Antilubuk: Kā dizaineri pārdomā modes "krievu"
ATTIECĪBĀ UZ "VALSTS STĀVU", JŪRNIEKI tie parasti sākas ar aristokrātiju, kas aizbēga uz ārzemēm, kas vienā reizē lielā mērā iedvesmoja Krievijas kultūru Rietumos un papildināja ar priekšpilsētu estētiku, ko dziedāja Gosha Rubchinsky un Demnaya Gvasalia. Taču šis krievu vārdu saraksts modes ziņā vēl nav izsmelts. Šodien mēs nodarbojamies ar jaunu „krievu vilni”, kam ir iespēja atjaunot vietējo modes tirgu.
Darbs ar nacionālo tēmu Krievijā vienmēr ir bijis no ķeča līdz tikko atšķirtām atsaucēm. Kāds aprobežojās ar rotājumu vai rotājumu dekorēšanu - piemēram, Daria Razumikhina ar krāsainiem mežģīņu metriem, sašūtām uz svārkiem un mēteļiem, vai Denis Simachev, kurš dāsni izmantoja Khokhloma dizainu. Kāds darīja bez vizuāliem simboliem, bet arī kā "nacionālos priekšmetus" - kā Alena Akhmadullina, kas vairākus kolekcijas veltīja krievu pasakas. Krievijas tēma 2000.gadu sākumā nesasniedza globālu mērogu: toreizējie Krievijas dizaineri strādāja ar ierobežotu klientu skaitu, un viņu panākumus, protams, nevar salīdzināt ar “Rubchinsky modi”. Iespējams, ka kāds mākslinieka paziņojumā nebija pietiekami precīzs, un kāds no Krievijas modes pārstāvjiem tikai pirms laika. Pašreizējā paaudze, kas izaugusi no lietas un informācijas trūkuma, ir daudz mulsāka, meklējot savu identitāti, uzlabojot vidi un nozīmīgu patēriņu. Interese par kultūras saknēm organiski papildina šo sarakstu.
Prasības pret „krievu dizainu” svārstās no apsūdzībām par tautas viedokli, vai tā būtu parfrāze no Dyagilev baleta abstraktās „krievības” vai “matrioshka-balalaika degvīna” - par to pašu Rubčinsku un Gvasāliju par to, ka Eiropā Krieviju pārstāv attēli ” Gopnik no 90. gadiem. " Ņemot to vērā, stāsta modes žurnālists un pētnieks Tim Ilyasov, kas parādījās pilnīgi jaunā „krievu modes” lasījumā - Jahnkoy: „Tas ir sportbols, tas ir grunge, tie ir apjomi, kas reizināti ar mēģinājumu atrast senākus krievu kultūras kodus. Šī ir mūsdienīguma kombinācija ar vēsturisku pagātni un tas kļuva par to, kas atšķiras no 2000.gadu sākuma līdz 2010. gada beigu laikam Krievijas stilā. Tas bija teātra krieviskums, un tagad mēs runājam par konceptuālo krieviskumu. ”
Pēdējo desmit gadu laikā Krievijā ir izveidojies jauns jaunā amatnieka slānis ar tūkstošgades, proti, 25-35 gadus veciem cilvēkiem, kas kļuvuši par tās galvenajiem atbalstītājiem. Smalcināšana, vilnas filcēšana, roku adīšana, audumu organiskā krāsošana, kokgriezumi, izšuvumi, pērles, amatniecības papīra veidošana uc - tie ir bagāti ar pilsētas tirgiem un virtuālajiem tirgiem no "Lambada" līdz "amatnieku izstādei". Šeit jūs varat atrast visu - pat modernās sandales.
Līdztekus ir atjaunināts nacionālais zīmols ar vēsturi. Piemēram, kompānija "Krestetskaya līnija" ražo neticami modernus kleitu un kreklu modeļus, kas dekorēti ar plānām un elegantām sakrālās izšuvumiem, un paralēli ražo interjera priekšmetus: izšūti galdauti un salvetes, kas nav kauns, lai dāvinātu ārzemniekam.
„Tirdzniecības un rūpniecības ministrija finansēja projektu Rustrens,” saka Tim Ilyasov. „Ideja bija ļoti interesanta: jaunie dizaineri no visas valsts izveidoja jaunas koncepcijas tautas mākslas amatniecības zīmoliem, piemēram, Gzelam, Žostovai, Gusevskoy Crystal Factory”, Yelets mežģīnes "un citi. Bet projekts, tāpat kā daudzas citas valdības iniciatīvas, kas pastāv" ziņošanai ", nesaņēma turpinājumu." Neskatoties uz to, saka Iļasovs, jaunie dizaineri, visbeidzot, skatījās tautas amatniecības virzienā: Gzhel atvēra stilīgu veikalu-salonu Pyatnitskaya un sāka iepazīstināt sadarbību - piemēram, ar Half & Half zīmolu, Zhostovo arī atvēra boutique un izveidoja Jauns dizains un tradicionālo paplātes jauns attēls.
Dizaineris Masha Andrianova, saņemot izglītību Parīzes skolā Atelier Chardon Savard, "atgriezās sakņos" un sāka strādāt etnominalisma žanrā - viņa izmanto siluetus, kas iedvesmojuši vecmodīgas drēbes, bet izvairās no krāsas un dekora: "" Inspiration Rus "pie manis pēkšņi ieradās. Es domāju, ka tas ir vēlme atrast sevi un manas saknes. Es dodos uz muzejiem, meklējot idejas, bet diemžēl nav pārāk daudz eksponātu. Jūs varat iegūt vairāk informācijas grāmatās. Ir daudz vecu fotogrāfiju - cilvēki dzīvo fotogrāfijās, nevis muzejos. Mani iedvesmo ne tikai pats tērps, bet arī eople, dzīve laukos, dabu. Es arī savākt vecās vilnas un izšūti krekli, kas man sniedz daudz informācijas, un par finansējuma samazinājumu, un roku vīlēm. Un es samazināt paliek moderns, pat tad, ja es izmantot daļu no tautas tērpu. "
Kolēģis, tuvu garam, Masha aicina dizaineri Juhanna Nikadimusa. Jaunais cilvēks vēlas atjaunot vecās cepures: viņš dod priekšroku, lai izsauktu savus produktus „kopijas”, uzsverot, ka viņi izmanto autentiskus materiālus un oriģinālas tehnoloģijas, lai tās padarītu. Kronu un kokoshnikova Johana "risinājumu" shēma, pētot fotogrāfijas un muzeja paraugus. Lieliski, rūpīgi un gaumīgi izpildīti Nikadimus darbi nav lēti - no 2500 ASV dolāriem, un tiem ir drīzāk mākslas priekšmetu kolekcija, izstādes vai interjera dizains. Taču mākslinieks piedāvā tos izmantot dzīvē - piemēram, kāzu ceremonijām viņš sapņo atgriezties kokoshniki ikdienas dzīvē.
Jaunie mākslinieki bieži vien krievu tēmu uztver kā sākumpunktu, kā vispārēju noskaņojumu. Elena Gubina ar savu zīmolu "Baltā jūra" attīsta drukas un mājas tekstila izdrukas. "Katrā drukā es cenšos atspoguļot ziemeļu dabas skaistumu. Piekrastes aļģes pie priežu meža vai vecās pasakas ar milzīgiem kalniem un drosmīgiem mazajiem vīriešiem. Kareliešu-somu poētiskais episkais" Kalevala "manā zīmējumā ļoti ietekmēja. cieša saikne starp dabu un mitoloģiskajiem burtiem Mūsu klienti bieži vien ir saistīti ar ziemeļiem: kāds tur dzīvoja, kāds tikko interesējās par šo kultūru. Šovasar mēs sākām sadarboties ar diviem Sanktpēterburgas zīmoliem. aturalnyh audos un Gosha Orehova Somas -. Ergonomiskie Mugursomas kodolīgi lietas ir labākā harmonijā ar izdrukas, stāsta savu stāstu ".
„Kad cilvēki runā par„ krievu stila apģērbu ”, jaunos audumos uz galvas parādās mehāniskie senatnes rotājumi, kaut kāda veida maldināšanas sajūta, vai bērza miza ar līmes pēdām,” Elena turpina. ”Bet man šķiet, ka šodien Daudzi dizaineri ir kļuvuši atsaucīgāki pret tradīcijām, piemēram, Fy: r ir Maskavas apģērbu zīmols, ko iedvesmojusi Krievijas ziemeļu daļa.
Starp citu, dizainers Fy: r, britu absolvents Svetlana Salnikova sākotnēji iedvesmoja skandināvu minimālisms, bet vēlāk pārgāja uz savu dzimto ziemeļu estētiku, veco krievu pilsētu romantiku un tautas tērpu elementiem, saglabājot mierīgu, kodolīgu dizainu - tiešām, lielisks etnisko piederumu piemērs ikdienas pilsētas apģērbā .
Vai ir interese par "Krievijas estētiku" no parastajiem pircējiem? „Mani klienti ir visdaudzveidīgākie cilvēki, bet ar atvērtu pasaules skatījumu,” Masha Andrianova piekrīt viņas iespaidiem. ”Tie ir cilvēki, kas saprot, ka krievu kultūra ir bagāta un atšķirīga. Jā, lielākā daļa cilvēku joprojām baidās būt atšķirīgi, cenšoties apģērbties tāpat kā visi citi.” Bet vēlme parādīt sevi, izmantojot drēbes, caur krievu drēbēm, jau ir tur, vai man ir jāpārliecina kāds, ka tradicionālie krievu apģērbs ir tālu no stereotipiem, no tautas izdrukas un kiča? Nē. zina, kā atšķirt no pašreizējās.
Šķiet, ka jauno „nacionālo” modeli neuzspiež hurra-patriotisms, nevis folkloras raksta bezjēdzīgs nospiedums, bet negaidīti jutīga un pārdomāta interese par vēsturi un kultūru. Un tā ir daudzsološa tendence.
Fotogrāfijas: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy par Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova
