Masha Kravtsova, GARAGE krievu valodas versijas galvenā redaktore
Pirmās Wonderzine publikācijas varoņi dara dažādas lietas - rediģē žurnālus un mājas lapas, atver veikalus, izgudrot drēbes, organizē vakariņas, dzied grupā, dara mākslu un pārvalda starptautiskus uzņēmumus. Viena lieta tos apvieno - viss, ko viņi dara, izraisa procesus paātrināt. Tie ir enerģiski, profesionāli, pašpietiekami un piesaista tos viņiem. Nav brīnums, ka gandrīz visi uz jautājumu "Kas tevi iedvesmo?" atbildiet, ka viņi nezina, kā vienlīdzīgi cilvēki, kurus viņi personīgi nezina. Bet savās vienādās ir citas meitenes, kas drīz kļūs par mūsu varoņiem.
Masha Kravtsova
GARAGE krievu valodas versijas galvenais redaktors
Māksla netiek sadalīta krievu un rietumu valodās
Masha: Pinnes krekls ("Krāsu" universālveikals)
Kā māksla ir mainījusies laikā, kad strādājāt tajā?
Žurnāls GARAGE ir starptautiska komanda. Daži redaktori strādā Londonā, daži - Maskavā un mākslas direktors Mike Meire un dizaineri Ķelnē. Un šī ir jauna pieredze manā profesionālajā praksē: neskatoties uz interneta pastāvēšanu, es joprojām pamanīju, ka starptautiskais konteksts, tā nosaukumi, notikumi un ziņas Krievijai nonāk ļoti ilgi. Un vide, kurā mēs nonācām, kļūstot par daļu no starptautiskā izdevuma, ne tikai palīdz mums sekot jaunākajām tendencēm, jaunumiem un notikumiem mākslā, bet arī padara mūs par daļu no tiem, turklāt tas ļauj mums piedalīties daudzos eksperimentos. Bet kopumā māksla netiek sadalīta krievu un rietumu valodās. Mēs uzskatām, ka krievu māksla ir daļa no pasaules mākslinieciskās un intelektuālās jomas. Dažādu iemeslu dēļ daudzus gadus krievu autori ir izslēgti no globālā konteksta, taču tas nesen ir mainījies. Tagad Itālijā var redzēt milzīgu mākslinieka Evgeni Antufjeva personīgo projektu diezgan cietā kolekcijā Collezione Maramotti Reggio Emilia. Turklāt Antufjevs kā mākslinieks nav izveidots Maskavā - un tas ir svarīgi šajā gadījumā - bet Tuvā. Turklāt viņa darbs ir ļoti līdzīgs mūsdienu mākslas starptautiskajām tendencēm. Tā kā 2002. gadā es atnācu uz mākslas industriju, tā ir daudz mainījusies. Jaunā mākslinieku paaudze, jauni kritiķi un kuratori, jauna profesija - mākslas menedžeris. Tika parādījušās jaunas institūcijas, piemēram, uzplauka Garāžas centrs, Maskavas Modernās mākslas muzejs, nesen tika pārveidota Lielā muiža - tagad tā ir viena no interesantākajām vietām Maskavā. Bija daudzas reģionālas iniciatīvas, piemēram, Urālu biennāle Jekaterinburgā. Tika izveidots trešdiena, kas tikai pirms desmit gadiem tikai sapņoja. Es atceros, kā pirms desmit gadiem atnācu uz mākslas festivālu "Meliorācija" uz Klyazmas rezervuāra. Viņi man parādīja vīrieti, kas staigāja attālumā un sacīja: "Dievs, tas ir liels un briesmīgs kolekcionārs Markins!" Kolekcionāri var tikt pieskaitīti pirkstiem, tagad tie ir kļuvuši daudz vairāk.
Kādas meitenes jūs iedvesmo un kāpēc?
Revolucionāri piesaista manu uzmanību, un, lai kļūtu par revolucionāru, nav nepieciešams vilnīt karodziņus uz barikādēm. Dažreiz ir daudz grūtāk vērsties pret plūdmaiņu un iebilst pret pastāvīgo situāciju. No šī viedokļa modes dizaineri Coco Chanel un Elsa Schiaparelli ir revolucionāri. Konteksts, kurā viņiem bija jāstrādā un jāiegulda savas mazās revolūcijas, bija daudz bargāks par mūsdienu. Parasti es esmu iedvesmojis cilvēki, kas paši sevī atraduši spēku un drosmi stāties pretī sistēmai vai apstākļiem, tiem, kuri paši upurēja sevi, piemēram, Francijas pretestības dalībnieki Otrā pasaules kara laikā. Mani iedvesmojuši cilvēki, kas ir paveikuši militārus izdzīvojumus, tie, kas dzīvoja un strādājuši klusā Ļeņingradā. Man ir svarīgi zināt, ka pastāv spēcīgas personības, kas dzīvo pretēji. Piemēram, fotogrāfs Lee Miller, bohēmijas partijas meitene un sirreālu muzeja 1930. gados un drosmīgs militārais žurnālists 1940. gados, un žurnālists Elena Masyuk, kurš sniedza ziņojumus no Čečenijas kara.
Ko jūs garām Maskavā?
Nav tā, ka man trūkst nekādu iestāžu vai pakalpojumu, ti, noteiktā atmosfērā. Maskava bieži vien nav draudzīga pilsēta gan apmeklētājiem, gan tās iedzīvotājiem. Šo draudzīgumu nevar atdarināt. Tas ir neiespējami, jo, manuprāt, izmantojot svešzemju modeļus, Maskavu pārvērst par kaut ko līdzīgu Berlīnē vai Parīzē, ko es ļoti mīlu. Katras Eiropas pilsētas atmosfēra ir unikāla un attīstījusies visā tās vēsturē. Es gribētu, lai Maskava attīstītu savu atmosfēru, bet labvēlīgāku dažādām personām un sociālajām kategorijām. Bet, lai precizētu, Maskavā es tiešām garām ielu kafejnīcas, kurās apmeklētāji var dzert kafiju un skatīties garāmgājējus. Bet tajā pašā laikā es saprotu, ka Maskavā cilvēki nav ļoti noregulējušies uz šāda veida saziņu: parādīt sevi un aplūkot citus, izņemot Nikitsky bulvāri.
Kādi ir labākie jaunie projekti?
Man patiešām patīk Paperworks galerija, ko izveidoja Elena Bakanova un Evgeny Mitta. Līdz pagājušā gada augustam tā atradās Winzavodā, un tagad tā ir kā galerija bez sienām. Tas ir, tā darbība turpinās, vienkārši nav izstāžu zāles. Tā ir kopēja starptautiska pieredze. Bez sienām jaunais modernās mākslas muzejs Ņujorkā vai MAC / VAL muzejs Parīzē jau sen ir bijis. Es patiešām ceru uz Lenas jaunajām idejām un projektiem, jo tie pilnībā atbilst mūsdienu garam, jo es to uzskatu. Man arī patika Ņujorkas ģimenes biznesa galerijas pop-up telpa, kas tika atvērta New Holland, un viņu projekts Tamizdat. Ģimenes uzņēmējdarbību veic mūsu mākslinieks Dasha Irincheeva kopā ar mākslinieku Maurizio Catellanu un kuratoru Massimiliano Joni. Galerijas radītāji ir savākuši milzīgu papīra samizdātu: katalogi, žurnāli un grāmatas mākslinieki, ar kuriem viņi ir iedvesmoti. Tas ir ļoti foršs, jo būtībā tas dod skatītājam iespēju patiešām izpētīt projekta autoru vadītāju, noskaidrot, kādas idejas tās vada un kas izplata viņu iztēli.