Kā un kāpēc 2014. gads kļuva par pieņemamu cenu gadu
2014. gads bija bagāts sadarbībā. Visjaudīgākais un pamanāmākais bija amerikāņu dizainera Aleksandra Wanga kolekcija H & M. Tomēr citi zīmoli nav pārsteigti, norādot uz pilnīgi citādu modes demokratizācijas gaitu. Galvenā gada atšķirība ir tāda, ka masu tirgus zīmoli kļūst drosmīgāki un sadarbojas ar jaunā laika intelektuālajiem dizaineriem un varoņiem, kuri ir nomainījuši komerciāli atpazīstamus nosaukumus no klasiskā 1980. – 2000. Gadu komplekta.
Piemērs ar H & M ir spilgtākais. Iepriekš zviedri strādāja ar Karl Lagerfeld, Viktor & Rolf, Jimmy Chu, Donatella Versace, Albert Elbaz, Anna Dello Russo un Roberto Cavalli ar lētu un elegantu koncepciju. Svarīgākais bija panākt, lai masu patērētājs, izmantojot „lētu un elegantu” sadarbību un abu pušu zīmolus, iegūtu tālāku luksusa pasauli, lai iegūtu vairāk informācijas.
Starp šiem īpašajiem H & M kolekciju sērijas izceļas sarežģītākas - ar Marni un COMME des GARÇONS. Tomēr pagrieziena punkts bija viena no gaidītākajām zviedru kolekcijām ar Maisona Martin Margielas namu. Šī 2012. gada kolekcija ir kļuvusi par paraugu konflikta ziņā attiecībā uz modes demokratizāciju. Viņš secināja, ka modes tīrajā nozīmē ir simtiem cilvēku, kas strādā pie idejām. Šī ideja var būt estētiski sarežģīta un pat neskaidra, bet obligāti rūpīgi īstenota - no griezuma sarežģītības līdz auduma izvēlei un uzmanīgam darbam ar detaļām, kas praktiski nav pieejamas masu tirgum, strādājot ar citiem rūpnieciskiem apjomiem. Tātad 2012. gada MMM un H & M kolekciju gadījumā tika pārdota ideja par sadarbību starp masu tirgu un vienu no konceptuālākajiem mūsdienu dizaineriem Martin Margiela. Patiesībā Margielai nebija nekāda sakara ar šo sadarbību: jau 2009. gadā viņš atstāja MMM māju. Tātad mēs saņēmām preces H & M, kur intelektuālais modelis bija tikai etiķete "Maison Martin Margiela". Visas modes nama idejas H & M sadarbībā tika vienkāršotas un masveida pircējam tika prezentētas. Turklāt līdz konkrētam punktam sadarbībā lietu kvalitāte bija nemainīga nekā oriģinālās kolekcijas.
Alexander Wang x H & M
Jauna lappuse modes sadarbības vēsturē bija Aleksandra Wanga kolekcija H & M, kas šogad parādījās šī gada novembrī. Pirmkārt, tas parādījās tieši tad, kad kļuva skaidrs demokratizācijas tendences. Tas notiek ne tikai masu tirgū, bet arī paša prēmijas segmentā. Luksusa lietas kļūst vieglāk saprotamas un pārdodamas - vairāk valkājamas un komerciāli dzīvotspējīgas. Tādējādi tās ir vieglāk prezentēt un īstenot ideju masu tirgū. Turklāt masu tirgus pati par sevi kļūst nedaudz dārgāka un uzlabo lietu kvalitāti. Tas nozīmē, ka augstās modes paralēlas asis un masu tirgus pēkšņi pārvietojās un bija vērstas uz krustpunktu.
Tomēr spēcīgā kolekcijas reklāmas kampaņa nonāca pat lielākajā daļā krievu. Kaut arī jautājiet ikvienam uz ielas - neviens nevar jums pateikt, kas ir Aleksandrs Vangs. Neskatoties uz to, fani darīja visu vienā dienā tieši tāpat kā visas iepriekšējās H & M sadarbības. Patiesi, patiesībā mēs ideju ziņā esam ieguvuši vienu no labākajām zviedru kolekcijām: tas bija sporta stila triumfs kā gada galvenā modes tendence. Bet tas vēl nav viss. Lietas tika veiktas daudz labāk nekā iepriekšējās kolekcijas un izmantojot tehnoloģiskos materiālus. Nav pārsteidzoši, ka Wang ir pazīstams kā viens no tehnoloģiski modernākajiem dizaineriem pasaulē. Atšķirībā no iepriekšējām H & M sadarbībām, šī kolekcija netika veidota „pēc dizainera stila” - tas bija pilnīgs Wang un viņa komandas darbs, un lietas varēja viegli iedomāties otrajā pašu dizainera T līnijā Aleksandra Wanga. Wang par H & M bija visprecīzākais mērķis. Ir jāsaprot, ka Wang ir izcils uzņēmējs, kurš septiņu gadu laikā spēja izveidot uzņēmumu ar simts miljonu dolāru ienākumiem. Ar komerciāliem panākumiem viņš smalki jūtas tseiggeists un piedāvā pilnīgi atšķirīgu mūsdienu sievietes identitāti - spēcīgu un sportisku, bez humora izjūtas.
Tādējādi 2014. gadā sadarbība ne tikai nonāk jaunā līmenī, bet arī kļūst par pieejamu modeli, nevis mēģina atdarināt to. Nākamā H & M sadarbība varētu strādāt kopā ar Mārcinu vai Marcu Džeikobsu - bez informatīvā trokšņa un skaidras estētiskās identitātes šie zīmoli piedāvā valkājamas lietas ar spilgtu ideju, ko jau var atkārtot rūpnieciskā mērogā.
Topshop x Marques'Almeida
Citās demokrātisko zīmolu kolekcijās mēs redzam atdzist dizainu un izpildi. Topshop vienmēr ir vadījis ierobežotas kolekcijas ar britu dizaineriem - viņu darbs ir no Christopher Kane un Mary Katrantzou līdz Meadham Kirchhoff un J.W. Anderson. Šogad Topshop prezentēja trīs sadarbību ar adidas Originals, Ashish Gupta un duetu Marques'Almeida. Īpaša uzmanība jāpievērš Marques'Almeida kolekcijai. Pirmkārt, tāpēc, ka Marta Marquez un Paulo Almeida šogad saņēma British Fashion Awards balvu kategorijā "Emerging Womenswear Designer". Otrkārt, duets personīgi strādāja pie lietu dizaina, tai skaitā atkārtojot savu "izplūdušo" džinsa hitu, kuru zīmols ir slavens. Lielbritānijā kolekcijas tiek pārdotas dažu minūšu laikā. Krievijā tas joprojām nav pārāk ideoloģiski un informatīvi, kā pircējs, tāpēc britu kolekcijas dzīvo līdz pārdošanai.
Raf Simons x adidas
Viena no labākajām gada kolekcijām bija Raf Simons sadarbība ar adidas, kurš iepazīstināja ar “briesmīgi skaistām” čības, kur trīs adidas sloksnes vietā bija tikko pamanāmas līnijas, un mežģīņu - lipīgo un rāvējslēdzēju - vietā. Pēc tam Rafsons Simons pārdomāja populārākos Stan Smith čības. Šogad starp adidas kolekcijām varam atcerēties arī Rick Owens izveidotos Helsinku-gotikas čības. Gan šie, gan citi apavi maksā 300-500 eiro - viss tāpēc, ka pircējs ir saņēmis dizainera izstrādājumu, kas izgatavots no sporta milžiem, un nespēja ietaupīt uz tehnoloģiju un kvalitāti. Šeit var atzīmēt, ka tas pats Rick Owens personīgi bija roku rokassomu dizainā, jo Riks vienmēr vada projektus ar savu vārdu, un neuzticas viņu jaunajiem dizaineriem, kas strādā "saskaņā ar priekšnieka apstiprinājumu".
J Zīmols x Simone Rocha
Vēl viens sadarbības piemērs ar jaunā viļņa dizaineriem bija viens no pēdējiem spēcīgajiem gada sadarbības veidiem - J Brand x Simone Rocha kolekcija. Šeit amerikāņi sadarbojas ar vēl vienu modernas modes cerību - Simone Rocha, kas šogad arī ieguva British Fashion Awards nomināciju "New Establishment Designer". Kolekciju veido jakas, vestes, kleitas un mini-svārki no džinsa, kā arī rozā, sarkanā un melnā krāsā džinsi, kas dekorēti ar drēbēm un frillēm. Maskavā kolekciju var atrast tikai Kuznetsky Most 20.
Puma x solange
Otrs nozīmīgais punkts 2014. gada sadarbībā ir aktīvs zīmogu ar popmūziku darbs, no adidas kolekcijām ar Farrellu Williamsu un Ritu Ouru līdz Likke Li darbam ar zīmolu & Other Stories. Pēdējais šā gada piemērs ir Rihanna iecelšana par jauno Vācijas sporta kompānijas Puma radošo vadītāju. Dziedātājs būs atbildīgs par zīmola sieviešu līniju. Pirms viņas radošais direktors bija inteliģents dizainers ar lielu nosaukumu - Huseinu Čalajānu, kas atbildēja par Puma dizainu no 2008. līdz 2012. gadam, kura darbs neradīja rezonansi tautas kultūrā. Rihanna nav dizainers, bet viņas vārds noteikti nodrošinās šo rezonansi uzņēmumam. Aktīvākie zvaigznes šogad ir adidas, kas vēsturiski ir sadarbojušies ar slavenībām - atceras adidas un Run-D.M.C kopīgo darbu. 80. gados. Šogad Adidas prezentēja kolekcijas ar Farrell Williams, Rita Oura un gatavo kolekciju ar Kanye West.
Koksnes koksne Disney
Atsevišķi varam teikt par globālo uzņēmumu sadarbību ar modes zīmoliem. Piemēram, Disney izlaida kolekciju ar zviedriem no Wood Wood un iepazīstināja to ar Colette Paris šī gada oktobrī un Maskavā - Wood Wood stūrī Tsvetnojā. Sadarbība izrādās drosmīga, sirreāliska un pilnīgi bērnišķīga, kas sastāv no džemperi, topi, džemperi, zīmuļu svārki ar izdrukām izstieptu un saliektu Mickey Mouse formu. 2014. gada pavasarī Disney ar atklāšanas ceremoniju parādīja kaut ko līdzīgu. Vēl viens piemērs šādai pop-globālai sadarbībai ir Starbucks vasaras sadarbība ar „Outsiders” grupu. Kopā tie ir keramikas kafijas krūzītes, kas dekorētas ar plūstošu krāsu. Pirms tam Starbucks strādāja ar Rodartu, Charlotte Ronson un Alice + Olivia.
Atklāšanas ceremonija x Intel
Starptautiskie biznesa laiki raksta, ka mūsdienu pusaudži vairāk tērē sīkrīkus nekā apģērbu un apavus. Līdz ar to jauna veida sadarbība ir sadarbība ar modes zīmoliem ar IT uzņēmumiem, kas cīnās ar otru, lai prezentētu jaunus valkājamas sīkrīkus. Gads sākās ar Google Glass sadarbību ar Diana von Fürstenberg, un pēdējā sadarbība 2014. gadā bija MICA viedā aproce (“Mani viedie sakaru piederumi”), ko radīja Intel kopā ar atklāšanas ceremoniju. Aproce ir izgatavota no melnā un baltā čūskas ādas, dekorēta ar pērlēm, obsidianiem un tīģera acīm un aprīkota ar skārienekrānu, ar kuru var saņemt teksta un elektroniskos ziņojumus, kā arī iebūvētu modinātāju. Iesniegts sīkrīks pēdējā modes nedēļā Ņujorkā. Papildus atklāšanas ceremonijai tika prezentēta bumbvedēju jaka, kuras kabatā ir mophie radīts viedtālrunis lādētājs. Atklāšanas ceremonija nav pirmā, kas virzās uz tehnoloģiju: nesen Ralph Lauren iepazīstināja ar biometrisko t-kreklu, Tory Burch izlaida piederumu kolekciju ar FitBit, un Samsung Gear S smart pulksteņi parādījās Diesel Black Gold šovā.
Tā rezultātā jaunais laiks - jauni vārdi. Šodien mēs saņemam atdzist dizaineru sadarbību, kas izskatās ne tik slikti kā catwalk kolekcijas un ir vairāk nekā cienīgi stila, kvalitātes un ideju ziņā. Ir svarīgi, lai jau no pēdējo 10-20 gadu jaunā viļņa dizaineru idejas, piemēram, Simone Roch vai Alexander Wang, kas aizstātu klasiku, piemēram, Karl Lagerfeld. Pat plastmasas apavu Melissa zīmols ir nomainījis Lagerfeld par Gareth Pugh. Demokratizāciju un modes komerciālo tendenci atbalsta zvaigznes, kuru personīgais stils un sekotāju skaits Instagram ir svarīgāks sporta zīmoliem nekā dārga reklāmas kampaņa. Luksusa un ražošanas tehnoloģijas demokratizācija veicina reprodukcijas vienkāršību. Pat globālistu uzņēmumi tiek izmantoti, lai strādātu ar progresīviem dizaineriem, un sadarbība tehnoloģiju jomā kļūst par pilnīgi jaunu soli. Jūs varat būt pārliecināti, ka šīs tendences turpināsies arī 2015. gadā.