Marina Abramovičs: mūsdienu mākslas akmens zvaigzne
Rīt atzīmē Marina Abramoviča 70. gadadienu - viens no ietekmīgākajiem laikmetīgās mākslas cilvēkiem, kas kļuva par dzīvo klasiku, pirms viņi sāka viņu saukt par "vecmāmiņu". Jau vairāk nekā četrdesmit gadus Abramovičs ir pētījis savu fizisko un garīgo spēju robežas - runājot par viņu, to ir viegli streikot patosā un aklā adorācijā. Bet, zinot nedaudz vairāk par savu dzīvi, nav grūti saprast, ka aiz drosmīgajām un bieži vien šokējošajām izrādēm ir dzīva miesa un asins sieviete, kas ir gājusi tālu no nedrošas Dienvidslāvijas pusaudzes uz gudru pieaugušo, kurš beidzot ir atradis harmoniju ar sevi.
"Vai jūs zināt, kas ir interesanti? Sākumā, četrdesmit gadus viņi domā, ka tu esi traks, ka jums ir jātiek ārstētiem, un tad jums ir jāatzīst. Jums ir jātērē daudz laika, lai to uztvertu nopietni," sacīja Abramovičs ar smaidu, pirms atklāja savu epochālo retrospektīvu MoMA. Visi, kas personīgi sazinājās ar mākslinieku, atzīmē, cik viegli un patīkami jūtas savā uzņēmumā: ir grūti noticēt, ka cilvēks, kurš ir tik grūts ar savu ķermeni un prātu, var būt tik jautrs un viegli runājams. Ja pirms filmas „Mākslinieka klātbūtnē” Abramovičs vienkārši bija ļoti slavens, tagad viņa ir akmens zvaigzne, kurā uzstājas dziesma, burtiski dzīva ikona, kuru ievēro arī cilvēki, kas ir tālu no mūsdienu mākslas. Mākslinieks labprāt sauc sevi par “performances vecmāmiņu” un atzīst, ka viņai patīk slavenības statuss - galu galā viss Abramovičs jebkad bija balstīts uz enerģijas apmaiņu ar sabiedrību, bez kuras izpildījums ir neiespējams, un plaši izplatīta atzīšana ir zīme, ka visa viņas darbība nebija veltīgi.
Marina Abramoviča bērnību diez vai var saukt par parasto: viņas vecāki, Voio un Danitsa, ir Dienvidslāvijas partizāni, kas tikās kara laikā un pēc tā beigām kļuva par nacionālajiem varoņiem. Abramoviča ģimenes dzīve, kurā bija liels dzīvoklis, slaveni draugi, goda amati un privilēģijas no valsts, nebija kā citu Dienvidslāvijas ģimeņu dzīve. Neskatoties uz ārējo labklājību, Marina pastāvīgi jutās vientuļš: pakaļgala māte, kas vadīja Revolūcijas muzeju, bija tik bail, lai palutinātu bērnus, ka viņa nekad nav viņus pieņēmusi, un pat pēc laulības šķiršanas viņa turēja parasto armijas kārtību mājā. Tajā pašā laikā Danitsa pats interesējās par mākslu un atbalstīja viņas meitas vēlmi tos praktizēt, bet savās idejās radošums absurdā veidā pastāvēja kopā ar pilnīgu vecāku kontroli.
"Man nebija atļauts atstāt māju pēc desmit pulksten vakarā līdz 29 gadu vecumam," saka Abramovičs. "Es visu izrādi Dienvidslāvijā līdz pulksten 10 vakarā, jo tai bija jābūt tajā laikā. , slaucīšana, dedzināšana, kas varētu atņemt manu dzīvi - viss tika darīts līdz desmit vakarā. " Viņas audzināšana ir dīvains kokteilis no komunisma, kuram ticība bija kristietības vecākiem un Balkānu kultūrai, par kuru meitenei bija ideja, pateicoties dievbijīgai un ļoti mīlošai vecmāmiņai. Tas atspoguļojās 1975.gadā un 2002.gadā atkārtojamā "Lūpu Toma" autobiogrāfiskajā izpildījumā, Abramovičs ēda kilogramu medus sabiedrībai, dzēra litru vīna, sagrāva pudeli, izgrieza piecu galu zvaigzni uz vēdera un pēc tam uz ledus krusta .
← Performance "Rhythm 0"
Abramoviča pirmo izrādi „Ritms 10” iedvesmoja Krievijas cietuma spēle ar nazi. Mākslinieks pārņēma vienu no divdesmit nažiem viņas priekšā un ātri piestiprināja to telpā starp pirkstiem, nomainot nazi pēc katras griezuma, un pēc tam atkal sāka darboties, padarot izcirtņus tajās pašās vietās, kur viņa pēdējo reizi nonāvēja - izpildījums ir veltīts kļūdām atkārtojiet atkal un atkal. Tad mākslinieks bija pārliecināts, ka viņai nav vajadzīgi nekādi citi instrumenti, nevis viņas ķermenis, un neparastais kontakts, kas izveidojies starp mākslinieku un sabiedrību, skatās uz viņu šeit un tagad ir patiess godīgākais dialogs, ko jūs varat iedomāties.
„Pirms skatītāju acīm nebaidos justies veci, tauki, neglīti, es droši varu izģērbties, jo tikai ķermenis ir svarīgs kā instruments, tikai darbības jēdziens,” skaidro Abramovičs. Mājās, sarkanā paklājā vai gultā ar vīrieti, viņa var justies neglīta un neērta, kauns no deguna vai krūtīm, bet tai nav nekāda sakara ar kailumu izrādes laikā.
Veidojot savu mākslu, Abramovičs bija neparasti noturīgs, bet izcirtņi, ko viņa paši izdarīja performatīvās transas laikā, tika pieņemti „zemes”, ne tik bezbailīgs Marina. Dažas darbības izrādījās ne mazāk šokējošas nekā sabiedrībai: Abramovičs stāstīja, ka pēc "Rhythm 0" draņķīgā snieguma viņa nāca mājās pilnīgi izpostīta un atrada pelēku matu daļu. Bet pēc tam, kad bija dziedināti izcirtņi un domājuši par to, kas noticis, Abramovičs turpināja stoģiski pārbaudīt sevi. Viņai nav grūti sazināties ar auditoriju, vienkārši stāvot uz skatuves un runājot ar pūli (kā, piemēram, īsā TED izpildījumā), bet kā mākslinieks viņai ir vajadzīgs īpašs, dziļš dialogs ar auditoriju: Abramovičam izpildījums ir rituāls, kurā iestāde, kas pieņem konkrēta poza vai darbību secība, runā par nāvi, uzticību, tīrīšanu, mieru un prāta spēku. Mākslinieks paskaidro, ka uzstāšanās laikā viņa pārvēršas par citu cilvēku, kuru baro sabiedrības enerģija un uztver sāpes pilnīgi citādā veidā nekā parastajā dzīvē.
Viņa nomira, sita ar skropstu, uzbrauca sienā ar skrējienu, bet patiesībā nekad nav bijusi iespēja pašiznīcināt - Abramovičs jautā par to, ka viņa nekad nav bijusi "bohēmiska" māksliniece, nepatika problēmas ar narkotikām vai alkoholu, un tagad viņa dzīvo ļoti vienkāršs un pat garlaicīgi. Abramoviča ķermenis vienmēr ir bijis "garīgās attīstības sākumpunkts" - instruments, kas nepieciešams cilvēka spēju ezotēriskajam pētījumam. Izvēloties savu ķermeni kā galveno priekšmetu un plašsaziņas līdzekli, Abramovičs uzrādīja jaunā līmenī žanru: skatoties uz to, kā Marina sevi apzīmē ar dažādiem izaicinājumiem un redzot viņas neapbruņoto ķermeni, asinis un asaras, skatītājs pieskaras (dažreiz burtiski) par tādām sarežģītām tēmām kā personīgās robežas pieņemšana un uzticība, morālā un fiziskā izturība, dzīves trauslums un nāves neizbēgamība.
↑ Veiktspēja "Ritms 5"
Princips, ka Abramovičs sekoja visai dzīvei, bija līdz galam panākt visu ierobežojumu, vai tas būtu riskants sniegums vai vētraina romantika. Trīs minūtes pēc performances "Rhythm 4" sākuma ar spēcīgu gaisa plūsmu, kas vērsta uz viņas seju, Abramovičs sarūgtināja, jo "Ritms 5" auditorija izvilka mākslinieku no ugunīgas kontūras zvaigznes veidā, jo viņa zaudēja apziņu skābekļa trūkuma dēļ. . Marina vienmēr bija nežēlīga viņas miesai un bieži parādījās kaili, bet viena no viņas intensīvākajām un riskantākajām izrādēm viņa bija pilnībā tērpta, tikko kustīga, nevis sāpēs - vismaz fiziskā. Runa par "atpūtas enerģiju" - četras bezgalīgas minūtes, kuru laikā mākslinieks pats sedz loku, un viņas mīļotais Uli - bultiņa, kas vērsta uz viņas sirdi.
Marina satika Ulaemu Amsterdamā 1976. gadā, un divpadsmit gadus tie bija nedalāmi - abi viņu savienību raksturo kā pilnīgu apvienošanos, nebeidzamu uzticību un atlaišanu viens otram, vienu domu un vienu mākslu divām. Pateicoties viņu simbiotiskajām attiecībām, Abramovičs un Ulay radīja virkni caurdurošu izrādes par attiecībām: viņi kliedza, ka tur bija urīns, crashed viens ar otru, pārbaudot, vai viņu ķermenis varētu saplūst vienā, pārbaudīt pacietību, sēdēt kustīgi ar piesietiem matiem un burtiski elpot cits citam, kamēr izplūda skābeklis. Pēc divpadsmit gadu intensīvām un sarežģītām attiecībām mākslinieki atšķīrās arī par izrādi - svinīgu un skumju rituālu: Marina un Ulay aizgāja no Ķīnas Lielā sienas pretējiem galiem un pirms divām ar pusi tūkstošiem kilometru brauca vidū, aptverot un aizejot.
Šajās attiecībās bija daudz sāpju. Kaut arī pārcilvēki mākslinieki radīja savas spēcīgās izrādes, mākslinieki - parastie vīrieši un sievietes zvērēja, kaitināja viens otru, cieš no personīgās telpas, naudas un greizsirdības trūkuma. Lai gan pēc sabrukuma Ulai un Marina tikās vairāk nekā vienu reizi, un viņu "atkalapvienošanās" bija viena no izstādes "Mākslinieka klātbūtnē" izcelšanās, bijušo mīļotāju attiecības vispār nav tik augstas, kā ideja par viņu pilnīgo atvadu uz Lielo Ķīnas sienu: nesen Ulay iesūdzēja tiesā Abramovičam ir divi simti piecdesmit tūkstoši eiro, apsūdzot viņu par nelikumīgu kopīgo darbu izmantošanu.
Mākslinieks neslēpj savas dzīves intīmas detaļas kopā, bet dažām piezīmēm ir skaidrs, ka Ulay kontrolēja visus monetāros un organizatoriskos jautājumus, atstājot savu pavadoni "saimniecībā": kamēr Ulay vienojās ar galerijas īpašniekiem, Marina adīja džemperus pārdošanai, lai mākslinieki nebūtu badījušies. Abramovičs pats saka, ka jau vairākus gadus viņa bija pilnīgi laimīga, bet laika gaitā attiecības kļuva sarežģītākas: tas, kas sākotnēji tika uztverts kā absolūta savstarpēja sapratne un kopējā pasaules perspektīva, kļuva par sāpīgu līdzatkarību, no kuras abas cieta. Izrāde ar Ķīnas Lielo sienu tika veidota kā kāzu ceremonija, bet pēc vairāku gadu sagatavošanas mākslinieki nolēma, ka ir pienācis laiks atstāt, nevis precēties. Ceļojuma sākumā Abramovičs uzzināja, ka viņu ķīniešu tulkotājs bija Ulai.
← "Mākslinieka dzīves manifests"
Nodevības sāpju dēļ mākslinieks atgriezās "parastās sievietes" stāvoklī, kuru viņai nebija bijusi - viņa jutās vāja un izpostīta, "neglīta, tauku un nevēlama." Bet, ja Marina - parasts cilvēks bija sajaukts un skumjš, tad mākslinieks viņā kļuva vēl spēcīgāks. "Ja es jūtos tik slikti, man ir jādara kaut kas, kas ir visvairāk pretīgi man," Abramovičs teica sevi un nolēma izmēģināt sevi teātrī, ko viņa vienmēr nicināja par nepatiesību un padotību kanoniem. Attiecības ar Ulu, kā arī ar vīru Nesha Paripovichu un Paolo Kanevari kļuva par mācību, ko Marina īsi un ironiski atspoguļo viņas “Mākslinieka dzīves manifestā” - noteikumu kopums, ko Abramovičs iesaka sekot, ja jūs nopietni nodarbojies ar mākslu. Sadaļā "Mākslinieka attieksme pret mīlestību" ir trīs punkti:
1. Mākslinieks nedrīkst iemīlēties ar citu mākslinieku.
2. Mākslinieks nedrīkst iemīlēties ar citu mākslinieku.
3. Mākslinieks nedrīkst iemīlēties ar citu mākslinieku.
Kad Reddita lietotāji Abramovičam jautāja, kāpēc tā tā bija, viņa atbildēja: "Es to darīju trīs reizes savā dzīvē, un katru reizi, kad viss beidzās ar sabrukto sirdi. Es to vērtēju no savas pieredzes. Tā ir ļoti konkurētspējīga situācija, ko ir grūti aprakstīt divos vārdos. Un tas ir temats ilgai sarunai. Labāk ir aplūkot māksliniekus, kas dzīvoja kopā (gan pagātnē, gan tagad), un saprast, cik traģiski viss notika ar viņiem. "
Viena no vissmagākajām Abramoviča izrādēm bija "Māja ar okeāna skatu" - mākslinieks divpadsmit dienas bez ēdiena pavadīja trīs platformās, "telpas", ko auditorija varēja pastāvīgi skatīties. Pēc izsīkuma izraisītas slimības Abramovičs nolēma uz laiku mainīt savu profesiju. Tādā veidā parādījās filma „Balkānu erotiskā epika” - māksliniecisks pētījums un tradicionālo rituālu reprodukcija, iesaistot sieviešu un vīriešu dzimuma orgānus. Piemēram, lietus rētas „rētas” rituāls: kad lietusgāze vairākus dienas neapturēja, Balkānu sievietes aizbrauca laukā un pacēla svārkus, parādot debesu dzimumorgānus. "Skandāla dievi ar maksts - kā viņi to tikai domāja?", Laughs Abramovich. Balkānkultūra viņai ir svarīga, bet Marina jau sen uzskata sevi par vīrieti bez dzimtenes: jautājot, kur viņa nāk, mākslinieks parasti atbild, ka vairs nav tādas valsts. Abramovičs ir vienlīdz ieinteresēts Melnkalņu, Austrālijas aborigēnu, indiešu, Brazīlijas mediju rituāliem - skaista dokumentālā filma "Pie krustojuma: Marina Abramovičs un Brazīlija" ir veltīta viņas ezotēriskajai meklēšanai.
↑ Performance "Balkan Baroque"
Lai gan daudzi no Abramoviča darbiem ir saistīti ar kailumu, ķermeniskumu un attiecībām, viņa atsakās saukt par savu mākslu "sievišķīgā" vai "feminista". Viņa uzskata, ka visi šie - uzlīmes, kas devalvē mākslinieka darbu. Tomēr savās izrādēs un intervijā Abramovičs runā par sieviešu varu: Balkānu barokā mākslinieks mēģina pievērst slepkavas lomu, mazgājot milzīgu kaulu kaulu no asinīm un gaļas atliekām, 2012. gadā viņa runā ar trīs tūkstošu sieviešu auditoriju un piezīmēm ārkārtīgi enerģisks savienojums un māsas sajūta. „Es nekad neesmu gribējis būt vīriešu ķermenī,” intervijā sacīja Abramovičs: „Man šķiet, ka sievietes jebkurā gadījumā ir spēcīgākas. Sieviešu spēja dot dzīvību liek viņai pārcilvēku, un pārējā nav svarīga.” Mākslinieks pats apzināti atteicās no mātes: viņa nesen atzina, ka ir veikusi trīs abortus, jo bērna piedzimšana būtu viņas darba "katastrofa". Abramovičs saka, ka tagad viņa ir apmierināta ar savu vientulību un brīvību, bet reizēm rūgtums iestājas savos vārdos: „Ak, neuztraucieties, mani vīri atstāj, mani draugi atstāj, viņi nevar tikt galā ar, viņi nevar izturēt intensitāti. tas ir nepanesams. "
Iespējams, ka vislielākā lieta par Marina Abramoviču ir, cik neticami spēki ir līdzās cilvēcei, maigumam un neaizsargātībai. Intervijā viņa runā par to, kā viņa sāka doties uz psihoanalītiķi, kā viņa gribēja lauzt degunu kā bērnu, lai vecāki samaksātu par plastisko ķirurģiju (un galu galā saņemtu degunu, piemēram, Bridget Bardot), kā viņas ceļgalis krata pirms svarīgiem notikumiem ("Ja Es neesmu nervozs, es esmu nervozs, ka es neesmu nervozs ”).
Viņa piekrīt pievienot elektrodus pie galvas, ja tā palīdz zinātniekiem uzzināt vairāk par snieguma raksturu un uzskata sevi par māņticīgu - Abramovičs ir slims tikai sarkanās pidžamos un sarkanās loksnēs, jo viņa uzskata, ka šī krāsa atjauno vitalitāti. Viņa sazinās ar tūkstošgades elkiem Džeimsu Franku un Ladiju Gagu, mīl dārgas drēbes un uztur ilgtermiņa draudzību ar Ricardo Tisci, rīkojas Givenchy kampaņās un Antony & The Johnsons video, mēģina pateikt joks par māksliniekiem, kas pārvērš spuldzi, uzskata sevi par neglīti un smejas pie viņas mātes, kas izvilka visas neapbruņotās fotogrāfijas no Marina izstāžu katalogiem, “lai nebūtu kauns parādīt kaimiņiem”. Viņa kliedz - un pēc tam uz Ķīnas Lielā sienas un viņas retrospektīvā MoMA, kad bijušais mīļākais nāk, lai apskatītu viņas acis. „Ciešana nav jums vāja. Kad rodas problēmas, tad, kad sastopaties ar grūtībām, tas ir labi,” saka Abramovičs. „Un, ja jūs visu izdzīvosiet, jūsu māksla tikai uzlabosies.” Un viņš piebilst: "Parastajā dzīvē es ļoti daudz jokoju, jo man ir tik daudz drāmas. Ja es neesmu smieklīgi, es miršu."
Fotogrāfijas: MoMA, Marina Abramoviča / Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorkas pilsēta / VG Bild-Kunst, Bonna, Marina Abramoviča pieklājības galerija, Ņujorkas Abramoviča un Sean galerija
