Kā Holivudā mainījās sieviešu izskats
Kino nav tikai māksla un izklaide, bet arī spēcīgākais ideoloģijas diriģents, vai tas būtu ģimenes vērtību standarti vai cilvēka attiecības ar kosmosu. Kino vizuālā būtība ir padarījusi cilvēka izskatu par vienu no svarīgākajiem mākslas instrumentiem, un šīs mākslas popularitāte skaistumu pārvērš par fetišu un efektīvu propagandas ieroci. Sieviešu skaistums, kā tas parādās ekrānā, joprojām ir nopietnas diskusijas priekšmets: „sapņu fabrikas” radītie attēli ne tikai mainījās laika gaitā, bet arī mainīja to. Mēs saprotam, kā (un kāpēc) izskatījās dažādu laikmetu filmu rakstzīmes un kā mēs parādījām relatīvu sieviešu izskatu dažādību ekrānā.
Pirmās klusās filmas aktrises tajā nonāca, pirmkārt, pateicoties to izskatsi, kas atbilst ļoti skaidrām prasībām. Tas skāra vīriešus maz: sākotnēji viņiem bija daudzveidīgākas lomas, kas nozīmē, ka tika apsveicami dažādi veidi. Izrādījās, ka aktrises bija vieglākas, vislielākais kinematogrāfiskais izskats tika ātri noteikts. Tā ir jauna sieviete ar lielām acīm, plānas, pasvītrotas tumšās lūpu lūpas, izteiksmīgas sejas kontūras un sulīgi mati.
Šādas idejas dzimšanu veicināja gan modes, gan filmas tēla specifika, kas prasīja spilgtas un precīzas, bet ne teātra sejas izteiksmes no izpildītāja. Kino kino sievietēm, protams, vajadzēja mijiedarboties ar vīriešiem - viņiem raksturīga vientuļa bezpalīdzība, sejas un ķermeņa trausla skaistums. Toreiz gan dramatiskas, gan komiksu aktrises ir tādas: viss no Mabel Normand, Fatty Arbuckle partneris, līdz DU Griffith muzejam Lillian Gish ir tuvu iepriekš aprakstītajam. Tas ir diezgan saskanīgs ar skatītāja pieprasījumu: vīrieši skatās uz nevainīgu un pieskārienu varoni, sievietes vēlas būt līdzīgas viņai.
Pirms pirmo filmu zvaigznes parādīšanās, skatītāji neuztraucās par aktieru vārdu zināšanām, un tie netika piesaistīti atsevišķu izpildītāju īpašībām, bet gan standarta rakstzīmēm, kuras tie bija uz ekrāna. Turklāt no literatūras un teātra kino mantoja ne pārāk plašs tematu un stāstu klāsts, kurā piedalījās sievietes. Teritorija, kurā sievietes pastāvīgi apmetās, kļuva par melodramām. Šis žanrs, kas izmanto pasaku mīlestības stāstus un atklāj sieviešu laimes noslēpumu, bija populārs skatītāju vidū. Pirmā filmu zvaigzne, lomu modeļi parādījās melodramās. Kino palīdzēja sapņot.
Sieviešu aktrises, it īpaši tās, kurām izdevās veidot veiksmīgu karjeru, kaut kā kļuva par tēlu ķīlniekiem, kas nepārsniedza stingri definētu ietvaru. Visspilgtākais piemērs ir Mary Pickford, kurš ilgu laiku palika mūžīga "meitene ar zelta cirtām". Aizkulisēs, aktrise Pickford bija ļoti spēcīga sieviete: viņa uzauga nabadzīgā ģimenē, nonāca Biogrāfijas studijās, kur viņa bez pārtraukuma skatījās ar zvaigznēm, nevilcinājās pieprasīt augstākas maksas, aktīvi iesaistījās studijas biznesā, un viņas slavas augstumā viņa kļuva par lomu un uzsāka filmu komandu.
Tomēr viņas attēlu nosaukumos vārds "maz" mirgo gandrīz katru otro reizi: auditorija atdzist apsveica tās filmas, kurās aktrise parādījās vecuma lomās. Tad kādu dienu Marija pazaudēja slavenās cirtas kā atvadīšanās zīmi bērnam, un ziņas par šo incidentu izplatījās visā tenkā. Diemžēl šī stāsta beigas var tikt saukta par paredzamu: sabiedrība atteicās pieņemt pieaugušo sievieti, kas neizraisa ne mīlestību, ne vēlmi viņu aizsargāt. 1933. gadā pēc vairākām acīmredzamām neveiksmēm Amerikas mīļotā vairs nebija pilnībā noņemta. Un tas nav vienas leģendas traģēdija, bet gan Holivudas karjeras beigas. Līdz 1970. gadiem tā izskatīsies kā sieviete, kas nolēma saistīt savu dzīvi ar ekrānu.
Vienā vai otrā veidā parādījās drosmīgas, apņēmīgas un spēcīgas sievietes. Bet filmas vissvarīgākais virzītājspēks, kurā galvenais varonis ir sieviete, bija viņas skaistums. Vienā no Vivien Leigh varoņa spožākajiem sasniegumiem "Gone With the Wind" (aizraujošais vējš) atspoguļo krāšņās kleitas, kas izgatavotas no aizkariem. Marlene Dītriha tika uztverta galvenokārt kā nedzirdīgs erotisks objekts, un psiholoģiski piesātinātām lomām, kurām nebija nepieciešama seksuāla krāsa, viņa bija augusi ļoti nobriedušā vecumā. Pārējai īsajai dzīvei Marilyn Monroe spēlēja tādu pašu vilinošu skaistumu. Viņas filmas priekšpēdējā, vēsā un bēdīgā kovboju drāma Džona Hjūstona "Nemierīgajā" viņa galvenokārt nodarbojas ar to, kas satrauc skatītāja acu. Vai tas nav dejas un nav dziedāšana, kā parasti.
Studijas joprojām uzskatīja, ka sievietes bija vajadzīgas, lai tās varētu mīlēt vīrieši: gandrīz jebkura sieviešu gabala pamatā ir stāsts par Pelnrušķīti, kas gulstas uz princis. Lai izveidotu nedaudz aktīvākas rakstzīmes, sievietēm tika piešķirtas vēsturiskas filmas, bet ar tādiem pašiem nosacījumiem. Katrīna II, iemiesota Marlene Dietrich, galvenokārt uztraucas par viņas attiecībām ar grāfu Razumovsku. Finālā tomēr tas ir pilnīgi vīlies par cilvēkiem kopumā un jo īpaši vīriešiem, kurus ir grūti interpretēt kā uzvaru patriarhāliem. Skatītāji sapratīs, ka pārmērīga mīlestība pret brīvību padara sievieti nožēlojamu un vientuļu. Saskaņā ar to pašu mērci pasniedza Maria Stewart Džona Forda "Skotijas Marija". Katherine Hepburn katrā skatuves pastaigā pārsteidzošu iztēles tērpu, un mīlestības līnija filmā ir daudz svarīgāka par vēsturisko.
Līdz 60. gadu beigām filmu industrija sadarbībā ar reklāmu un jauno skaistumkopšanas industriju veido ideālas sievietes tēlu. Holivudas tēla stils ar tās mākslīgā apgaismojuma pārpilnību padara cilvēka izskatu par statuju nerealizētai. Jaunas, skaistas, smaidīgas filmas zvaigznes izskats ir jāatbalsta dzīvē, kurā laikraksti un televīzija ir aizvien vairāk obsesīvi. Dažiem, piemēram, Elizabetam Teiloram un Marlenei Dītrihā, ir daudz veiksmi, un viņi jau sen ir pieprasījuši.
Tajā pašā laikā jaunatnes un skaistuma kulta mājā aizturēja Greta Garbo novecošanu un piedalījās depresijas parādīšanā Marilyn Monroe. Starp veiksmīgām Holivudas aktristēm ir ļoti grūti atrast sievieti ar izskatu, kas nepārprotami atpaliek no kanona. Ja no šodienas jūs skatāties Billy Wilder klasisko komēdiju „Tikai meitenes džezā”, tad situācija šķiet neskaidra: Tony Curtis un Jack Lemmon ir pietiekami daudz aplauzuma, parūkas un vispārinātās sievišķīgās antikas, lai pilnībā pārvērstu otras dzimuma radības. Bet situācijās, kad pasaulē, kurā sieviešu izskats ir vienāds ar robežu, travesty-gabals izskatās organiski un nerada nekādus jautājumus.
Neatkarīga kino attīstības laikā mainās attieksme pret personu, kas atrodas rāmī. Pirmo interesi par individuālu cilvēka seju parādīja Džons Cassavetes. Debijas filmā "Ēnas" amerikāņu kinoteātra neparastais tuvplāniem pārpilnība parādīja filmas rakstzīmes tuvāk tiem, kas tos aplūko. Cassavethis cieši vēro emocijas, cenšoties noteikt savas pārdomas. Filma „Sejas”, kas tika izlaista 1968. gadā, ja aplūkojat to pa zemes gabalu, ir par to, kā tas, kas notiek ar tā īpašnieku, izpaužas cilvēka sejā. Stāsts par vientuļiem cilvēkiem, kuri ir nolēmuši uzturēties kopā un ir bijuši vīlušies, ir tikai atbalsts šiem detalizētajiem filmu portretiem.
Šī ir neliela revolūcija: grumbas, kas nav slēptas ar make-up, matiņus, karkasu noplūdes, un ne-teātra skatījumi nebija labi apvienoti ar Holivudas kino sterilitāti. Aktrise Gina Rowlands, sieva un Cassavetes līdzautore, nekad nav bijusi klasiskā skaistuma. Viņas varoņi Faces un Minnie un Moskovits bija noguruši un noguruši, sievietes zem ietekmes un pirmizrādes - atklāti sakaujot. Cassavetis, starp citu, nav pelnījis mājās mīlēt masu. Līdzīgu ideju izstrāde turpināja jaunā Holivudas skaitļus. Viņi būtībā atteicās no skaistuma izmantošanas - vai to interpretēja pilnīgi jaunā veidā.
Jaunās Holivudas vēsturē nav ļoti daudz sieviešu - tā bija zēnu pasaule pret nozari - bet tās visas ir ievērojamas. 1967. gadā tika izlaists Arthur Pennas “Bonnie and Clyde”. Filma kļuva par hītu, un tas bija patiešām liels trieciens Holivudas spīdumam. Zelta Holivudā vienmēr bija sieviete, kas slēpās katrā simpletonā, kuram finālā bija jāparādās visā savā godībā. "Bonnie un Clyde" autori saviem varoņiem neparaksta nekādas balvas, kas tām piešķirtas jaunatnes un skaistuma dēļ. Viņu drosme un enerģija pārvēršas noziedzīgā darbībā, protams, tā ir romantizācija, bet ne pārpasaulīga. Stāstu tradicionāli vada cilvēks, bet Bonnie savā ikoniskajā beretē ir viens no pirmajiem amerikāņu filmu varoņiem, kuriem ir dotas tiesības neveikt godīgumu un rokas. Un pats galvenais - viņas skaistumam nav tiešas ietekmes uz tās vēstures attīstību. Un neapstājas lodes.
Seksuālā revolūcija ir ļāvusi izbeigt neizprotamā sievišķības ideāla meklēšanu. Sam Peckinpah apzināti padara Amiju par „salmu suņu” varoni, kas ir ārkārtīgi neierobežots. Tik daudz sliktāk: vakar, pirms šī klasiskā blondīne noliecās, šodien viņa tiek izvarota. Skaistums vairs nav aizstāvība un priekšrocība, un šīs filmas radikālajā gadījumā tā kļūst par lāstu, kas pārsteidz dzīvniekus pāru patoloģiskajos kaimiņos.
Tūlīt bija pirmie mēģinājumi izprast parastās sievietes dzīvi kinoteātrī, Paulu Neumannu, Rachelu, Rachelu, Martin Scorsese un tās pašas Kazahstānas "sieviete zem ietekmes". Aktrises tiek noņemtas gandrīz bez grima, to kostīmi neveic dekoratīvu funkciju, visi varoņi izskatās tieši to vidējā vecumā. Ellen Burstyn ("Alise nedzīvo šeit vairs") un Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") tajā laikā ir ļoti dramatiskas aktrises, viņu vārdi bija svarīgs ieteikums skatīties. Burstyn pats uzsāka "Alises" šaušanu, kā rezultātā viņš saņēma tikai Oscar par labāko sieviešu lomu.
Šīs filmas ir dramatiski akcentētas, ikdienas grūtības apvienojas ar eksistenciālo, un mērenās kleitas varoņi izskatās neparasti. Nav pārsteidzoši, ka, pirms šādas rakstzīmes - tas ir, līdzīgas reālām sievietēm - Holivudas filmās vienkārši nepastāvēja. Tādējādi tika atklāts pieprasījums veikt detalizētu pētījumu par sieviešu jautājumiem. Turklāt 70. gados feministiskie kritiķi pastiprinājās, nevis bez iemesla apsūdzot Holivudas kino par patriarhālās optikas izmantošanu. Holivuda, kas ne tik sen netika uzskatīta par sieviešu auditoriju, pārkāpj sliktos ieradumus. Bet sākās.
60. gados, kad piedzīvo muzikālo atdzimšanu, veiksmīgākie žanra paraugi tradicionāli ir ekraniziruyut. No turienes Barbra Streisand un Liza Minelli, kuriem nav pietiekami smalks vai vilinošs Holivudas izskats, nonāk kino. Brodvejā mākslinieki aizgāja brīvāk - profesionālās zināšanas par savu ķermeni un balsi tika novērtētas virs jutekliskajām lūpām. Mūzikas filmas gandrīz vienmēr ir devušas komerciālus panākumus, un filmu veidotāji mēģināja uzaicināt oriģinālos lomu izpildītājus. Maz ticams, ka skatītāji vēlētos redzēt citu aktrise "Smieklīgā meitene" un "Kabarē".
Barbras un Lizas popularitāte tikai pieauga, bet ir svarīgi, ka pēc nākamās kultūras neveiksmes mūzikas filmu jomā 70. gadu beigās gan sāka, gan mazāk. Streisandam izdevās strādāt ar Pēteru Bogdanovichu un Sidneju Pollacku, ieguva divus Oskarus un nopelnījis kritiķu atzīšanu par režisoru. Tomēr komēdijas žanrā tas nebija atļauts. Ražotāji un studijas īpašnieki joprojām ticēja tam, ka aktrises ar pievilcīgu izskatu dod naudu kasierim.
Kopš 70. gadu sākuma sākās emancipācijas gājiens, kura maksimums nokrita 90. gados. Drāmās, melodrāsās un komēdijās, kuras nekad nav bijušas aizliegtas sievietēm žanros, tika uzdoti jautājumi par ģimeni un laulībām, kas, šķiet, vēl nav apspriesti. Precīzāk, laulība vienmēr ir bijusi laimīga izbeigšanās jebkurai sieviešu vēsturei, garantējot mūžīgo laimi, kas saņemta kā atlīdzība par skaistumu un piesardzību. Paula Mazursky filma "Neprecējusies sieviete" sākas ar murgu: varone vīrs atrod jaunāku mīlestību un atstāj savu sievu. Viņa mazliet apgrūtina, līdz viņa saprot, ka vairs nedzīvo pasaulē, kur laulības beigas nozīmē dzīves beigas. Un Kramer v. Kramer, pirmo reizi, viņi parādīja sievieti, kas bija slima, būdama kamīna turētājs; viņas līnija filmā ir atvadīšanās no ģimenes dzīves ilūzijām.
Jill Kleiberg un Meryl Streep sānos masīvam beidzot parādās parasta balta amerikāņu sieviete. Lai veiktu šo soli, Holivudam vajadzēja gandrīz 80 gadus. Šo varoņu parādīšanā autori cenšas uzminēt auditorijas pārstāvjus: veikls, kopts, neaizmirstams, nepieprasot dzimumbumbas statusu. To izskatu nosaka tas, ko viņi dara. Pakāpeniski, mūžīgā vakara dekoratīvā kosmētika, kas tām pievienojusies kino mākslas dawn, nāk no sieviešu sejām, tām ir pienākums vienlaicīgi uzsvērt visu labāko un jebkurai sejai nedaudz tuvāk kanoniskai maskai.
Tajā pašā laikā filmu veidotāji, kas jutās, kur vēja pūš, sāka lauzt pēdējos pretestības bastionus. Sieviešu varoņi parādījās žanros, kas pēc noklusējuma tika uzskatīti par vīrišķiem. Pirmā nodotā daiļliteratūra. Šis žanrs bija auglīgs, lai atklāti izmantotu seksuālos attēlus: sievietes parādījās svešzemju Amazones vai princeses attēlos, valkāja cieši pieguļošus futūristiskus tērpus un make-up, kas uz Zemes tika pasludināts tikai 2013. gadā. Un bez izņēmuma viņi sapņo par seksu.
Visas šo filmu crazy (un labākās) iezīmes tiek apkopotas franču-itāļu "Barbarella", kur galveno lomu spēlē amerikāņu Jane Fonda. Amerikāņi pēkšņi parādīja problēmas ar komiksu grāmatu pielāgošanu sieviešu varoņiem. Kopš 1967. gada ir bijuši trīs mēģinājumi novērst stāstu par Brīnumaino sievieti, no kuriem katrs ir neizdevies, pateicoties pilnīgajai neticībai. Šāda veida varone vienkārši nebija filmā: apvienot pārspīlēto sievišķību ar pārcilvēcisko spēku vienā rakstā, un tad arī, lai padarītu dzīvo cilvēku šāda rakstura attēlojumu, izrādījās grūts uzdevums.
Un 1979. gadā tika izlaists pirmais "Alien" Ridley Scott. Ellen Ripley ievērojami atšķiras no visām sievietēm, kas kādreiz ir parādījušās filmas par kosmosa tēmu. Pirmkārt, viņa valkāja formu - tiešām formu, nevis erotisku parodiju. Otrkārt, gandrīz nekas nav zināms par viņas personīgo dzīvi, bet vairums sieviešu rakstzīmju tika atklāti mīlestības meklējumos. Treškārt, Sigourney Weaver rakstura tēls nepiekrita filmas apstākļiem. Athletic, koncentrēta sejas izpausme, acīmredzamu sievišķības atribūtu trūkums; trešajā daļā viņa pilnībā zaudēs matus, kas padara viņu gandrīz androgēnu. Sākotnēji, saskaņā ar filmas scenāristiem, jebkādas norādes par rakstzīmju dzimumu tika izslēgtas, lai koncentrētos uz viņu profesionālajām attiecībām. Ridlijs Skots vēl joprojām ir Ripley daļa pirms pēdējās tikšanās ar ārzemnieku, par kuru viņš tika atkārtoti kritizēts. Bet fani pateicas no manas sirds.
Deviņdesmitajos gados šāda veida varone ir izplatīta: Jordan O'Neill “Soldier Jane”, Sarah Connor “The Terminator”. Laikā, kad pat Disneja princeses bija tendētas uz feminismu, izrādījās, ka tad, ja sievietei tiktu piešķirtas rakstura iezīmes un uzdevumi, kas iepriekš bija attiecināti tikai uz vīriešiem, nenotiktu sabrukums. Tomēr problēma bija visizteiktākā seksuālā atšķirība starp lomām, žanriem un rakstzīmēm. „The Alien” seksuālais eksperiments netika paņemts, bet sportiskie un drosmīgie varoņi ātri pārcēlās uz jaunu sexy kategoriju.
Turklāt 90. gados neatkarīgajā kinoteātrī notika vēl viens pieaugums, un lielākās studijas bija vairāk gatavas pieņemt riskantus projektus. Jaunās paaudzes kinematogrāfisti bija ļoti atšķirīgi no vecākiem kolēģiem; Viņi ieradās kinoteātrī ar jaunām tēmām un līdz ar to ar jauniem varoņiem. Sieviešu rakstzīmju lavīna, kas kļuvusi par ikonu, ir nokļuvusi ekrānos - Holivuda nekad nav redzējusi šādu daudzveidību.
Sieviete ar profesiju, kas nav sieviete, ir pēc kārtas: Clarissa Starling un Agent Scully. Viņi varētu tikt apmierināti reālajā dzīvē, gan valkājot kvadrātveida, gan pienācīgus tērpus. Abi strādā FBI un regulāri saskaras ar lietām, kas prasa spēku no psihes. Ļoti daudzi no šīs desmitgades varoņiem izskatās, it kā viņi nonāktu rāmī, nevis sagatavotos. Filmā Harmony Corina un Larry Clark "Kids" debitē Chloe Sevigny, beidzot kļūstot par aktrisi neatkarīgā filmā. Chloe izskats nav piemērots nevienam tipam (vai nevienam no tiem), tāpēc ir grūti ārstēt savu varoni ar emocijām, žēlumu vai riebumu.
To var uzskatīt par pārsteidzoši skaistu vai pilnīgi nepievilcīgu. Bet, tā kā filmu zvaigzne nav obligāta, viņas iegremdēšana drūmajā pusaudžu dzīvē nešķiet kā spēle. Viņa ir pārāk daudz kā cilvēks, un viss, kas ar viņu notiek, mūs skar tieši. Šo aktualitāti raksturo daudzas aktrises, kuru karjera sākās 90. gados: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
2000.gadā sēžamies elles vārti, un Holivuda, kas gaidīja īsu sacelšanos, sāka atgriezties pie pārbaudītām shēmām. Tehnoloģiju attīstība ir izraisījusi 90. gadu netīrā un nevienmērīgā vizuālā stila noraidījumu. Vēsturiskās filmas, kostīmiskie biopiķi, filmu konveijera ražošana ar komiksu grāmatām - tas viss prasīja, lai aktieri vislabāk atbilstu ideālajai formai. Visi "nepareizie korekti" atkal nonāk pie neatkarīgām filmām, sērijām un komēdijām. Nav pēdējo pēdējo sasniegumu izsekošanas.
Šajā laikā viss darbs ar sieviešu jautājumu noveda pie "Sekss un pilsēta". Leģendārā sērija bija deviņdesmito gadu prāta dzimtene, un tā joprojām bija mierīga, ļaujot mums būt pašiem. 2004. gadā tika izlaists „Monster” debitants Patty Jenkins ar blondīnes skaistumu Charlize Theron, kas bija noguris no viņas lomas. Therons saņēma pirmo svarīgo Oskaru, un, vēl svarīgāk, šī pieredze ļāva viņai nekļūt par vienas lomas aktrisi. Pretējā virzienā darbojas arī spiediena standarti.
Nulles beigās kaut kas notika. 2010. gadā Oskara kandidātu sarakstā parādījās filma "Dārgums" - zemas budžeta drāma par melnā geto skolnieces dzīvi, kura sapņo par normālu dzīvi. Presēm ir gandrīz normāla meitenes dzīve ar fantāzijām par skatuvi un iemīlēšanās skolotāju. Bet viņa gaida otro bērnu no sava tēva un pieliek visas pūles, lai izkļūtu no bedres. Attēls kļuva par notikumu, bet ne tikai tajā izvirzīto jautājumu dēļ. Galveno lomu spēlēja Gaburi Sidibe, pēc tam vēl nezināms un ļoti pilnīgs. Filma tika apspriesta ilgu laiku, daudz un dažādos veidos. Viņam noteikti ir viens liels sasniegums - viņš parādīja, ka izpildītāja izskats nevar būt tieši saistīts ar viņa dramatisko potenciālu.
Kaut arī notiek diskusijas par to, vai izpildīt vai apžēlot plus lielumu, filmās un televīzijā parādās jauni vārdi. Visas šīs sievietes ir iesaistītas pašpietiekamības principa veidošanā. Visas Greta Gerwig lomas, ko viņas izgudroja un rakstīja sadarbībā ar Noah Baumbach, ir muļķīgas, burvīgas meitenes, kas nesaprot, kas un kas gaida to, kas nav skaidrs. Viņas varoņi nav apgrūtināti ar panākumu smagumu vai pat kādu konkrētu dzīves pozīciju, bet tas nezaudē savas galvenās priekšrocības. Amijs Šumers parāda, ka sieviete var darīt un teikt visu, ko vēlas, un tas tikai padara viņu labāku. Lena Dunham nebaidās kļūdīties un sirsnīgi dalās savā pieredzē. Visdaudzsološākā jaunā aktrise ASV, Jennifer Lawrence, pastāvīgi atgādina mums, ka persona uz ekrāna ir arī persona. Skaistums ir harmonija ar sevi, viss pārējais nav tik svarīgs.
Maz ticams, ka Holivuda nekad pilnībā neatbrīvosies no diskriminācijas ārējos apsvērumos - galu galā, tas ir vieglākais veids, kā izdarīt. Bet mums vairs nav vajadzīgi "ideāli varoņi", lai sekotu: māksla, kas mūs iedvesmo, ir dzīvu cilvēku radīta. Un mēs esam vairāk līdzīgi tiem, nekā šķiet.
Fotogrāfijas: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Starptautiskās filmas
