Nigina Saifullaeva par sieviešu kino viļņu un tēva lomu

RUBRIC "BUSINESS"mēs iepazīstinām lasītājus ar dažādām profesijām un hobijiem, kas mums patīk vai vienkārši interesē. Šo jautājumu vada Nigina Saifullaeva, viena no jaunā krievu kino viļņa galvenajiem pārstāvjiem, kas saņēma īpašu žūrijas diplomu ar tekstu „Par vieglu elpošanu un māksliniecisko integritāti” filmā „Kāds ir mans vārds” Kinotavrā. Stāsts par diviem vidusskolēniem, kuri ieradās Krimā, lai satiktos ar viena no tēviem, un pēdējā brīdī nolēma mainīt vārdus, ir pilna garuma Sayfullaeva debija, kas iepriekš bija filmējusi Deffchonki un Likes nepatīk epizodiski. Bet galvenais ir viņas īsfilmas "Es gribu ar tevi" un "Kraukšķīgs pušķis", kā arī trausli stāsti par nogatavināšanas meitenēm, pēc tam viņi sāka saukt savu autoru ar varu un galvenajiem "Krievijas Bertolucci".

Filmas "Kas ir mans vārds" stāsts izauga no manas psiholoģiskās pieredzes. Es uzskatu, ka tēva un tēva attiecības ir spēcīga tēma, kas attiecas uz visām meitenēm. Tāpēc man šķiet svarīgi. Taču nevajadzētu pārvērtēt šīs filmas autobiogrāfiju - mans tētis un man ir izcilas, ļoti ciešas attiecības, bet man bija jāstrādā. Un es gribētu virzīt šo un citus. Mana ideja bija veidot filmu nevis par meiteņu audzēšanu, bet gan par viņu attiecību nepieciešamību ar tēvu. Par to, cik svarīgi ir gūt radinieku pieredzi ar vīrieti. Galu galā, pretējā gadījumā nākotnē ir ļoti grūti veidot normālas attiecības ar vīrieti un vēl jo vairāk - vīru. Bērnībā ir laiks, kad jūs sakāt: "Es apprecēšu tēti." Tu viņu mīli, jums nav cita cilvēka tēla - tikai šī. Ievadot saprātīgāku vecumu, tas dabiski izšķīst un nonāk pie attiecīga “tēva-meitas” attiecības. Un šī ir obligāta bērnības pieredze, kas ikvienam ir jādzīvo. Stāstā „Kas ir mans vārds?” Ir zināms sitcom uzņemšanas efekts „mēs apmainījāmies ar ķermeņiem”, bet es to izdarīju apzināti, jo es gribēju, lai stāsts sāktu ļoti viegli - ar kādu joks. Tas ir, tāpat kā dzīvē, kad mēs kaut kā rīkojamies idiotiski, un tad, kā viņi saka, mēs raudājam. Es jau sen esmu meklējis līdzautoru, jo tas nevienam nedarbojās, un man tika ieteikts Lyuba Mulmenko. Es redzēju viņas priekšnesumus, izlasīju viņas tekstus un rakstīju viņai vēstuli - tad viņa dzīvoja Permā. Lyuba Mulmenko jūtas ļoti smalki un zina, kā to pārvaldīt, pateicoties viņai, ka viņai bija iespēja pastāstīt stāstu dažās niansēs: tas ir, varoņi var runāt par kaut ko, bet mēs joprojām saprotam, ka kaut kas svarīgs notiek.

Man ir daudz grūtāk domāt par vīrieti - es pārrāvu pārpratumu un analīzi, un es saprotu visu intuitīvi par meitenēm

Kad mēs rakstījām skriptu, mums nebija ne jausmas, ka tas būtu Lavronenko. Mēs izgudrojam varoni un pēc tam sāka meklēt kādu konkrētu personu. Ilgu laiku nevarēja atrast. Sākumā es mēģināju meklēt "tēvu" starp nezināmiem dalībniekiem, jo ​​es domāju, ka šī filma būtu labāka, cik vien tas būtu pēc iespējas reālistiskāks. Nav atrasts. Tad Tolstunovs sacīja: "Apskatīsimies starp slaveniem cilvēkiem." Sāka skatīties. Dzīvē daudzos vīriešos es redzu skaisto, bet tiklīdz es sāku meklēt "tēvu", notika kaut kas šausmas. Visur tas viss bija nepareizi. Un tad mēs tikāmies ar Konstantīnu - un viss notika nekavējoties. Viņš izskatījās kā īsts tētis. Viņam pat bija tetovējums, ko mans tētis nesen piepildīja. Manas filmas man ir meitenes dažādās vietās, bet parasti es daudz pavadīšu. Mazliet agrāk es zināju Sasha Bortichu - viņa bija pie manis citā liešanā, kur viņa bija nejauša, tad viņa nemācījās, bet strādāja kā viesmīle un man radīja milzīgu iespaidu. Bet tad viņa bija pilnīgi stulba. Šī viņas neatgriezeniskā enerģija - nebija skaidrs, kur to izdarīt. Es viņu visu laiku aicināju, uz visiem saviem projektiem, viņa nekur nebija piemērota, kamēr es sāku strādāt pie “Kas ir mans vārds”. Bija skaidrs, ka viņa šķita radīta šai lomai. Un Maskavas Mākslas teātra studējošais Marina Vasiljeva ieradās pirmajā liešanas dienā, un uz visiem jautājumiem atbildēja. Man bija svarīgi, lai viņi nebūtu tikai lieliskas aktrises, bet dzīvē tie bija tādi paši kā viņu varoņi. Es ceru, ka viņi netraucē. Diezgan citādi notika ar Anya Kotova un Kirill Kaganovich. Es tos iemīlēju iepriekš. Pat pirms skripta rakstīšanas. Un rakstzīmes jau bija rakstītas tieši viņiem. Arī šāda īpaša pieredze. Galu galā tas ir briesmīgi, un pēkšņi uzrakstīja viņiem, un pēc tam - un tie nebūs piemēroti. Par laimi, mīlestība ir spēcīga. Viņi lieliski sakrita ar sevi. Man ir vieglāk šaut par meitenēm, tas ir, tas ir skaidrāks un interesantāks. Man ir daudz grūtāk domāt par vīrieti - es pārrāvu pārpratumu un analīzi, un es saprotu visu intuitīvi par meitenēm. Iespējams, ka viņa varoņa direktora vecums pieaugs. Es redzu, ka katrā filmā man ir heroīns pāris gadus vecāks par iepriekšējo, tāpēc, iespējams, nākamajā filmā varonis būs vēl vecāks. Fakts ir tāds, ka nav mazāk psiholoģisku problēmu ar vecumu.

Lielas filmas un televīzijas filmēšanas princips man ir viens - lai būtu jautri. Bet, protams, ir atšķirība šīs baudas lietderībā. Tomēr sērija - tas ir, kad jūs strādājat pie kāda cita idejas, ar kādu citu cilvēku mērķiem. Tomēr šis traks ritms, kas nogalina visas dzīvās lietas. Piemēram, ir neiespējami veltīt tik daudz laika mēģinājumiem, cik nepieciešams. Un tad tas viss ir labi redzams ekrānā. Un filmā, kurā tu saproti savu domu, un no tā viss process aizņem kādu citu toni. Apmierinoša apmācība, rūpīgi mēģinājumi un komanda strādā citādi. Pirmkārt, šeit jūs savācat, atšķirībā no sērijām, kurās ražotāji to dara. Šeit tā ir jūsu personīgā izvēle, jūs varat atbildēt katrai personai - līdz ar to atšķirīga pieeja, ar lielu sajūtu un uzmanību, vēlme palīdzēt viens otram. Kopumā princips ir viens, bet process ir atšķirīgs. Runājot par tik daudzām sieviešu režisoru filmām šogad, man šķiet, ka tā ir tikai kaut kāda pārsteidzoša sakritība. Nākamgad mēs visi, iespējams, būs pēc ražošanas, un atkal būs vairāk vīriešu. Es tikai šajā procesā, man ir grūti veikt dažus soļus un skatīties no ārpuses, lai novērtētu šo parādību. Bet, manuprāt, ir forši, ka ir daudz meiteņu. Kā tad, ja visi vienlaicīgi vairs nebūtu kautrīgi. Es uzskatu, ka jaunajiem sievietes direktoriem ir sava veida kopīga iekšēja konjunktūra. Tie ir reāli stāsti par parastiem cilvēkiem, ļoti privātiem stāstiem, ar personisku autora intonāciju. Tas viss ir ļoti tuvu man. Bet pa to laiku, ir milzīgs cits, teiksim, „liels māksla” kino, ko es arī ļoti mīlu. Nākamgad mana vīra filma tiks izlaista (Mihails Mestetskis, īsfilmas „Kājiņas - Atavisms” autors, Šklovska grupas vadītājs un filmas “Leģenda Nr. 17” scenārijs - Ed.) - viss tur ir citāds, mežonīgi atdzist. Tā ir pārsteidzoša filma, man šķiet, ka mums nekad nav bijusi šāda filmu valoda principā.

Jauni aizliegumi, kas attiecas uz matiem, uz nomas ID, var apglabāt visu filmu industriju un mūsu optimismu divos kontos

Kā tas ir sievietes režisors? Varbūt mums vajadzētu uzdot grupai. Un tad jums šķiet, ka tas, kā jūs strādājat - viņi vienkārši strādā, viņiem tikai vajag. Un grupas, kas strādā ar dažādiem direktoriem, droši vien labāk zina. Man bija viss draudzīgi, ar neierobežotu skaitu hugs un skūpsti. Bez histērijas. Jūs varētu domāt, ka rotaļu laukumam ir jābūt kautrīgam, grumpainam, kaut kas parasti saistīts ar sievieti. Bet kaut kā viss bija manā patsanski stilā. Tomēr, protams, profesija ir saistīta ar zināmu stingrību pareizajā brīdī. Atšķirība starp sieviešu vadīšanu un nepārvaldīšanu, iespējams, ir tēmas izvēle, varonis ... Parasti, kad viņi saka "sieviešu kino", nekavējoties rodas asociācija ar feminismu, un es esmu antifeminists, man ir vajadzīgs cilvēks dzīvē, es nevaru tikt galā bez viņa. Varbūt es to saku: sieviešu kino galvenokārt nosaka skatienu uz sievieti kā varoni. Interese par sievieti, viņas psiholoģijas izpēte. Un, protams, visbiežāk tā nāk no sievietes direktora - tā ir tuvāk viņai, saprotamāka. Mani apgrūtina saruna, ka "krievu kino nav". Tas ir, ir daudz lielisku filmu, un viņi kļūst arvien vairāk. Ražošanas nozare kļūst spēcīgāka un palīdz šīm filmām. Kino kļūst arvien biežāk un pārvēršas par labu nozari. Bet jaunie aizliegtie likumi uz matrača, nomas sertifikātiem utt. Var apglabāt visu nozari un mūsu optimismu divos kontos. Jā, es baidos, ka šie likumi var iet tik tālu, ka, piemēram, tiks nolemts aizliegt visu dzimumu un erotiku uz ekrāna. Un tad man vienkārši ir grūti. Es kaut kā neredzu pasauli bez šāda veida skaistuma. Tā ir tik raksturīga dzīves enerģija, bez tās, it kā nebūtu dzīvības. Mans ideāls skatītājs, iespējams, ir meitenes un viņu tēti. Es saprotu, ka viņiem būs grūti skatīties filmu kopā, visi būs kautrīgi, bet, ja viņi iet uz to atsevišķi, tas būtu lieliski.

Fotogrāfs: Yegor Slizyak