebūs atļauts šaut, ko viņš gribēja, bet neviens nevar atņemt savu spēju rakstīt vai pastāstīt draugiem. Tāpat kā šīs režisora filmas, kā arī visa viņa dzīve, šī grāmata ir par skaistuma spēku, fantāziju, iztēli. Nedzīvā cinosa pils. Pēdējais skripts, Gulbju dziesma, zona, par divu vīriešu caurdurošo mīlestību, tika ierakstīta magnetofonā ar operatoru Yury Ilyenko. Tādā veidā parādījās vienīgais režisora režisora režisors, kuru režisors bija Parajanovs. Es nevaru iedomāties, ka kāds tagad šo kolekciju izdrukā.
Calvin Tomkins
"Marcel Duchamp. Pēcpusdienas sarunas"
Marcel Duchamp ir viens no 20. gadsimta galvenajiem māksliniekiem, mākslas teorētiķis un filozofs, šaha spēlētājs, cilvēks, kurš stāvēja no dadaisma, sirreālisma, konceptuālisma, bet nekad neuzskatīja sevi par kāda virziena dalībnieku vai sekotāju. Režisors Dmitrijs Volkostrelovs man pastāstīja, turot rokās šo plāno grāmatu: "Noteikti izlasiet." Pusgadu viņa gulēja uz mana plaukta, es paņēmu viņus ceļojumos, bet manas rokas nesasniedza. Un pēc tam pāris stundu laikā es izlasīju un sapratu - tas ir patiešām grāmata, kas ir svarīgi lasīt ikvienam, kas jūtas kā mākslinieks. Pirmkārt, Duchamp uzskata, ka jūsu dzīve, veids, kā jūs elpot un pārvietoties, var tikt izmantots kā dzīvs attēls, skatuves no filmas: "Māksla ir kaut kas līdzīgs iekšējai plūsmai personā."
John Cage
"Klusums"
Es tikos ar John Cage darbu izstādē "John Cage. Klusa klātbūtne" NCCA: tur pirmo reizi dzirdēju viņa mūziku, es redzēju viņa attēlus un intervijas. Būris iedvesmo ar atvērtību, jautrību, uzmanību uz dzīvību un katru skaņu. Šī grāmata ietver komponista lekcijas un rakstus, no kuriem daudzi ir rakstīti "pēc nejaušības metožu". Šī grāmata ir veidota no vairākiem 20. gadsimta pamata tekstiem, un tā ir jūtama tikai drukātā veidā: nav iespējams reproducēt tā grafisko skaistumu elektroniskā formātā, tas ir jāsaglabā rokā. Tas, kā sakārtotas līnijas, vārdi, katras lekcijas struktūra ir unikāla - tas ir drīzāk punktu skaits. Būrī iekļūst mūzikas laukā „viss skan” - ne tikai troksnis, bet arī klusums. Atšķirībā no skaņām, klusums ir ilgums, ar kādu Cage piedāvā strādāt: pēc viņa domām, nav absolūta klusuma. Pat telpā ar ļoti labu skaņas izolāciju mēs varam dzirdēt divas skaņas - augstu nervu sistēmas skaņu un zemu asinsrites skaņu.
Richard Kostelyanets
"Sarunas ar būrī"
Pirms gada mani draugi man iedeva šo grāmatu par manu dzimšanas dienu, un es nesen to izlasīju - es tiešām gribēju paplašināt sanāksmi. Šī ir gandrīz simts interviju kolekcija, ko Cage dažādos laikos deva dažādām publikācijām. Richard Kostelyanets tos apvienoja vienā lielā tekstā, kas sadalīts tematiskajās nodaļās, līdzīgi kā saruna ar sevi. Šeit viņi runā par mūziku, māksliniekiem, kas ietekmēja viņa darbu, par teātri, par viņa personīgo dzīvi, par politiku un viņa mīļākajām sēnēm. Cage runā par to, kā Austrumeiropas filozofija un Zen budisms mainīja viņa attieksmi pret mūziku, un "Izmaiņu grāmata" palīdzēja viņam savā darbā. Runājot par dzīvības un radošuma vienotību, viņš atsaucas uz amerikāņu rakstnieka Henrija Toro vārdiem: "Nav svarīgi, kāda forma skulptors dod akmenim. Ir svarīgi, lai tēlnieks skulptūru veidotu."
Heiner Goebbels
"Prombūtnes estētika"
Krievijā ir ļoti maz grāmatu, kas izskata šodien notiekošos procesus: nesen krievu valodā parādījās Hansas-Tisas Lehmana grāmatas “Postdramas teātris” un Erica Fisher-Lichte “Estētika estētika”, bet tās ir teātra teorētiķu grāmatas, nevis praktizētāji. . Heiner Goebbels ir direktors, kurš dzīvo un rada savas izrādes mūsu dienās. Viņš cenšas analizēt skatītāju uztveres un mijiedarbības ar svešinieku veidus. Kā uz skatuves izveidot neatpazīstamu, nesalīdzināmu realitāti, kas var pieskarties, iedvesmot un iedvesmot radošumu.
Ir svarīgi, lai aktieris saprastu un atzītu, ka uzmanība ir vērsta ne tikai uz viņu, bet arī uz visiem elementiem, kas veido realitāti. Starp viņu un visiem citiem objektiem rodas tukšumi, kas ir brīvi iztēlei. Aktiera izzušana, auditorijas klātbūtnes un uzmanības ietekmes nodalīšana, polifonija, balss atdalīšana no ķermeņa, tukšs centrs - tie ir tikai daži no jēdzieniem prombūtnes laikā. Prombūtnes teātris atceļ centru un pārvieto šo priekšmetu, lai ļautu skatītājiem pievērsties savām acīm, šī grāmata izskaidro un dod izvēles brīvību.