Tatjana Parfenova par mākslas ietekmi uz modi
Tatiana Parfenova modes nams ir viens no vecākajiem Sanktpēterburgā un valstī. Modes dizainers 1995.gadā Viļņā parādīja savu pirmo kolekciju Safronu un saņēma Zelta pogas balvu no Paco Rabana rokām. Pēc tam viņa izveidoja 74 detaļu kleitu - šis postenis no Marat kalnu kolekcijas uzreiz nonāca Krievijas muzejā. Tatjana Parfenova vienmēr ir bijusi novators - ziņkārīgie modes kritiķi var redzēt daudzas viņas idejas no pagājušā gadalaika uz pasaules ceļiem. Kopš pirmās kolekcijas ir pagājuši 20 gadi. Couture līnija ir neticami pieprasīta starp Krievijas radošo un biznesa eliti. Tas ir saprotams, visas lietas - kolekcionējamie šedevri. Papildus „Couture”, Parfenova attīsta mājas kolekciju, kas ietver apģērbu mājas un interjera priekšmetiem, un ražo komplektus kopā ar Imperial porcelāna rūpnīcu. Nesen mājā tika uzsākta baleta apģērbu līnija sadarbībā ar baleta dejotāju Diana Vishneva - Diana Vishneva, ko Parfionova veica par Grishko, un 13 gadus vēlāk atsāka prêt-à-porter WHITE ar Parfionova līniju, kas jau tika nogādāta Parīzes Tranoï izstādē, kur māja saņēma pircēju pasūtījumus. Un tas vēl nav viss. Iespējams, Parfenova ir viena no retajām, kas katru dienu nodarbojas ar mākslu: viņš raksta audekli, grāmatas, organizē teātra izrādes Tsarskoe Selo, piedalās izstādēs un sadarbojas ar Ermitāžu un Krievijas muzeju. Viņa ir māksliniece un modes dizainere, kas vada īstu modes namu, kurā strādā apmēram 30 šuvēju, 4 dizaineri, 10 adatu un visa jauniešu asistentu komanda. Mēs runājām ar Tatiana Parfenova par mākslas ietekmi, jaunāko paaudzi un par to, kam šodien ir vajadzīga couture.
Jūs esat mākslinieks ar apmācību, jūsu gleznas atrodas Krievijas muzejā. Māksla ir tas, ko jūs darāt visu savu dzīvi. Tajā pašā laikā mēs to redzam tagad modes nami aktīvi izmanto mūsdienu mākslas tēmu. Kāpēc tas notiek? Kāpēc burtiski visi interesējās par mākslu. Kāpēc cilvēki viņam tuvāk? Kāds nolēma atvērt galeriju sev, kāds devās mācīties mākslas kritiķē.
Jā, man nav absolūti nekādas dizaina izglītības, es vienmēr gribēju atteikties no modes un pievērsties ne tērpu dizainam, bet gan mākslas vēsturei: glezniecībai, skulptūrai. Lai iegūtu pamatu. Māksla šodien ir nenormāla, milzīga parādība: šāda radošuma un tēla drudzis ir sagūstījis ikvienu. Ja jūs domājat par to, māksla ir kļuvusi milzīga, tā ir pievērsusies plašam cilvēku lokam, fotografējot. Tā kā fotogrāfiju pilnīgi aptver visas masas drudzis. Katru otro reizi ir iPhone, kas ļauj jums uzņemt kaut ko un jebkurā laikā. Dažreiz izrādās, ka rāmji - šedevri, kurus var ievietot galerijā. Tātad, persona, kas par to nezina, kļuva inficēta ar radošumu. Ļoti daudzi cilvēki, kuri nezina, kā izdarīt, padara lielisku apdullināšanu, satriecošu primitīvu attēlu. Ir operas dziedātāji, un ir tie, kas dzied, kā viņi to vēlas, dziedot ar dvēseles operas balsīm. Kopumā, principā, dzīve mākslas labā, man jāsaka, laimīga dzīve, bet mēs visi meklējam laimi. Pat tie, kas meklē kareivjus, joprojām meklē laimi.
Kāds ir jūsu mīļākais mākslinieks?
Drīzāk nav iespējams pateikt, kurš mākslinieks jums nepatīk. Daudz Rietumeiropas glezniecības ir grezna. Šeit ir pastaiga pa Ermitāžu - tikai mati būs galā, kas ir skaistums. Arī Krievijas muzejs - ir labi krievu mākslinieki un greznas izstādes. Šķiet, ka ir tik daudz lietas. Piemēram, ir iespējams uzbūvēt kolekciju uz vienas Bazarovas gleznas, aizpildot to ar bezgalīgi skaistu zilu krāsu ar visām debesīm. Ļoti skaista. Man tiešām patīk Matisse. Man tiešām patīk Matisse's Red Room, Talk. Man Matisse ir ļoti tuvs stila mākslinieks. Es mīlu viņa zīmējumus, grafikas, gleznojumus jebkurā periodā. Man patīk gan „Deja”, gan „Mūzika”. Es uzskatu, ka mākslas izglītība būtu nepieciešama ikvienam. Es to saucu par pamatizglītību. Nav likumīgi, jo visi vēlas, lai jūs netiktu maldināti, un jūs, Dievs, liedziet nevienu maldināt, bet mākslu. Galu galā, tas ir tikai pārsteidzošs darbs un visu zināšanu pamats. Ar mākslas vēsturi ir jāmāca cilvēces vēsture.
Tiek uzskatīts, ka pēdējo 20 gadu laikā ir pieaudzis vizuālu paaudze, kas uztver informāciju caur attēlu. Starp tiem ir daudzi dizaineri, fotogrāfi, daudzi cilvēki, kas tiecas pēc modes industrijas. Viņi strādā ar attēlu, un mēs iegūstam vizuālu, bet nepraktisku vilni. Kāpēc attēls ir svarīgs?
Nav iespējams saprast, kā dzīve darbojas, nepieņemot to no ārpuses. Tagad, starp jauniešiem, ir radušies daudzi ārkārtīgi uzskati - tas veicina atklājumus, paradoksālas domāšanas radīšanu, kas tagad ir nepieciešama. Galu galā, jaunā gadsimta mākslas māksla. Tiesa, jaunās asinis paradoksāli aizmirst par gleznaino, bet šīm lietām ir jāsakrīt: tad būs nepieciešama žēlastība, kas nepieciešama pēc kiča un haosa, kas pēdējo 10-15 gadu laikā ir bijusi mūsu acu priekšā.
Lietas no WHITE ar Parfionova SS14 kolekciju
Kāda ir haoss?
Kopš 90. gadu beigām ir bijis milzīgs enerģijas izdalījums: māksliniecisks, dažāda vecuma un daudzveidīgs, izglītots un neizglītots. Šo enerģiju ietekmēja negatīvi cilvēki - vecās skolas pieaugušie mākslinieki, kas tagad dzīvo. Viņiem ir laba skola, bet negatīvs izskats. Viņi piedzīvoja atšķirību starp padomju laikiem un perestroikas euforiju. Kamēr nav laika atvērt robežas, viņi saskārās ar krīzi un kapitālismu, un viņu uzskats kļuva pesimistisks. No otras puses, absolūti jaunās paaudzes kucēns euforija, pretēji vecajai skolai. Young laimīgs: nav kontroles. Ir plašs informācijas lauks, kas ļauj jums redzēt kaut ko, kādu mākslinieku. Rezultātā tas viss jāstiprina jaunā, interesantā formā, jo turklāt ir parādījušās daudz jaunu tehnoloģiju. XXI gadsimtā, meklējot tās skaistumu, būtu jādod pasaulei jauni stili un formas.
Vai dizainerim vai modes dizainerim šodien ir nepieciešama mākslas izglītība, lai radītu skaistas lietas? Lai redzētu tālāk par dziļumu, nevis utilitāru funkciju?
Mākslas māksla ir sarežģīta. Turklāt tai nav nepieciešams dzīvot masveidā. Modei joprojām ir praktisks un praktisks mērķis. Turklāt, kā māksla, modes ir absolūti avangarda visos virzienos: suprematisma, attēlu, parādību, fizikas un metafizikas attīstība. Viss, ko jūs varat vēlēties modes dizainerim, ir viss: skulpturāls, krāsains un pat tāds tuvums personai, šāda atkarība no cilvēka. Varbūt otrā šāda māksla kā modes, nē.
Ir divas tendences. No vienas puses, dizaineri kompensē ideju trūkumu ar sūdzībām par to, ka Krievijā nav pieejami audumi. No otras puses - idejas dodas savvaļā, un tās ir pārāk lielas. kam ir taisnība?
Pirmkārt, jūs pats varat izveidot audumus, pat tos dīgt, dublēt, apvienot, krāsot. Nav nepieciešams vienkārši ierasties noliktavā, iegādāties 40 metrus zilus trikotāžas izstrādājumus un veidot kolekciju, kuru iedvesmojis priekšgājēju darbs, lai modeļus ievietotu milzīgās geiša platformās un ļautu ikvienam iet uz skrejceļa uz psihēdisko mūziku. Padomājiet labāk par griešanu, par proporcijām.
Es zinu, ka Antverpenes Dizaina un mākslas skolā jaunajiem dizaineriem nav tiesību uzšūt no gataviem audumiem, viņiem ir jādara kaut kas ar to, modificēt sevi. Nu, ko darīt ar dīvainām drēbēm?
Dizainers - autors. Ir nepieciešams, lai autors būtu sirsnīgs, un tad, ja ir tādi, kam tas tiek likts, tas parasti ir brīnišķīgi. Vēl viena lieta, dekonstrukcija ne vienmēr nāk no konstruktīvā prāta. Plus, daži vienkārši nav griezumu un viņiem nav cilvēku, dizaineru, griezēju, lai iemiesotu to, ko viņi vēlas. Bet ir jābūt ilūzijām. Nekas nenotiks bez ilūzijām. Piemēram, sākumā pāris draugi strādā ar jums, jūs maksājat viņiem algu. Viņi to nevar saņemt trīs mēnešus, dzīvot vecāku naudā, jo viņi zina, ka esat ģēnijs.
Man šķiet, ka nākamo vismaz desmit gadu laikā couture nebūs mirst.
Jūsu studijā tikai 10 cilvēki - tikai tie, kas nodarbojas ar manuālo izšuvumu, rada dekoru. Vai jūs strādājat tikai ar krievu meistariem? Skatieties jaunas tehnoloģijas, mēģinot tās īstenot?
Jūs zināt, mums ir daudz roku darbs, kas izšūti franču valodā. Mēs izmantojam Šveices audumus, augstas kvalitātes lāzerdrukas, augsto tehnoloģiju audumus: trikotāžas audumu, kas dublēts ar putu gumiju, audumus ar atstarojošu efektu (ar retroreflektīvām īpašībām), pielietojumu, visu veidu metināto diegus. Mēs strādājām ar franču kompāniju Henri Portier, kurš dara daudz audumu japāņu valodā - ļoti skaisti. Mums ir audi sasmalcināti, plūstoši, spīdīgi. Mēs pat izgatavojām vakara kleitas no bieza skotu mohēra. Daudzas lietas. Materiālu ziņā mēs esam pilnīgi bez maksas. Es uzskatu, ka ir iespējams izveidot skaistas lietas gan no vienkāršiem rupjiem kalikiem, gan grezniem franču zīdiem. Galvenais ir radīt ideju.
Jūsu modes nams, pirmkārt, ir saistīts ar couture. Jau daudzus gadus jums ir izdevies saglabāt šūšanas un amatniecības tradīcijas. Kaut arī lielas mājas, piemēram, Givenchy, aizver savas couture līnijas, jūs mierīgi strādājat pie viena kleita līdz pat četriem mēnešiem, un tad šī kleita tiek parādīta Krievijas muzejā un kļūst par vēsturi. Couture šodien ir dzīvāks nekā miris?
Krievijā paradoksāli tiek prasīts couture. Ir ļoti daudz meiteņu, kas vēlas īpašas kleitas un haute couture kleitas. Turklāt šāda māja, tāpat kā mūsu, lai veiktu divreiz gadā 20 displeju, ir vienkārša. Tie ir atklāti skaisti, kas neatrodas aiz tendencēm, tehnoloģijām, pārdošanas vai ražošanas apjomiem. Zīda, krelles, izšuvumi - tas ir tik patīkami. Dažos uzņēmumos couture ir kļuvusi par veselu masu tirgu, piemēram, Chanel. Man šķiet, ka couture noteikti nāvēs nākamajos vismaz desmit gados. Tad couture nekaitē ne videi, ne cilvēcei. Lai gan, protams, tas ir iedomāts - kaut ko īpašu valkāt, kas ir vērts daudz naudas. Varbūt tā nav laba sajūta. Nu, es nezinu. Pirmkārt, haute couture ir tēlniecības māksla, kas ir smalka šūšana. Mākslas darbs līdzsvaro iedomību. Šeit dizainers nav persona, kas meklē jaunas veidlapas, bet persona, kas meklē jaunu tēlu un radīs nemirstīgu klasiku.
Modes nams parfenovojs Sanktpēterburgas centrā, tiešām, māja. Jūs dzīvojat un strādājat šeit.pastāvīgi radošuma procesā. darbs ir dzīve?
Man ir tikai šāds dzīvesveids. Es nezinu citu, jo esmu tik daudz pieaudzis, esmu tik uzaudzis, un es domāju, ka mākslinieks kaut kā nevajadzētu būt citam. Kas varētu būt viņa otrā dzīve? Tikai tas.
Vai jūs atšķirat kādu no jūsu līnijām kā galveno? Vai arī jums vēl ir laiks un darbs uz visu?
Es secīgi daru visu pēc kārtas.
Tas ir iespaidīgs.
Personai ir daudz laika, un mēs to daudz izšķērdējam. Es, ja es būtu paņēmis roku, būtu atradis laiku, vismaz vēl pāris nopietnām klasēm. Es rūpīgi domāju par to, ko es daru, un pēc tam es daru visu ātri un nekavējoties. Un es domāju daudz un pastāvīgi par dažādām tēmām dzīves procesā. Jūs nekad nezināt, kādā brīdī kaut kas varētu noderēt.
Un instagram Vai jums pieder?
Jā, protams.
Atjaunināts!
Mana uztvere par dzīvi ir ļoti jauna. Man jau sen nav bijis vecums. Es nedomāju, ka es esmu pusaudzis un nerunāju savu slengu, bet es redzu un jūtos ļoti daudzas lietas. Nekas īpašs nenotiek cilvēka dzīves laikā - tikai fizika noveco. Un pārējais ir zināšanas, pieredze. Man ir dzīves uztvere kā prieks, kā laime. Mana paaudze, pārraujot The Rolling Stones mūziku Andy Warhol darbiem, jau ir izaugusi par jaunu kultūru. Varbūt jūs pat nezināt daudzas lietas. Kas ļauj izskatu, viņš nemainās, viņš arī nēsā džinsi, kā pirms 10-30 gadiem valkāja. Tad mēs esam hipiju paaudze. Mums ir jāmeklē mūsu vecāku attēli. Skaistākie cilvēki ir mūsu vecāku paaudze. Man bērnībā bija garša. Un tur bija kāds, kas to veidoja. Es redzēju, ka kaut kas skaists lidoja pāri debesīm - kā es redzu tagad. Man patika toņu, dažu krāsu kombināciju - tas ir, kā es mīlu visu kopš bērnības.
Jūs esat atjaunojis prêt-à-porter līniju, kas nav izlaista pēdējo 13 gadu laikā kopš 2001. gada. Balts no Tatjana Parfenova mani pārsteidza, ka parādījāt drēbes, kas izskatās svaigas un modernas. Var redzēt, ka viņi vēlas to valkāt, un tas ir desmit reizes lētāk nekā lietas no jūsu galvenās līnijas..
Līdz 2001. gadam mums bija līnija prêt-à-porter. Tad notika krīze, un likums neļāva tajā brīdī pārdot apģērbu atklāti un nēsāt tos eksportam. Mēs atstājām sezonas un sāka iesaistīties couture un ateljē. WHITE ar Parfionova - jauna līnija. Tas ir milzīgs un attīstīsies kā līnija masveida ražošanai, veikaliem, soli pa solim, pakāpeniski palielinot viņu intereses un spējas. Visas tās ir izgatavotas no 100% organiskās kokvilnas, augstas kvalitātes vilnas, un mani zīmējumi ir krāsoti uz augšu. WHITE ar Parfionovas filozofiju papildina katru sezonu, nevis atjauninājumu.
kas tas ir
Uz krāsas ir uzlikts šāds attēls. Tad krāsa iet iekšā tās lietas, kas bija top. Vasaras kolekcijas ir zemākas ziemas. Tā tas ir.
Tagad visi runā par noliegumu, nogurumu no modes. Vai jūs redzat šo procesu?
Es divdesmit gadus esmu iesaistījies modes darbos, un es varu teikt, ka modes nogurums ilgst divdesmit gadus. Šī tendence ir ļoti veca: modes noliegšana, ielu ietekme. Tas viss nav jauns. Tā vienmēr ir bijusi. Viņi vienmēr teica, ka modes nāk no ielām un dodas uz pjedestālu. Nāk no pjedestāla - izslēdzas. Kā tas var atšķirties? Nē Vienmēr ir kaut kas pierast. Un ir kaut kas tāds, kas kļūst par izaicinājumu, kas liek jums apskatīt pasauli citādi. Es nesaku, ka pašlaik notiek īpašs savienojums. Vēl nav. Viss ir diezgan pragmatisks. Pat tie uzņēmumi, kas bija priekšgalā, tika uzskatīti par savādākajiem un neparastākajiem, tagad kļūst arvien vairāk buržuāziski, piemēram, kā Comme des Garçons. Ir daudz komerciālu lietu, jo pārdošanas pieaugums ir svarīgs. Ir daudz veikalu, un neviens nevēlas palaist garām savu klientu. Principā, ādas jakas, kazaku zābaki, abi bija un ir. Daudzas lietas, kas ir nākušas un pēdējo 20-30 gadu laikā nav mainījušās. Tie paši beisbola cepures un citas lietas. Visu masu. Un valkājot šalles ap kakla cilpu. Es neatteiktos no lietām. Es atsakos no sīva gadalaika, kas vienkārši pagriež cilvēkus.
Lietu dizainers atrodams Sanktpēterburgā: Modes nams "Tatjana Parfenova": Nevskis prospekts, 51, +7 (812) 713-36-69
Paldies par palīdzību šaušanas organizēšanā un intervijās ar Aurora modes nedēļu komandu