Mākslas kritiķis Karina Karaeva par mīļākajām grāmatām

VISPĀRĒJĀ BOOK SHELF mēs lūdzam žurnālistus, rakstniekus, zinātniekus, kuratorus un citus varoņus par viņu literatūras izvēli un publikācijām, kas ieņem nozīmīgu vietu grāmatu skapī. Šodien mākslas vēsturnieks un kurators Karina Karaeva dalās savos stāstos par mīļākajām grāmatām.

Lasīšanas ieradumu veidošanās, vai drīzāk, atceļoties no skaņas skaņas uz ierakstīto tekstu (man bija daudz ierakstu ar pasakas mājās, viens no maniem iecienītākajiem ir Goldilocks), kuru veido mana māte, kas joprojām stāsta visiem, ka mīlu ļoti biedējošu, skumju stāstu. Man bija milzīgs apjoms - Skandināvijas pasaku kolekcija, kas kaut kā veidoja manu attieksmi pret pasauli un, iespējams, kādu cinismu par tekstiem. Pagrieziena grāmata man pārejas laikmetā bija Lawrence Darrell Aleksandrijas kvartets, Hans Zedlmair vidus zaudējums, no Caligari līdz Hitleram, Siegfried Krakauer un Nikolai Punin krievu un padomju māksla.

Attiecības ar grāmatām attīstījās pretrunīgi. Es varētu ienirt virsū memuāru lyrics, tad mest to prom un lasīt ar konceptuālistiem, kas radās manas intereses telpā nelaimīgas mīlestības rezultātā. Kādu iemeslu dēļ man šķita, ka „mīļotāja runas fragmenti” ir acīmredzami un tikai par mani, jo Bart aprakstīja visus klasiskos melanholijas gadījumus, kas rodas mīlestības gadījumā. Tad, protams, sapratu, ka Bartas darbs bija vairāk par literāro saikni, par teksta iekārei, un tas man bija milzīgs lingvistisks šoks: kad literatūra kalpo pašam, tā pastāv pati, un lasītāja spēja tajā iejaukties.

Ir ļoti maz cilvēku, kuru viedoklis es klausos, izvēloties literatūru. Tā kā man ir jāizlasa daudz profesionālu grāmatu, ko parasti izvēlos pats, mans tēvs joprojām ir galvenais cenzors manās preferencēs klasisko tekstu robežās.

Ar slavētiem autoriem es aicināšu Elfredu Yelineku un Mihailu Elizarovu - es satvēra to lasīt un vienkārši nevarēju, jo es jutu burtiski sliktu sajūtu no teksta uzbūves. Un es vēlētos, lai Reinhard Yirgl un Robert Walser lasītu vairāk. Vissvarīgākais rakstnieks manā valodā būs Konstantīns Vaginovs un visgrūtākās attiecības ar Mihailu Kuzminu. Tas ir, tā ir ideāla saikne, jo viņa vārdi ir viens no maniem iecienītākajiem, bet katru reizi, kad es lasu "Durvis ir krāsotas ar zilu krāsu, durvis ir labi eļļotas ar eļļu," man šķiet, ka es kļūtu par liecinieku teksta vardarbība, vārds vardarbība.

Es gribētu rīt no rīta brokastīs. Nekas īpašs, tikai rītausmā, smadzenes zina tekstu labāk un dažreiz atver to vēlreiz. Es pērku grāmatas lietotu grāmatu veikalos, pasūtu tos tiešsaistē, jo daudz lasu svešvalodās. Starp fikshen un non-fikshen izvēlēties ne-fikshen. Par laimi, es varu glabāt grāmatas grāmatu skapjos, kas, protams, nav pietiekami. Grāmatas tiek glabātas gan darbā, gan mājās: vairāku telpu klātbūtne bibliotēkai, no vienas puses, liek laikam pārvietoties, no otras puses, vienmēr ir vieta, kur lasīt.

Franz Kafka

"Vēstules Felicijai un cita sarakste. 1912-1917"

Veidojot savas intereses ar Kafku, drīzāk ir iespēja sevi saprast. Tā kā es nepiekrītu personīgajam liktenim un literatūrai - tāpēc mana interese par memuāriem un dienasgrāmatām, - Kafka ir ideāls patoloģijas piemērs, teksta iznīcināšana. No vienas puses, šī ir vēstules fiziskā vēlme ("... jaunā gada pirmajās stundās nav spēcīgākas un muļķīgākas vēlmes nekā fakts, ka mūsu plaukstas, kreisā un labā roka ir nesaraujami savienotas", no otras puses - teksta ierobežojums, jo viņš ir kategoriski personisks.

Es arī apbrīnoju šīs grāmatas būvniecību: fakts ir tāds, ka autors raksta par savu mīļāko un mīļāko, it kā viņš radītu utopisku romānu. Aprakstot viņa katru soli, viņš vēršas pie Felicia kā draugu. Un draudzība ir kategorija, kas praktiski zaudēta attiecībās. Piemēram, Francois Fedier, drauga balsī, tiek aprakstīta šī jutekliskā nepietiekamība. Faktiski, Kafka mainās kā rakstnieks vēstulēs Felicijai, jo viņš veido tekstu tādā veidā, ka attiecību dinamika tiek lasīta kā detektīvs - viens no maniem žanriem. Tas ir interesanti, jo šķiet, ka autors apzināti nāk klajā ar šo sarakstes sastāvu.

Walter Benjamin

Maskavas dienasgrāmata

Walter Benjamin Maskavas dienasgrāmata ir cita veida konfesijas literatūra, kas saistīta ar vācu romantismu. Topogrāfija kā jutekliskums, bērnu rotaļlietu apraksts un sāpīga mīlestība uz Asiju un Benyaminu ieplūst viens otrā, kā pasakas elementi, kurā autors ir bruņinieks, maldinātājs un maldināts. Man arī šķiet, ka Viktors Šklovskis "ZOO vai vēstulēs nav par mīlestību" zināmā mērā paredz Benjaminu, jo viņš pēta attāluma un vietas melanholiju. Man šķiet, ka pat Levija-Štrausa „skumji tropi” ir viens no iespējamiem kontekstiem.

Sergejs Dobrotvorsky

"Kino pieskāriens"

Astoņus gadus pēc Sergeja Dobrotvorska nāves tika publicēta viņa rakstu un lekciju grāmata. Līdz tam laikam es viņu uzskatīju par vienu no labākajiem kritiķiem, tāpēc es uzreiz nopirku savu grāmatu. Šī grāmata joprojām ir vienīgais stimuls kritizēt. Dobrotvorsky ir ļoti smalks stilists, kurš saprot, kā veidot kritisku tekstu tā, lai to lasītu kā kompozīcijas romānu. Katrs no viņa rakstiem ir tropisks vārds.

Apuleu

"Zelta ass"

Apūlijas zelta mūlis manā interešu lokā ir viens no sarežģītākajiem un briesmīgākajiem tekstiem. Kā stāsts, tas ir gandrīz Vecā Derība ar savu sistēmu un sarežģītu saikni. Un, protams, karnevāla prakse, kas man tuvu ir mākslas kontekstā.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Kā zīdaiņu sūkas olas. Eseja par melanholiju un kanibālismu"

Man tas ir īpašs veltījums - izlasiet šo grāmatu. Fakts ir tāds, ka kurators Daniels Birnbaums radīja ļoti teksta telpu mākslā, kuru es nevaru nokļūt. Tādēļ, no vienas puses, šis lasījums praktiski ir iegremdēts modernisma un laikmetīgajā mākslā un literatūrā, no otras puses, izvēlētā radikālā tēma ļauj autoriem izsekot melanholijas attīstībai kanibālisma veidā kā vienotības un miesas zināšanu formai.

Šo grāmatu ir gandrīz neiespējami aprakstīt, jo Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva nosaukumi katru reizi pāriet no autoriem melanholijas psiholoģiskās un psihoanalītiskā apraksta un tā paranoīdo versiju robežās. Un tomēr šis filozofiskais darbs ir vērts lasīt vismaz ēdiena, barošanas un smaržu dēļ, sākot ar Kafkas „Transformāciju” un beidzot ar Dieter Roth slaveno darbu „Staple Cheese”.

Charles dil

"Vidusjūras krastā"

Man ir grūti runāt par šo grāmatu, jo tas ir mans mūžīgais ceļojums. Dils ir ģēniju loku pētnieks, viņa raksti vienmēr ir aprakstoši. Man ir interesanti to izlasīt, jo bez vēsturiskajiem faktiem, kas nonākuši aizmirstībā un ne tik daudz principa, tas ir īpaša viskoza valoda, kas ir raksturīga 20. gadsimta sākumam, līdzīgi, vēl viens no maniem iecienītākajiem "pētniekiem" rakstīja, kas sākumā kopā ar draugiem gāja. Gadsimtu uz Itāliju, lai apgūtu itāļu valodas. Dils, kā bizantiešu kultūras pētnieks, apraksta visu, kas ir gandrīz kā Vasari, viņa tikšanās ar mūsdienu māksliniekiem.

"Filma kā filma: Gregory J. Markopoulos savāktie raksti"

Pirms četriem gadiem es devos uz Markopoulos kino festivālu. Es dzirdēju par viņu, bet man netika dota iespēja redzēt savu darbu. Fakts ir tāds, ka viņa mīļākais Roberts Bīgds tika informēts par gribu parādīt savas filmas vietā, kur dzimis Markopoulos. Mūsu ceļojums bija noslēpumains un burvīgs, un, iespējams, vissvarīgākais mana festivāla piedzīvojumu vēsturē. Pirms diviem gadiem tika publicēta Markopoulosa manifestu grāmata, raksti un vēstules. Aprakstot savu metodi, stilu un spēju strādāt ar 16 mm filmu un saglabāt dienasgrāmatas ierakstu - Markopoulos bija tuvākais Jonas Mekas sabiedrotais, manuprāt, autors apgalvo, ka filmas metode ir īpašs glezniecības veids.

Christian metz

"Iedomājama nozīme"

Šī grāmata man ir saistīta ar manu profesionālo vajadzību, bet to raksta arī man tuvā valoda, kā arī Nansī valoda. Christian Metz skatās filmu uztveri, izmantojot objekta / objekta objektīvu. Faktiski galvenais patoss, papildus manai iecienītākajai scopic kino definīcijai, ir tas, ka filmas uztvere ir saistīta ar skatītāja voyeuristisko sajūtu.

D. N. Rodoviks

"Kino virtuālā dzīve"

Viņa jautājums "Kas bija filma?" Rodoviks patiešām turpina Bazina ideju, ka filma vēlas uzņemt pasaules virsmu. Rodovika pieeja, no vienas puses, ir fotogrāfiska - viņš uzskata, ka filma ir fotoattēlu kopums, no otras puses - un šī ideja ir tuvu man - tā ir saistīta ar laika atklāšanu kosmosā. Viņš arī analizē jaunu mediju kultūru kino, ti, digitālās tehnoloģijas, kas ietver simbolisku imitāciju. Un šeit jau tiek ievadīta attēlā redzamās atzīmes kategorija.

Maurice Blancheau

Stāsti

Es domāju, ka mana interese par šo grāmatu nekad netiks nodota. Es vienmēr atgriezos pie tā, man bija pat vairākas idejas par izstāžu projektiem, kas balstījās uz Blanshaw idejām. Patiesībā, man šķiet, ka viņš definēja visu postmodernismu. Mana mīļākā stāsts ir „Dienas trakums”, kurā tā pirmajās lapās ir dota nāves definīcija un egoisma definīcija - divas kategorijas, ar kurām literatūra vienmēr darbojas. "Stāsts? Nē, ne stāsti, nekad vairs."