Mākslinieks Rachel Lee Hovnanian par ĢMO un skaistuma karalienēm

Tāpat kā viedtālruņi un citi Vai digitālie rīki mūs pārvērš par eksperimentāliem žurkām un maina mūsu uzvedību un skaistuma uztveri? 8. oktobrī Pechersky galerijā atklāja amerikāņu mākslinieka Rachel Lee Hovnanian izstādi "Plastmasas ideāla izstāde", kurā viņa pamanīja, ka viņa ir atkarīga no viedtālruņa un pētījusi tehnoloģijas ietekmi uz mūsdienu sabiedrību un cilvēku attiecībām. Rachel mums pastāstīja par Ņujorkas iedzīvotājiem, kas apglabāti iPhone, miljoniem albīnu peles un skaistuma kā enerģijas avots.

Kad jūs interesējaties par tehnoloģiju ietekmi uz mūsdienu sabiedrību?

Pirms divarpus gadiem man bija izstāde "Mud Pie", kas veltīta tehnoloģijām un to, ka mūsdienu pasaulē reālas lietas un parādības tiek aizstātas ar mākslīgām. Tad es turpināju savu pētījumu, un tad es pamanīju, ka esmu atkarīgs no sava viedtālruņa. Tāpēc es nolēmu noskaidrot, kā tehnoloģijas maina mūsu ikdienas dzīvi un, pats galvenais, attiecības.

Es sapratu, ka es pat nepamanīju, kā es izmantoju savu tālruni. Es vienmēr to izņemu, ja jūtos mazliet neērti, piemēram, kad es stāvu rindā, es to aplūkoju, lai pārbaudītu manu e-pastu vai aplūkotu attēlus Instagram. Es domāju, ka visi sāk pamanīt, ka mēs meklējam viedtālruni, neapzinoties, ka mēs to darām. Katrā pilsētā uz zemes, un jo īpaši Ņujorkā, jo tā ir gājēju pilsēta, ir pamanāms, ka cilvēki uz ielas nevar sevi saplēst no saviem tālruņiem, tā kļūst par jums, kaut kas līdzīgs citai smadzenei. Es neesmu pārliecināts, ka varu dzīvot vismaz vienu dienu bez viedtālruņa. Mana ģimene dažreiz man saka, ka es uzvedos kā manu instalāciju varoņi, un es vienmēr nobijies un atbildu: "Ak, Dievs, es neredzu viņiem!" - lai gan tas, protams, nav taisnība. Ir grūti identificēt šādus cilvēkus.

Mana izstāde "Plastmasas perfekts" ir veltīta mūsu attiecībām ar viedtālruņiem, kas mums kļūst par līdzīgu rotaļu lāčiem. Tas mani skandina, ka mēs bieži izvēlamies viedtālruni, lai dzīvotu komunikācijā, un mēs gribētu runāt ar tiem, kas nav tuvu. Tiesa, neskatoties uz daudzajiem trūkumiem, tehnoloģijai ir priekšrocības. Tagad ikviens var izteikt savu viedokli, piemēram, izmantojot Instagram, un parādās tik daudzi autori, kas strādā ar digitālajām tehnoloģijām. Tas ir lieliski, ka šodien tik liels skaits cilvēku var kļūt par māksliniekiem, darīt pārsteidzošas lietas un atklāt viņu radošās puses.

Jūsu darbs atgādina spīdīgu žurnālu attēlus. Kāpēc jūs izvēlējāties šādu vizuālo valodu?

Man patīk tīri, "gaiši" attēli, tas darbojas labi, jo es gribu, lai cilvēki skatās uz manu darbu. Tad viņi saprot tēmu un iegremdē tajā. Man kā māksliniekam ir svarīgi rosināt diskusiju, bet vispirms es vēlos pievērst uzmanību saviem darbiem ar kaut ko vizuāli pievilcīgu un aicinot skatītāju piedalīties. Ļoti bieži cilvēki iet cauri konceptuālās mākslas darbiem, nesaprot, ko viņi domā, un es cenšos to izvairīties, uzaicinot personu iesaistīties dialogā.

Pastāstiet mums, kā esat gatavojies izstādei "Plastmasas ideāls". Vienā no intervijām jūs teicāt, ka jūs pat strādājāt ar ārstiem un zinātniekiem, lai izveidotu dažas iekārtas.

Jā, lai izveidotu instalāciju "Perfect Baby Showroom", kas ir pilnīgi veselīgu un skaistu bērnu veikals, es konsultējos ar ģenētikas speciālistiem un psihiatriem un lasīju daudz - piemēram, mani pārsteidza MIT profesora Sherry Turlk grāmatas, kas raksta par pozitīvajām un negatīvajām sekām tehnoloģiju ietekmi uz mūsu dzīvi. Es centos aplūkot dažādus viedokļus.

Bērnu figūriņas, kuras jūs izveidojāt "Perfect Baby Showroom", izskatās biedējošas. Vai mums vajadzētu baidīties no tehnoloģiskās nākotnes?

Man šķiet, ka nākotnē mēs gaidām gan labu, gan sliktu. Mēs varam izārstēt slimības un palīdzēt cilvēkiem iegūt bērnus - un tas ir lieliski. Tas ir biedējoši, kas notiks ar mūsu sabiedrību, ja iegūsim iespēju izvēlēties, kurus bērnus mēs vēlamies, lai „ieprogrammētu” savus gēnus - tas ir mazliet dīvaini, jo mēs nekad tādu neesam redzējuši. Ģenētiski modificēti bērni - labi vai slikti? Es nezinu, bet es ceru, ka varu uzaicināt skatītājus apspriest šo problēmu ar savu darbu.

Izstādes sagatavošanas laikā es uzzināju, ka albīnu peles bija reti sastopamas, tās ir ļoti reti sastopamas. Tagad, pateicoties ģenētiskajai inženierijai, ir šādas miljonu peles. Mēs to uztveram kā normu - mums šķiet, ka tās ir parastas peles, lai gan tas ir ļoti reti. Es nezinu, bet man šķiet, ka mēs kļūstam līdzīgas šīm eksperimentālajām pelēm, jo ​​katru reizi, kad ieslēdzam datoru vai lietojam viedtālruni, mēs tiekam uzraudzīti un tiek apkopota informācija. Tāpēc es esmu ieinteresēts zināt, kas notiks nākotnē.

Vai ir kaut kas īpašs par to, ka esat mākslinieka māksla mākslas pasaulē, kur ir tik daudz cilvēku?

Mana māte bija feministe un vienmēr teica, ka es varu sasniegt visu, ko vēlos. Es nedomāju, ka es kaut kādā veidā atšķirtos no vīriešiem, un es nedomāju, ka dzimumam ir kāda loma, izņemot to, ka es varu būt māte un man ir bērni. Mana māte gleznoja attēlus un bija draugi ar daudziem māksliniekiem, tāpēc kā bērns pavadīju daudz laika studijās. Esmu kļuvis par mākslinieku, jo mani vienmēr interesē māksla, gleznojusi un izgatavojusi skulptūras no agras bērnības, jo tā vienmēr mani aizveda. Es nekad domāju, ka es varu darīt kaut ko citu.

Kādas tēmas, ne tikai tehnoloģija, jūs visvairāk satrauc?

Mani interesē narcisms, es redzu, kā cilvēki ap mani uzvedas un kā es uzvedos. Mums tiek mācīts, ka skaistums var būt varas avots. Lielāko daļu savas dzīves es pavadīju Teksasā, kur skaistums tiek paaugstināts ar skaistuma konkursiem un kur ikviens vēlas būt skaistuma karaliene. Kad mana ģimene pārcēlās uz Teksasu, mani vecāki man teica, ka nevēlos pievērst uzmanību tam, skaistums nav svarīgi, daudz svarīgāk ir tas, kas ir jūsu galvas. Es piekritu, bet es sapratu, ka mēs dzīvojam pasaulē, kur vizuālā kultūra ir tik svarīga, un ikviens, kurš nepamatoti pievērš uzmanību izskats.

Mana izstāde "Skaistuma spēks un slogs" ir veltīta mūsdienu sabiedrības ietekmei uz vīriešiem un sievietēm, kurām ir pienākums pastāvīgi domāt par to, kā viņi izskatās. Es negribēju nevienu nosodīt ar šo projektu, mans mērķis, kā vienmēr, bija dialogs par šo jautājumu. Kad šī izstāde devās uz dažādām pilsētām, un es piedalījos skaistumkopšanas diskusijās, es uzzināju, ka daudzas meitenes viņu jaunībā bija spiedušas viņu mātēm, jo ​​viņi vēlējās kaut kādā veidā ietekmēt to izskatu. Es to nekad neesmu sastapusi un nedomāju, ka šāda parādība pastāv.

Vai jūtat spiedienu uz sevi?

Jā, man šķiet, ka tagad tā ir spēcīgāka nekā jebkad agrāk, jo ar tehnoloģijas attīstību vizuālā kultūra ir kļuvusi vēl svarīgāka, un ikviens šodien var izveidot savu iemiesojumu virtuālajā pasaulē: ikvienam ir sociālā tīkla konti un simtiem profila attēlu.

Kādas tehnoloģijas jūs izmantojat, lai izveidotu savu darbu?

Jā, es pastāvīgi izmantoju jaunas tehnoloģijas saviem video un performancēm. Piemēram, izstādes „Mud Pie” laikā galerijā bija izrāde, kuras laikā jūs varat sazināties ar aktrisi, kas spēlēja kā pārdevējs Teksasas kafejnīcā, izmantojot čivināt - cilvēkiem šķita, ka viņa ir reāla persona, bet patiesībā viņi vienkārši sazinājās ar iemiesojumu. Ar tehnoloģijas palīdzību es gribēju izveidot reālu vidi, kas faktiski bija pilnīgi mākslīga: kafejnīcā varēja nopirkt, piemēram, kafiju, kurai bija parasta garša, bet patiesībā tas ir izgatavots no ķimikālijām, kas ļāva dzērienu uzglabāt ilgu laiku.

Fotogrāfijas:Rachel Lee Hovnanian