Natalie Leskova par dizaina apģērbu mācīšanas dīvainībām

Nataša Leskova ir ļoti jauna dizainere. Viņa rada vienkāršas lietas ar Sanktpēterburgas izdrukas: Sv. Īzaka katedrāli, Ņevu un Pētera un Pāvila cietokšņa akmeņiem. Šī vienkāršā ideja dizainerim nekavējoties radīja panākumus un klientus. Tagad Natali Leskova zīmols atrodas izstāžu zālē Sanktpēterburgas centrā, izglītības namā "Benoit", kā arī vada pārdošanu caur VKontakte lapu. Mēs runājām ar dizaineru par to, kā padarīt vienotu zīmolu un kādi ir Krievijas modes izglītība.

Kā jūs, jaunais dizaineris, nolēmām sevi sākt?

Es studēju Stieglitz akadēmijā Kostīmu dizaina nodaļā. Tas bija 4. vai 5. kurss, kad saprata, ka, iegūstot diplomu, nekas nemainīsies un ka jums ir jāsāk strādāt pie sava zīmola, jo ātrāk, jo labāk. Man bija paveicies, es saņēmu stažēšanos Milānas Domus akadēmijā; Divas nedēļas tur pavadīja man milzīgas zināšanas un pieredzi. Es vērstu uzmanību uz to, ka ārzemēs viņi koncentrējas uz praksi, kuru man nebija. Tur viņi man paskaidroja, kas bija mana mērķauditorija, kā ar to sazināties, kādi mijiedarbības kanāli pastāvēja, kā visu pareizi prezentēt. Turklāt tur mācās cilvēki, kas strādā modes jomā. Krievijā tikai teorijas māca un māca cilvēki, kas vismaz 30 gadus nav strādājuši modes industrijā. Tāpēc viņiem abiem ir viedoklis un 20-30 gadus veca programma.

Savainība.

Tas ir ļoti skumji. Modē viss mainās katru dienu. Mums pastāvīgi jāseko un sautējiet visu. Cilvēki, kas izvilkti no nozares, nevar labi mācīt.

Bet vai mēs to labi mācām?

Mums ir spēcīga skola glezniecībā un zīmējumā, ar šīm zināšanām ir labi doties uz ārzemēm. Jūsu skices iepriecina ikvienu, jo Eiropas skolēniem ir visas sava veida vai ļoti maz Malyaki izgriezumi datorā. Mums tiek mācīts labi saprast cilvēka anatomiju, bet viņi pavada pārāk daudz laika uz šīm lietām: es mācījos sešus gadus, pieci no viņiem devās zīmēšanai un gleznošanai. Bet šeit mums nav ekonomikas. Un kā dizaineris pārdos savas lietas, nesapratīs, kā cena tiek veikta? No šejienes man šķiet, ka visas problēmas ir - 25 tūkstoši kleitu no dizaineriem, kas ražo pirmo kolekciju. Kad es sāku, manas kleitas maksāja 1200-2500, tāpat kā šī.

Un cik daudz jūs domājat jaunā dizainera drēbēm?

Nu, pietiekamas naudas summas. Vismaz līdzvērtīgi masu tirgum. Ir skaidrs, ka daudz kas ir atkarīgs no materiāliem. Ja dārgi materiāli tiek izmantoti nekavējoties, tad jums nevajadzētu strādāt mīnusā. Bet tajā pašā laikā mums ir jāsaprot, ka no pirmās kolekcijas jūs nevarēsiet bagātināt, un jūs neko nemaksāsiet uzreiz. Tāpēc jums ir jādomā uz priekšu un jāiegulda nauda, ​​zinot, ka viņi vēlāk atgriezīsies pie jums.

Kad jūs sākāt, vai jums bija stratēģija?

Es pārdeva savas pirmās lietas, izmantojot sociālos tīklus. Tā bija ļoti maza sieviešu kolekcija: divi kostīmi, džemperis, svārki un bikses, džemperis un vairākas kleitas. Drīzāk, pat ne kolekcija, bet tikai kopums, ko mēs veicām labi. Es uzreiz sapratu, ka, pārdodot caur sociālajiem tīkliem, galvenais ir labs attēls. Bieži gadās, ka lietas ir skaistas dzīvē, un tās ir ļoti slikti noņemtas. Tas attur pircējus. Projektētājam vispirms ir jāpārdod attēls un pēc tam pats. Es paņēmu no kolekcijas, novietoju to uz VKontakte, un no turienes sāka saņemt pirmos pasūtījumus. Lietas maksā no 2000-3000 rubļiem, un es visu sašuju, jo skala bija piemērota.

Lietas no Natali Leskova kolekcijas

Apavi: Banya Concept Store

Kādu padomu jūs dotu jaunajiem dizaineriem par to, kā reklamēt savus apģērbus?

Nepārtrauciet. Ir arī neveiksmes super-veiksmīgos dizaineros - gan pārdošanas ziņā, gan reklāmas ziņā, kā arī kolekcijas panākumu ziņā. Galvenais ir turpināt visu darīt un darīt visu laiku, neskatoties uz to, ka kaut kas ir vairāk veiksmīgs, un kaut kas mazāk.

Tagad jūs turpināt šūt sevi?

Nē, tagad man ir ražošana. Ne tieši personīgi - šie paši cilvēki pieņem pasūtījumus no citiem dizaineriem, bet tie ietver arī daļu no manas komandas: profesionāla griezēja, šuvēja un dizainera. Es šobrīd nespēju uzšūt sevi, jo apjomi nav vienādi. Es, savukārt, nodarbojos ar veicināšanu un jauniem projektiem.

Kādus apģērbus jūs sākotnēji gribējāt izveidot un kā jūs saņēmāt ideju darīt lietas ar Sanktpēterburgas izdrukas?

Es vienmēr gribēju, lai meitenes būtu ērtas drēbes. Kaut kas vienkāršs dizainā, no labiem audumiem, bet ar savu mikroshēmu. Kādā brīdī manās rokās man bija skaistas fotogrāfijas no Pētera, un es domāju - kāpēc ne uzlikt tos uz svārki. Tādējādi dzimusi pirmā svārki, "Fontanka", tā joprojām tiek ražota. Tagad man ir kapsulu kolekcija ar Milānas izdrukas - es savāku tos vairākiem braucieniem. Es tikai atbrīvoju dažas lietas ārpus kolekcijas, kad saprotu, ka tas ir nepieciešams.

Vai organizējat izrādes?

Seansi nav mans stāsts. Es esmu par prezentācijām, komunikācijai ar klientiem, man patīk daudz vairāk, un, manuprāt, tas ir jēgpilnāks. Es satieku ar redaktoriem, pircējiem un tiem, kam man vajag, un pārējie mani atradīs ar zīmola attīstību.

Vai jūsu zīmols gūst peļņu?

Jā Taisnība, es nekavējoties ieguldīšu visu turpmākajā attīstībā, bet ir peļņa.

Kādu budžetu jūs sākāt?

Man nebija sākotnējā kapitāla. Tas bija tikai nauda, ​​ko es tērēju drēbēm, dažās izklaidēs, bet es nopirku drānu. Tad es nopirku mazliet, izskatījās kā viss iet un pārcēlās mazos soļos. Nebija jēgas steigā, es tikai gribēju piecelties. Es joprojām domāju, ka galvenais ir rīkoties, nevis apstāties. Ja jums nav ieguldītāju vai lielu ģimenes naudu, jūs joprojām varat gūt panākumus. Internetā šim miljonam ceļu - jūs varat parādīt cilvēkiem savu apģērbu. Galvenais ir saprast, ko jūs darāt un turpināt to darīt labā līmenī, nevis maldināt cilvēkus.

Mūsu studentiem trūkst praktisku zināšanu, kas saistītas ar modes industriju.

Atgriezīsimies pie izglītības. Šodien, katru otro - dizainers.

Tas ir taisnība. Ja jūs sevi saucat par dizaineru, neviens no jums neatņems šo titulu, bet parasti tas maksā maz. Ar izglītību viss ir skumjš. Ne katram ir iespēja doties uz ārzemēm, turklāt tas maksā neticami naudu. Pagājušajā gadā es biju Seliger un redzēju dizainerus un modes dizainerus no provincēm, pat ne no miljoniem cilvēku, bet no ļoti mazām pilsētām. Viņi zina, kā šūt, darīt kādu ķekaru, bet galu galā tajā nav garšas. Tas viss izskatās skumji, jo kāpēc viņi to dara? Mums vienmēr jāiekļauj smadzenes un adekvāti jāsaista ar paveikto darbu.

Mūsu studentiem trūkst praktisku zināšanu par modes industriju: kā pārdot, kam - tie ir svarīgi punkti. Es mēģināju ar saviem studentiem apspriest Louis Vuitton jaunāko šovu, tāpēc viņi pat nezina, kas ir Louis Vuitton, nemaz nerunājot par to, kas ir zīmola dizaineri. Tas parasti ir briesmīgi - un tas notiek Sanktpēterburgā, nevis kādā mazā pilsētā. Vai arī šeit mums mācīja modes vēsturi, bet tādā līmenī, ka es uzzināju vairāk no grāmatām. Ir ļoti svarīgi iesaistīties pašizglītībā, iegādāties mākslas un modes albumus, vai vismaz doties uz bibliotēku.

Kādas citas disciplīnas mācīja?

Divi pirmie studiju gadi mums bija aizliegti krāsot konkrētus tērpus. Kad es lauza šo aizliegumu, man teica: "Kas tas ir Barbie uzvalks? Un tad trešajā gadā mēs sākām sagatavoties rūpnieciskajam dizainam - tas ir tad, kad jūs uzvalkat tērpu, izgatavojat tehnisku skici, zīmēt plauktu, atzveltni atsevišķi, lai jūs varētu doties uz dizaineriem ar šīm skicēm un runāt par lietām. Pēc visiem šiem pārpratumiem un abstrakcijām specifikā studenti nevar to uzņemt un atjaunot. Vai arī kompozīcijā mums bija šāda veida uzdevumi: rūpnieciskajā dizainā jūs lietojat masveida tirgus zīmolu - Mango vai H & M - un izveidojiet viņiem 6-7 lietas.

Kāpēc masu tirgus? Nav dizaina, tas ir tikai pamata apģērbs.

Kāpēc ne dior? Esmu bijis Dior, bet viņi joprojām nezina vairumu zīmolu. Piemēram, mums tika piešķirts galvenokārt masu tirgus. Bija viens skolotājs, kurš vēlāk kļuva par diplomdarba māksliniecisko vadītāju, tāpēc viņa regulāri teica: "Dodieties uz Mango, dodieties uz galeriju, dodieties iepirkties, paskatieties." Dažās klasēs, mēs pievērsāmies pagātnei, pazīstamiem zīmoliem, bet visi piemēri atkal beidzās 20. gadsimtā, bet nekas netika teikts par modernitāti.

Un pastāstīja, kā parādīt, kas ir buklets?

Nē Kad manā vārdnīcā es lietoju vārdus "iedvesma", "lookbook", "mudboard", es dzirdēju atbildē: "Jūs to nevarat teikt - ne priekšgala, bet gan attēlu." Kopumā piecu studiju gadu laikā es nekad neesmu saņēmis informāciju par to, kā uzņemt grāmatu, kā apvienot un prezentēt manas lietas. Aprīlī visi skolēni šūpo diplomu, kas veltīts darbam visu gadu. Modeļi tās demonstrēšanai ir izolēti ierobežotos daudzumos un ir sadalīti visā jautājumā, tos nevar krāsot savā veidā vai veidot kādu frizūru. Tāpēc es meklēju modeļus no sāniem. Mums bija izstāde vienā no akadēmijas zālēm, viss bija slikts: nebija pjedestāla, nebija aizkulises, nav apstākļu.

Kā tika uzbūvēts ikgadējais darbs pie gradācijas kolekcijas?

Kolekcijā ir tikai septiņas loki, tāpēc visi šūts aprīlī. Teorētiski sistēma ir šāda: septembrī jums tiek piešķirts mākslinieciskais vadītājs, jūs sākat strādāt ar viņu skices un audumu atlasē. Decembrī notika pirmā rektora izstāde, kuras laikā jūs aizstāvat izvēlēto tēmu. Man bija lidojuma tēma - mākoņi, debesis, viss. Viena meitene veica visu veco izpletņu kolekciju. Tas ir tipisks piemērs tam, kā mēs mīlam avangardu un nepatīk, ko var valkāt.

Vai arī avangarda idejas ir specifiskas?

Tiek uzskatīts, ka, jo vairāk: astoņas piedurknes, 50 kabatas uz vienas kājas, rhinestones, spalvas. Dizaineri, ar kuriem es mācījos, patiesi ticēja, ka viņi izgudroja kaut ko jaunu. Un skolotāji tos slavēja, ka jūs esat labi darīts, tik daudz darba. Neviens neuzskatīja, ka vēlāk jūs to nepārdodat, un jūs pat nevarētu to uzlikt otrreiz, jo tas viss izzustu - tā ir snieguma kvalitāte. Tajā pašā laikā saskaņā ar aizliegumu mums bija vārds "valkājams". Kad es teicu: „Manas drēbes ir valkājamas. Viņi var valkāt dzīvē. Tas ir vienkāršs komplekts, es paņēmu šo svārku, ieliecu to ar šo virsotni, es no šejienes paņēmu jaku. Šāds vārds nav, mainiet savu jēdzienu. "

Kāpēc Mango kolekcijas māca?

Grūti pateikt. Šķiet, ka pat mans skolotājs cenšas virzīt uz lietām, kas būs pieprasītas, ko var pārdot, ko valkā parastie cilvēki. Bet jo vairāk viņa redzēja absurdu kolekcijā, jo vairāk viņa priecājās. Būtu smieklīgi, ja nebūtu tik skumji.

Natali Leskova

Preču dizainers atrodams Sanktpēterburgā:

Izstāžu zāle Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Paldies par palīdzību šaušanas organizēšanā un intervijās ar Aurora modes nedēļas komandu.